Džoijs Santjago un Pazs Lenčatins par jauno Pixies albumu "Doggerel" atgriežas uz skatuves

Pēc septītās izlaišanas Pixies studijas albums Zem Eyrie 2019. gada septembrī grupa tika spiesta nost no ceļa 2020. gadā, jo iestājās agrīnās pandēmijas karantīna.

Pagriežoties, grupa galu galā pārslēdza ātrumus, pārejot no turnejas režīma uz rakstīšanu, dziedātājam, ģitāristam un dziesmu autoram Black Francis uzsākot produktīvu darbību.

“Kad sākās delta spriedze, mums nācās atcelt dažas izrādes. Un mana sirds vienkārši sažņaudzās. Kurš zināja, kad mēs dosimies atpakaļ? Visbeidzot, tas šķita pašsaprotami: taisīsim tikai jaunu ierakstu,” skaidroja basists un bekvokālists Pazs Lenčatins. "Viņš sāka rakstīt divus mēnešus pirms mēs devāmies ierakstīt, un viņam bija apmēram 40 dziesmas," viņa teica. "Mēs nekad nebijām tik gatavi."

Ierakstīts Vērmontā, Guildford Sound, Ar dogger (tagad pieejams kompaktdiskā, vinila vai kasetēs un izmantojot straumēšanas pakalpojumus, izmantojot BMG), iezīmē trešo Pixies albumu gan Lenchantin, gan producentam Tom Dalgety, un gala rezultāts ir ducis skaisti niansētu dziesmu partija ar sarežģītiem akustiskiem momentiem, kas tomēr apvienojas kā nobriedušāki, bet tomēr uzreiz atpazīstami Pixies mirkļi.

Jaunais albums iezīmē pirmos Pixies dziesmu rakstīšanas titrus ģitāristam Džojam Santjago, kurš sarakstīja mūziku dziesmai “Dregs of the Wine” un vārdus “Pagan Man” — īpašai ģitārai, kas iegādāta pandēmijas laikā, kas šoreiz draudēja viņa radošajā procesā. apkārt.

“Tā nebija ģitāra, kuru es patiesībā gribēju iegūt. Bet es saņēmu patiešām jauku. Es domāju, ka tas ir Martin 0-18. Tas ir ¾,” paskaidroja Santjago. “Ģitāru veikalā bija tāds pats dīvāns, uz kura es šobrīd sēžu. Es spēlēju ģitāras uz dīvāna, lai redzētu, kā tas jūtas. Tātad mazākā ģitāra jutās labāk. Tas viss bija paredzēts dīvānam, ”viņš teica. "Tas daudz ko veicināja šajā albumā. Tas lika man spēlēt. ”

Es runāju gan ar Santjago, gan ar Lenchantin par Guilford Sound ietekmi, strādājot pie tā Ar dogger un mūzika kā savienojums, kad sāk darboties Pixies, kas iet uz dzīvi Japānā tūre Austrālijā un Jaunzēlandē 2. decembrī, pirms pārcelšanās uz Eiropu 2023. gada februārī. Tālāk ir sniegti divu atsevišķu videozvanu svarīgākie punkti, kas ir nedaudz rediģēti gan garuma, gan skaidrības labad.

Tāpēc es lasīju informāciju par Guilford Sound Vērmontā. Acīmredzot tas ir gleznaini. Es redzu, ka tā ir zaļa studija. Kādu ietekmi šī vieta atstāja Ar dogger?

PAZ LENČANTĪNS: Studijai ir atšķirības. Manā pusē tas ir vislabāk skanošais basa ieraksts, ko jebkad esmu izdarījis.

Guilford Sound… Es nezinu, kas varēja būt savādāk, jo es nedarīju neko savādāk – es izmantoju to pašu basu, ko izmantoju vienmēr (mans iecienītākais Fender P bass, ko es faktiski ieguvu Čikāgā). Viens no maniem mīļākajiem instrumentiem uz planētas. Tā ir mana patiesā mīlestība, ka beidzot esmu to atradusi. Es vienkārši neko citu nespēlēšu. Tas ir vislabāk skanošais bass. Tas ir 1965. gadā dzimis 5. jūnijā. Tātad, kas varētu būt savādāk? Bet kaut kā Guilford Sound tā ir labākā skaņa, kāda man jebkad ir bijusi no mana basa. Tas pats pastiprinātājs, tas pats viss – bet skaņa ir perfekta.

Es uz to cerēju visu savu dzīvi, un tad tas bija.

Šajā albumā ir daži patiešām skaisti mirkļi – tādas niansētas daļas ar akustisku uzplaukumu. Kā jūs teiktu, ka dziesmu rakstīšana šeit ir augusi pēdējos gados, jo īpaši ienākot Ar dogger?

DŽOJS SANTIAGO: Es domāju, ka tas vienkārši ir kļuvis nobriedušāks. Tas ir izveidots labāk. Tas notiks pēc trim minūtēm, mums nemanot. Tas ir kā: "Kas tas ir?" Trīs minūtes. Pat tad, kad es šeit liku kopā lietas, es domāju: “Cik ilgi tas ir? Interesanti, cik ilgi tas ir... Trīs minūtes?! Kas notika ar īsajām dziesmām? Tagad mums būs grūti uzrakstīt īsas dziesmas. Toreiz tas bija tāpat kā: “F-k it. Ir pusotra minūte. Mēs nevaram palīdzēt.”

PAZ: Šis, salīdzinot ar pārējiem diviem, ko esmu darījis, bija unikāls tādā ziņā, ka mēs nākam no pandēmijas un nezinājām, kas notiks — kāds ir mūsu liktenis. Vai mēs dosimies ārā ar ierakstu, kas mums bija paredzēts turnejā? Kad sākās delta spriedze, mums nācās atcelt dažas izrādes. Un mana sirds vienkārši sažņaudzās. Kurš zināja, kad mēs dosimies atpakaļ? Beidzot šķita pašsaprotami: taisīsim tikai jaunu ierakstu.

Čārlzs [Tompsons] sāka rakstīt divus mēnešus pirms ierakstīšanas, un viņam bija apmēram 40 dziesmas. Katru dienu no dienas, kad nolēmām doties studijā, viņš rakstīja citu dziesmu – galvenokārt kā akustiskās demo versijas.

Mēs nekad nebijām tik gatavi. Parasti mums ir dažas dziesmas, bet mēs rakstām studijā. Šoreiz bija tā, ka Toms Dalgetijs ieguva 40 dziesmas un iepriekš izveidoja savu priekšstatu par visām dziesmām, kas patiešām labi darbotos kopā, lai izveidotu pārsteidzošu Pixies ierakstu. Tāpēc viņš nolēma, kuri no tiem mums jādara. Un tas bija apmēram 16 dziesmas.

Man nepatīk darīt pārāk daudz pirmsražošanas, jo es nezinu, ko visi citi darīs. Bet man patīk dabūt roku pie dziesmu formām. Kad es iegāju, es vienkārši izmantoju savu pirmo instinktu kā bāzes līniju. Man tas ir vissvarīgākais. Jo, ja jūs to pārdomājat, tas sāk izklausīties kvadrātā.

Šoreiz atšķīrās tas, ka mēs vairāk laika pavadījām nevis izdomājot dziesmas, bet gan vienkārši ierakstot dziesmas un pievienojot lietas. Varējām padomāt par dziesmām, kas jau bija, un ar savu laiku izvilkt no tām labāko.

To atšķirīgu padarīja arī tas, ka mūsu attiecības šajā brīdī ir pieaugušas. Šis ir Toma trešais ieraksts. Viņš no mums izvilka labākos priekšnesumus. Jo viņš tagad zina, kā mēs strādājam un kā spēlējam un kā mēs pieiet pie dziesmām. Viņš necenšas sevi pielikt rekordā – viņš tiešām izvelk no mums labāko.

VAIRĀK NO FORBIEMDeivids Loverings uz jaunām laumiņām “Live In Brixton” kastes komplekts un tas, kas sagaidaBy Jim Ryan

Tātad pirmo reizi vairāk nekā 35 gadu laikā Džojam ir Pixies rakstīšanas kredīts — faktiski divi. Kā tas bija, strādājot pie “Vīna drēbēm” un “Pagan Man”?

PAZ: Es zinu! Man tas tik ļoti patīk. Mans mīļākais jaunums, kas notika šajā ierakstā, ir dzirdēt, ko Pixies ierakstā izdomā vispsihedēliskākais vīrietis, kādu esmu saticis.

“Pagan Man” ir tik Džoijs. Jūs viņu tiešām varat redzēt. Jūs patiešām varat viņu vēl labāk iepazīt pēc viņa rakstīšanas. Jo viņš ir godīgs. Viņš nemēģina būt kāds cits. Es nedomāju, ka viņš var būt kāds cits!

Kāpēc tas prasīja tik ilgu laiku? es nezinu. Varbūt tā bija pandēmija. Dažas lietas notika, kas ir pozitīvas. Un šajā gadījumā tā varētu būt šī ģitāra, ko viņš nopirka – šī akustiskā ģitāra, kas viņu iedvesmoja rakstīt.

Džo, kādu ģitāru jūs iegādājāties un kā tā iedvesmoja, kur muzikāli uzņēmāt “Dregs of the Wine”?

JOEY: Tā nebija ģitāra, kuru es patiesībā gribēju iegūt. Bet es saņēmu patiešām jauku. Es domāju, ka tas ir Martin 0-18. Tas ir ¾.

Un tas bija pandēmijas laikā. Ģitāru veikalā bija tāds pats dīvāns, uz kura es šobrīd sēžu. Es spēlēju ģitāras uz dīvāna, lai redzētu, kā tas jūtas. Tātad mazākā ģitāra jutās labāk. Tas viss bija paredzēts dīvānam.

Tas deva lielu ieguldījumu šī albuma tapšanā. Tas lika man spēlēt.

Tas mani aizveda uz The Who ceļu, ja jūs to varēja dzirdēt. Man pašai nemanot nāca klajā daži Taunšenda akordi – sussed akordi. Tātad, es tikko nonācu pie tā — mana “Pinball Wizard” versija. Tomēr tas nav nekas līdzīgs... Es apvainoju vedni, kamēr mēs runājam. (smejas)

Paz, daži no maniem iecienītākajiem vokāliem no tevis Ar dogger atrodas “Debesu velvē”. Tāda dziesma šī fona vokāla ziņā šķiet gandrīz kā tukšs audekls. Kā jūs veicat savu daļu aizpildīšanu šajā vietā?

PAZ: Man patīk atstarpes. Kad jūs teicāt “atstarpes”, patiesībā man patīk atstarpes.

Lielāko daļu laika ir tāda ideja, ka jums ir jālec virsū vokālam un jārada akords, un tas ir rezerves vokāls. Man parasti patīk atstarpes starp viņa priekšgalu, kur es varu ienākt ar āķi vai es varu ienākt ar vārdu, kas bija kora pantā.

Man nepatīk kaut ko pievienot tikai tāpēc, lai kaut ko pievienotu. Tas nav par mani, tas ir par dziesmu. Vai šī dziesma virzās uz priekšu, kaut ko pievienojot? Vai tas izceļ dziesmu vairāk, ja es kaut ko pievienoju? Vai šī daļa ir āķīga? Man patīk likt cilvēkiem dziedāt līdzi personīgi. Šajā ziņā es jūtos kā karsējmeitene. Kaut kas aizraujošs vai jautrs. Un tas parasti ir pirmais, kas man ienāk prātā.

Un atkal es to nepārdomāju. Jo, kad jūs to darāt, jūs pārāk smagi cenšaties. Dziesma patiešām ir pabeigta. Tas stāsta jums, ko tā vēlas, un jums tas vienkārši ir jādzird. Tas noteikti ir jūsu pirmais instinkts.

Paz, jūs arī producējāt videoklipu filmai "Vault of Heaven", sadarbojoties ar režisoru Čārlzu Derenu. Kā bija strādāt pie šī video?

PAZ: Mēs ar Čārlzu tikāmies jau sen. Kopā uzņēmām filmu. Viņš izvēlējās mani piedalīties savā filmā. Tā ir dokumentālā filma par māksliniekiem Losandželosā. Es biju vienīgais mūziķis filmā. To sauc Saulriets 24. Es biju patiesi pagodināts, ka viņš mani izvēlējās.

Esmu patiesi priecīgs, ka Pixies par katru albumu man jautā: "Vai vēlaties uzņemt šo videoklipu?" Un es vienmēr saku jā. Taču man patīk arī strādāt ar cilvēkiem un sadarboties ar cilvēkiem. Šajā gadījumā man bija kā “Ei, vai jūs vēlētos to izdarīt un kopā strādāt pie scenārija? Es tiešām domāju, ka tu būtu ideāls šim nolūkam. ”

Man ļoti patika strādāt ar viņu. Viņš izmanto filmu! Viņš ir vecā skola. Viņš ir francūzis. Viņš ir psihedēlisks tādā veidā, kā man patīk, kur tas ir neapstrādāti un smieklīgi. Un wow. Es biju patiešām pārsteigts par to, ko viņš darīja. It īpaši, ja viņš aiznes to, ko jūs prezentējat, uz citu vietu. Un tas ir tas, kas padara patiešām labu režisoru. Viņš ir lielisks.

Tas tika uzņemts uz 16 mm. Vienīgais, ko es jebkad uzņēmu videoklipā, bija “Cilvēka noziegums”. “Classic Masher” ir Super 8. “Long Rider” sērfošanas modelim ir 16.

Man patīk filma. Tas ir vecās skolas, klasisks izskats. Un jūs to varat redzēt.

Pēc pēdējo divarpus gadu dīvainībām, kā bija beidzot atgriezties uz skatuves patieso fanu priekšā?

JOEY: Oho! Pirmkārt, es nekad neticēju, ka tas notiks, līdz mēs bijām uz skatuves. Es nekad nezināju, vai mēs uzkāpsim uz skatuves – katrā izrādē. Es sev teicu: "Ja mēs varētu nokļūt Telavivā un spēlēt Telavivu, tad mēs esam turnejā." Un es nezinu, cik šovu tajā bija – varbūt trīs nedēļas bija turnejā, un mums bija atlikušas 11 nedēļas. Bet tas bija kanārijputniņš ogļraktuvēs. Un tas arī bija. Tāda bija sajūta. Bija ārā būt lieliski, taču tajā pašā laikā bija tā kā: "Vai tas notiks?"

PAZ: Dažreiz jums ir jāsaliek ceļi, lai lektu - faktiski katru reizi. Jums ir jākāpj uz leju, lai tiktu tālāk.

Pēc manas pieredzes par notikušo, dažreiz lietas ir svētības, pat nezinot. Runājot par lietu mākslu, pārtraukums ir kā tīrīšana pirms pilnīgi jauna cikla. Manuprāt, man tas nāca par labu. Pēdējā tūre, ko veicām, pēdējais posms – trīs mēnešus ceļā katru dienu – mēs izklausāmies labāk nekā jebkad agrāk. Čārlzs izskatās lieliski. Visi izskatās neticami. Džoja prātīgums viņu ir uzrāvis. Viņš ir gluži kā... Es viņu pagriežu savos monitoros, piemēram: "Jā!"

Mana pieredze kā aizstājējs – es to vairs nejūtu, vai zināt? Tā ir šī lieta, kurā es nāku, un es esmu 100% laumiņa. Šī transformācija ir notikusi. Un tas jūtas pārliecinātāks nekā jebkad agrāk. Šis ieraksts ir labākais kopš 90. gadiem. Es ar to ļoti lepojos.

Man ļoti sāpēja sirds, ka neturējos Zem Eyrie. Bet mana dzīves filozofija ir tāda, kad tu kaut ko pazaudē, padari nākamo vēl labāku. Un tad tu jūties labāk. Un tā tas ir bijis vienmēr. Un es tiešām jūtu, ka šis ieraksts ir tieši tāds.

Cik liela nozīme ir mūzikai, it īpaši dzīvajai mūzikai, lai cilvēkus apvienotu un savienotu?

PAZ: Tas ir 100% ļoti svarīgi – apvienot cilvēkus. Mēs visi esam gatavi. Mums visiem tas ir vajadzīgs. Mūzika ir ļoti svarīga dziedināšanai. Ir tik svarīgi aizmirst arī par daudzām lietām un savest kopā cilvēkus. Un tas mums šobrīd ir vajadzīgs.

JOEY: Jā. Man likās, ka mums kaut kas ir. ES izdarīju. Lai cik tas nešķistu – es pat nespēju noticēt, ka es to saku –, taču daļa no tā, ko mēs plānojām darīt turnejā, bija tā, ka mēs gatavojamies dot ieguldījumu: “Atgriezīsimies normālā dzīvē. Atgriezīsim visus normālā stāvoklī.”

Džo, acīmredzot bija laiks, kad Pixies tuvojas 40 šķita neiedomājami. Bet šeit mēs esam. Ko šāda veida ilgmūžība nozīmē jums, jo īpaši, izejot no dīvainajiem pēdējiem diviem gadiem, ar kuriem mēs visi sastapāmies?

DŽOIJS: Es to pielīdzinu šim… kad es eju uz mūzikas veikalu un skatos uz ģitārām — uz visām ģitārām — un saku: “Kādas ir iespējas, ka šīs ģitāras spēlēs Glastonberijā un turpinās spēlēt ceļu lietā 40 gadus?” Droši vien neviena. Lai to atrastu, jums jāiet uz apmēram 80 veikaliem.

Es esmu tikai pa vidu. Tātad, es tiešām nezinu. Bet tas ir neticami, ka būs 40 — to es atļaušos. Tas ir sasodīts varoņdarbs, lai grupa pastāvētu tik ilgi.