Džims Kers par jauno Simple Minds albumu "Direction Of The Heart", saglabājot optimismu

Tā kā dzīvā mūzika gandrīz divus gadus nebija pieejama, agrīnās karantīnas periods pandēmijas laikā kļuva par radošu laiku Simple Minds solists Džims Kers, kurš ķērās pie darba pie grupas 19. studijas albuma Sirds virziens. Rakstot Sicīlijā ar līdzdibinātāju ģitāristu Čārliju Burčilu, pāris izveidoja vienpadsmit jaunu dziesmu kolekciju.

"Es domāju, ka, ja nav traucēkļu, es domāju, ka ierakstā ir apņemšanās," sacīja Kers. "Un mēs spārdījām riepas vairāk, nekā, iespējams, esam izdarījuši agrāk. Kad lietas sāka izklausīties labi, tas bija kā: "Nu, kā mēs varam to padarīt lielisku?" Un jūs ne vienmēr izturat sevi ar to. Neatkarīgi no tā, vai mēs to padarījām lielisku vai nē? Citi cilvēki var spriest. Citi cilvēki tiesās! Bet tas radīja apņemšanos ar ierakstu, kas, manuprāt, ir guvusi labumu no mūzikas.

Jaunā albuma vāka noformējumā ir pretnostatīta gāzmaska, kas novietota pret ziediem, atrodot skaistumu pat nenoteiktības apstākļos. Jaunās dziesmas to atspoguļo, saglabājot optimisma sajūtu, neskatoties uz apstākļiem, no kuriem Sirds virziens dzimis.

Papildus pavisam jaunajiem ierakstiem daži bija jau kādu laiku spārdījušies. “Act of Love” ir pati pirmā Simple Minds dziesma, kas jebkad izpildīta dzīvajā, un tā tiek atrasta jaunā albumā, kas vieno 45 gadus Simple Minds vēsturi.

"Ja jums patīk Simple Minds, ja jums patīk šāda veida lietas, mēs uzdrošināmies apgalvot, ka ieraksts atrodas savā ziņā mīļā vietā, kur mums, manuprāt, izdevās atsaukt atmiņā tās agrākās dienas," sacīja Kers. “Tu nevari atgriezties – tas bija toreiz, tas ir tagad –, bet kaut kā var izsaukt un apprecēties ar pieredzi, cerams, kaut kādu gudrību vai skatījumu, kas mums ir tagad, kā arī dziesmas, kas attiecas uz notiekošo. šobrīd uz pasaules fona,” viņš paskaidroja. "Tas izklausās mazliet cēli... Bet mēs gribētu, lai cilvēki domā."

Es runāju ar Džimu Keru par optimismu, kas informē Sirds virziens (tagad pieejams izmantojot BMG parastajos un luksusa formātos kompaktdiskā, vinila vai kasetēs un straumēšanas pakalpojumu veidā), atgriežoties uz skatuves pēc divu gadu pārtraukuma un 45 gadus ilgas Simple Minds. Tālāk ir sniegts mūsu tālruņa sarunas atšifrējums, kas ir nedaudz rediģēts garuma un skaidrības labad.

Tāpēc mani interesē laika skala — es zinu, ka jūs ar Čārliju varējāt satikties un strādāt kopā Sicīlijā. Un es zinu, ka dažas no šīm dziesmām kādu laiku bija spārnotas. Vai pārējais tiešām tika uzrakstīts karantīnas laikā?

DŽIMS KERRS: Kā mēs strādājam, tas nav tik daudz, ka mēs rakstām albumam. Kad neesam turnejā, mēs vienmēr rakstām. Un tad, kad pienāk albuma laiks, mēs skatāmies glabātuvēs un sakām: “Kādu ierakstu mēs taisīsim? Vai tas būs noskaņots ieraksts? Vai tas būs ritmisks ieraksts? Vai arī tas būs vairāk elektro?” Acīmredzot galvenais joprojām ir melodijas. Bet, pamatojoties uz atmosfēru un citām lietām, mēs domāsim: “Šo. Tas viens."

Tiešāka atbilde uz jūsu jautājumu, iespējams, ir aptuveni puse no dziesmām, kas patiešām sāka veidoties ieraksta laikā, turpretim būtu bijušas kādas trīs vai četras, kas jau kādu laiku bija spārdotas, gaidot savu brīdi. Dažreiz mums šķiet diezgan aizraujoši, kā dziesma atrod savu mirkli – vai neatrod.

Tēma, kuru es jūtu kā es paņēmu klausoties Sirds virziens ir tas, ka mīlestība var pārvarēt jebko. Šķiet, ka tas noteikti sāks albumu "Vision Thing". Vai tā teikt ir pareizi?

JK: Tas izklausās rupji. Un jūs vēlaties kautrēties to pateikt. Bet es domāju, ka tā ir. Pat albuma skaņdarbs, kuru rakstījām, kad mums bija 18 gadu: “Act of Love”. Tas ir mūsu darbības pamatā. Tas ir tur. Nav racionālāka veida, kā to aprakstīt, taču nav arī patiesāka veida. Tas ir bijis aicinājums. Tas ir bijis veltījums. Mēs esam bijuši sasodīti svētīti, ka mums ir šī dzīve mūzikā, mūzikā. Un es domāju, ka kopā ar - ne tik daudz saulainu noskaņojumu, bet mēs esam dzimuši optimisti. Es domāju, ka tev jābūt tādam, lai radītu mūziku vai muzicētu un domātu, ka kādam tas rūpēsies ārpus tevis. Un tā mēs esam pavadījuši savu dzīvi.

Es katru rītu pieceļos ar domu: "Tas ir lieliski, vienkārši būt dzīvam." Es neesmu tik pārliecināts līdz pusdienlaikam! Bet tāds ir mans raksturs. Un man jāsaka, ka mūzika, ar kuru es strādāju no puišiem, šķiet, atbilst tam, ko es jūtu. Dažās no šīm dziesmām ir jūtams prieks pat bez vārdiem. Un tas vairāk ir jautājums par mēģinājumu saskaņot vārdus ar to, ko es jūtu, kas tur notiek.

Jūs pieminējat šo optimismu. Tas ir atrodams filmā “First you Jump” — šī ideja par šo trako laiku pārvarēšanu. Acīmredzot albums radās nenoteikta politiskā klimata un pandēmijas un visu šo lietu dēļ. Bet tas joprojām pārsteidz šo optimistisko akordu. Cik tas bija svarīgi?

JK: Nu, es smējos, jo šī līnija — un tā kļuva vairāk par ņirgāšanos —, bet rindiņa, ar kuru mēs sniedzām ieguldījumu presei, pēdējā rindiņa bija: „Mēs centāmies izveidot labas pašsajūtas ierakstu vissliktākajos laikos. ”. Vēlāk sapratu, ka tas vairāk izklausījās pēc Mela Brūksa rakstītā. Bet tieši tas tur notika.

Tā bija diezgan satriecoša, šo [karantīnas] gadu pieredze. Pat tagad, atskatoties atpakaļ – lai gan tas joprojām ir gaisā – ir grūti iedomāties, ka kaut kas no tā turpinājās. Bet tas notika. Man patīk saruna, kurā jūs dodaties: "Jā, bet kas tajā bija labs?" Jo mēs visi zinām sliktās lietas. Kā ar dažām labām lietām?

Kad mums bija 18 un 19 gadi, mēs gribējām tikai muzicēt. Mēs to darītu 24 stundas diennaktī. Mūsu dzīvē nebija nekā cita. Nebija ko zaudēt. Tā bija narkotika. Mēs vienkārši gribējām būt mēģinājumu telpā. Un, ja mums būtu nauda, ​​lai samaksātu par mēģinājumu telpu, mēs tur atrastos 24 stundas diennaktī.

Ātri uz priekšu... Tu esi mazliet vecāks. Tev ir nauda un jauka dzīve. Pludmales tur lejā. Un jums ir pienākumi. Jums ir jāredz bērni. Un jums ir jāredz mazbērni. Jums jāredz savs brokeris. Tu vienkārši neesi tik apņēmīgs kā agrāk. Ikviens, kurš saka, ka tā ir, melo.

Bet... zemu un lūk, kad tā [pandēmija] sākās, nekas cits nebija jādara! Tu pat nevarēji skatīties futbolu! Tas bija kā: "Man šķiet, ka tad mums jāiet uz darbu?" Par laimi, tas ir darbs, kas mums patīk. Bija lieliski, ka man bija šī pasaule, kurā izbēgt.

Ir dziesmas jaunais albums kas atspoguļo laikus. Viens, kas, šķiet, to dara, vismaz nosaukumā, ir “Kas nogalināja patiesību”. Cik svarīgi bija panākt šo toni?

JK: Manuprāt, tā ir skaista frāze: kurš nogalināja patiesību? Tas ir gandrīz šekspīrisks vai kaut kas tamlīdzīgs. Es zinu, ka tas ir izmantots dažos politiskos diskursos. Un tas kaut kā rezumē dihotomiju par to, kur mēs mūsdienās iegūstam savus plašsaziņas līdzekļus, un vai jūs varat kaut kam noticēt? Jūs kādreiz varējāt teikt: "Ārā ir saulains laiks." Un cilvēki teiktu: "Jā, tas ir." Un tagad cilvēki saka: "Es nezinu... Jūs tā domājat? Es domāju, ka tas viss ir atkarīgs…”

Kļūstot vecākam, es to redzu šādi – tas nav tik daudz, ka "Ei, šīs ir dziesmas ar vēstījumu." Iespējams, ka tās ir dziesmas, kas atspoguļo jautājumus, kurus daudzi cilvēki pavada, domājot par šīm lietām.

Jūs pieminējāt “Mīlestības aktu”. Tematiski tas ļoti labi iederas šim ierakstam. Un jūs palikāt diezgan uzticīgs tā sākotnējai versijai. Tas nav radikāli pārstrādāts. Dīvainā veidā, vai šīs dziesmas iekļaušana savieno 45 Simple Minds gadus?

JK: Es domāju, ka tā ir. Tas bija diezgan jauki, kā tas iznāca. “Act of Love” bija pati pirmā dziesma, ko spēlējām tiešraidē mūsu pirmajā Simple Minds koncertā 1978. gada janvārī. Kad mūs neviens nepazina. Mēs uzgājām uz skatuves, paši savām kājām skanot. Un Čārlijs trāpīja šo rifu. Es tikai domāju: "Mēs ejam tālumā... Mēs ejam tālumā šeit." Jo pat tad tas skanēja lieliski.

Gadu vēlāk, kad noslēdzām ierakstu līgumu, mums bija garlaicīgi. Mēs bijām devušies tālāk. Un “Mīlestības akts” tika manevrēts. "Ak, mēs kādreiz pie tā atgriezīsimies." Lūk, pirms dažiem gadiem tiešsaistē parādījās “Mīlestības akts”. Un tas bija dīdžejs, kurš bija izveidojis šo lietu ar dziesmas rifu. Tas nebija tik daudz, ka tas, ko viņš darīja, bija lieliski. Bet tas mums no jauna ieviesa rifu. Un mēs domājām: "Ir pienācis laiks atgriezties pie šī..." Un tas nav radikāli atšķirīgs. Lai gan mēs izdomājām, manuprāt, daudz spēcīgāku kori. Un es gribētu domāt, ka tas ir pieredzējušāki dziesmu autori un tā tālāk.

Bet ir lieta, kurā mēs vienkārši jutām, ka dziesma atkal ir atradusi savu mirkli. Ja jūs būtu man derējuši pirms trim gadiem, ka tas notiks, es teiktu, ka tas nekad nenotiks. Taču šķiet, ka daudzi mūsu stāsta elementi attīstās tā, kā viņi vēlas.

Kā bija beidzot atgriezties uz skatuves patieso fanu priekšā pēc divu gadu pārtraukuma?

JK: Pēkšņi, kad tas atkal bija ieslēgts, visi ķērās pie pieejamības, un izrādījās, ka mūsu pirmais koncerts bija Wembley Arena — izpārdota Vemblija arēna — mēs nekad pat nespēlējām noti. Es domāju, ka mums bija divas dienas mēģinājums. Man bija viena stunda. Un tas bija tā, ka mēs turpinājām un stāstām auditorijai: “Labas ziņas un sliktas ziņas… Mēs esam atpakaļ! Sliktās ziņas? Iespējams, tu mums šovakar būsi vajadzīgs!”

Bet tas aizdegās kā uguņošanas kaste. Tas bija vienkārši lieliski. Un to noteikti varēja just. Dažu pēdējo mēnešu laikā tiesvedība ir kļuvusi vēl lielāka.

Viena no lietām, ko es sapratu, ka uztvēru kā pašsaprotamu, kad tas aizgāja, ir veids, kā dzīvā mūzika saveda cilvēkus kopā un savieno cilvēkus. Es to palaidu garām. Cik liela nozīme ir mūzikai?

JK: Pilnīgi noteikti. Ir tikai maz lietu, kur cilvēki šādi pulcējas kopā. Jūs dodaties uz sporta arēnu, un viena puse patiešām ir šis karš. Tātad tas neskaitās. Baznīca? Nu kur mēs esam, baznīcas ir tukšas. Neviens tur vairs neiet – un tam nav nekāda sakara ar COVID. Bet tu ieej tur un šie cilvēki – kaut kas notiek. Kaut kas noteikti notiek.

Pirmkārt, kad sākas mūzika, cilvēki pārspēj to, kas notiek viņu dzīvē uz šīm pāris stundām. Un tā nav klišeja. Jūs to redzat ķermeņa valodā. Līdz nakts beigām pieauguši vīrieši apskauj viens otru, raudot, jo jūs spēlējāt kādu retu B pusi. To var izdarīt ļoti maz lietu.

Cik pārsteidzoša lieta ir mūzika.

VAIRĀK NO FORBIEMDžims Kers no Simple Minds par stāstu “Don’t You (Forget About Me)” un jaunu Simple Minds mūzikuBy Jim Ryan

Simple Minds ir dzimis no pankroka. Un neviens no šīs pasaules neskatījās uz priekšu, domādams: "Vai tas joprojām būs lieta pēc 45 gadiem?" Bet šeit tu esi. Kā ir ar šiem vārdiem uzskatīt vienkāršus prātus?

JK: Viss ir mainījies. Un tomēr, mēs gūstam kick out, arī skatoties uz to pārmaiņus, kur nekas nav mainījies.

Pankroks bija vienkārši pārsteidzošs. Tas sagrāva sienas. Pēkšņi vājprātīgie piekļuva. Viņiem bija torņa atslēgas. Un tas nekad agrāk nebija noticis – noteikti ne Apvienotajā Karalistē. Ideja, ka jūs varētu izveidot savu mazo ierakstu, izveidot savu grupu un rakstīt savas dziesmas, un kāds puisis varētu to atskaņot radio, un kāds no Ņujorkas varētu to dzirdēt un uzaicināt. tu... Mēs bijām laimīgākie cilvēki, kas tajā vecumā bija tajā laikā, kad šī lieta parādījās.

Tā būtība bija šī paštaisītā lieta, ka to varēja izdarīt pats – DIY. Nu, 40 gadus vēlāk mēs ar Čārliju esam istabā [ieraksts], un tas ir DIY. Viņš atrodas uz grīdas un ieslēdz lietas. Nav inženieru. Nav ražotāju. Mums tas vienkārši ir jāatrisina ar savu prātu — tāpat kā mums bija 18 gadu vecumā. Es ietu uz viņa māju, vai viņš atnāktu uz manējo. Un mēs tur sēdējām un mēģinājām visu atrisināt. Un mēs esam priecīgi, ka varam to atrisināt.

Tas ir mazliet pārspīlēti teikt, ka mēs esam pankroka pārstāvji, taču mēs joprojām esam ļoti pašrocīgi. Un tas ir veids, kā mēs darbojamies. Tātad no tā joprojām ir saistība ar šīm saknēm.