Mats Osmans par jauno zamšādas albumu "Autofiction" un ieguldījums fanu bāzē

Pēc reformas 2010. gadā Apvienotās Karalistes altrokeru dalībniekiem bija ļoti svarīgi saglabāt savu grupu kā uz priekšu virzošu vienību. Zviedrija.

Katrs no četriem turpmākajiem studijas albumiem ir izpētījis jaunu teritoriju, konsekventi virzot mūziku uz priekšu aizraujošās vietās.

Par grupas jaunāko albumu Autofikcija, viņu devītā, mērķis bija tvert Suede trakulīgo tiešraides setu būtību studijā kā nekad agrāk, ierakstot tiešraidē fanu priekšā ar minimālu mūziķu piedalīšanos vai overdubs.

Lai gan pandēmijas dēļ bija grūti iekļaut fanus faktiskajā ierakstīšanas procesā, gatavais produkts tomēr sasniedz mērķi ar jauno ierakstu “What am Without You?” izpētot būtisko dinamiku, kas pastāv starp grupu un fanu, definējot dzīvā koncerta pieredzi.

"Bretam ir šī lieta. Tas, manuprāt, ir rets talants. Uzrakstīt šīs dziesmas, kas, šķiet, ir diezgan tradicionālas mīlas dziesmas. Bet viņu sirdī notiek kaut kas diezgan dīvains. Un tas bija tieši tāds,” stāsta basģitārists Mets Osmans no Suede dziedātāja Breta Andersona dziesmu rakstīšanas jaunajā dziesmā. “To ir ļoti viegli dzirdēt kā ļoti tradicionālu mīlas dziesmu. Bet es domāju, ka tas radās no nespējas spēlēt dzīvajā – ļoti pēkšņa atziņa, ka grupa bez publikas... nav nekas. Bez viņiem mēs neesam nekas. Jūs esat tikai pieci puiši vienā istabā,” viņš paskaidroja. "Tā ir tikai atzīšana, ka nekas, ko mēs darām, neko nenozīmē, ja cilvēki neklausās."

Nesenā tūres pieturas laikā Čikāgā, starp a reta viena no ASV dalībniecēm ar Manic Street Preachers Osmana slaucīšanas bass aizsāka dziesmu “The Drowners”, Andersons dziedot roku rokā ar faniem, kas uzņem pašbildes uz Auditorium Theatre grīdas, un “Animal Nitrate” mirkļus vēlāk satrauca fanus.

Es runāju ar Matu Osmanu par darbu, lai notvertu grupas trakulīgās tiešraides garu Autofikcija, Suede attiecības ar saviem faniem un rūpīgāka uzmanība uz biznesa pusi kopš reformas. Tālāk ir sniegts mūsu tālruņa sarunas atšifrējums, kas ir nedaudz rediģēts garuma un skaidrības labad.

Es zinu, ka dzīvās skaņas uztveršana šoreiz bija īsts mērķis (pat ja to nedaudz traucēja pandēmija). Jo īpaši, ņemot vērā pēdējos divus albumus, kāpēc šoreiz tas bija tik svarīgi?

MAT OSMAN: Es domāju, ka tās bija divas lietas. Manuprāt, daļēji tas bija tas, ka pēdējie divi ieraksti bija ļoti cerebrāli un diezgan sarežģīti. Bija orķestri un runas skaņdarbi. Un es domāju, ka mēs vienkārši jutām, ka esam tik tālu pa šo ceļu, cik vēlējāmies iet. Turklāt tas ir kā Talk Talk vai kaut kas tamlīdzīgs. Un mēs negribējām tur iet.

Bet es domāju, ka kopumā mēs kā cilvēki, kā grupa ik pēc pāris gadiem atiestatām. Mēs atgriežamies pie sākuma un mēģinām noskaidrot, kas ir tas, kas padara šo maģisku un kas liek jums to darīt.

Un tāpēc, ka mums ir šī dīvainā vēsture. Sekos bija kā otrais debijas albums, vai zināt? Būtībā tā bija kā jauna grupa. Un Asinssports, kad atgriezāmies, kad bijām bijuši prom desmitgadi, viss sākās no jauna. Ik pēc dažiem gadiem mums ir kāda katastrofa, un mums jāsāk no jauna. Un šoreiz mēs vienkārši nolēmām sākt no jauna bez katastrofas.

Kaut kas mani patiešām pārsteidza idejā mēģināt uztvert dzīvo skaņu. Jo es zinu, ka jūs, puiši, neierakstījāt ar daudziem papildu mūziķiem, lai to panāktu. Ironiski, tas ir kļuvis par laiku, kad daudzas grupas, atrodoties uz skatuves, paļaujas uz fona dziesmām, nevis faktiski izmanto šos papildu mūziķus. Cik svarīgi jums bija no tā izvairīties neatkarīgi no tā, vai tas ir uz skatuves vai studijā?

MO: Tas mums vienmēr ir bijis vitāli svarīgi – patiešām svarīgi.

Viena no lietām, ko darījām, kad atgriezāmies, bija aplūkot citas grupas, kas bija reformējušās. Un mēs devāmies pie pāris cilvēkiem, kuru vārdus neminēšu. Un kļuva patiešām skaidrs, ka tas, ko viņi piedāvā, ir suvenīrs – tas bija neticami precīzi atskaņots ieraksts ar pāris sesiju mūziķiem un fona lentēm. Bet jūs tikpat labi varēja būt priekštelpā.

Manuprāt, atkal tāpēc, ka mēs avarējām un sadegām, mums bija tik daudz jāpierāda. Un jau pirmajā mēģinājuma reizē mēs teicām: “Labi. Un lai mēs esam pieci ar acu kontaktu, varam redzēt viens otru, un mēs vienkārši spēlēsim. Un kopš tā laika tāda ir bijusi mūsu mantra.

Un viena no lietām, kas mani vienmēr ir sarūgtinājusi, ir tas, ka mēs nekad neesam īsti tvēruši šo drāmu un spēku studijā. Un šoreiz tas bija ļoti apzināts mēģinājums to notvert. Es domāju, ka mēs esam satuvinājušies nekā jebkad agrāk. Es domāju, ka tajā ir sava veida neapstrādātība un nodriskātība, ko mums, iespējams, iepriekš nebūtu bijis pārliecības atstāt. “She Still Leads Me On” beigās ir aptuveni par pieciem sitieniem minūtē ātrāk nekā sākumā. Tur ir kļūdas un sīkumi. Un mēs gribējām to iemūžināt. Mēs gribējām, lai būtu sajūta, it kā jūs atrastos istabā kopā ar mums.

"Kas es esmu bez tevis?" klausītājiem skan kā mīlestības dziesma. Cik svarīgi bija atzīmēt šo noti?

MO: Bretam ir šī lieta. Tas, manuprāt, ir rets talants. Uzrakstīt šīs dziesmas, kas, šķiet, ir diezgan tradicionālas mīlas dziesmas. Bet viņu sirdī notiek kaut kas diezgan dīvains. Un tas bija tieši tāds. To ir ļoti viegli dzirdēt kā ļoti tradicionālu mīlas dziesmu. Bet es domāju, ka tas radās no nespējas spēlēt dzīvajā – ļoti pēkšņa atziņa, ka grupa bez publikas... nav nekas. Bez viņiem mēs neesam nekas. Jūs esat tikai pieci puiši vienā istabā.

Visas šīs lietas ir savstarpēji saistītas. Viens no iemesliem, kāpēc vēlējāmies tiešraides sajūtu, ir radīt sajūtu, ka mēs visi esam kopā. Lieliska tiešraides izrāde ir tikpat liela kā publika, kā arī grupa. Jūs nevarat būt lielisks koncerts ar as–t auditoriju. Nav svarīgi, cik liels mūziķis tu esi – runa ir par enerģijas apmaiņu.

Biju tiktāl, ka sapratu, ka, it īpaši pirmajā reizē, jūs varat kļūt ļoti dusmīgi par to, ka cilvēki klausās — jūs vienkārši pieņemat, ka tur ir publika un ka viņi nopirks jūsu ierakstus un nāks uz jūsu izrādēm. Bet, kļūstot vecākam, man šķiet, ka daudz svarīgāka kļūst sajūta, ka jūs patiešām esat ietekmējis cilvēku dzīves un esat daļa no cilvēku dzīves.

Mēs izveidojām grupu to pašu iemeslu dēļ, kādēļ lielākā daļa cilvēku veido grupu: lai parādītos, lai tiktu sadzirdēti un piesaistītu meitenes. Bet 50 gados tāds nevar būt. Un pēkšņi ideja, ka tas, ko jūs darāt, iejaucas nozīmīgos brīžos citu cilvēku dzīvē, kļūst par patiesi skaistu lietu.

Tā ir tikai atzīšana, ka nekas, ko mēs darām, neko nenozīmē, ja cilvēki neklausās.

“Izslēdziet smadzenes un kliedziet” izklausās kā pandēmijas himna. Tā tik un tā dažkārt apkopoja manu pandēmijas domāšanas veidu. Es zinu, ka tā bija pēdējā dziesma Autofikcija. Vai tā bija sava veida atbilde uz to, kas notiek pasaulē?

MO: Dievs, jā, es domāju, ka ieraksts ir pabeigts. Bet es nezinu – tas faktiski tika pabeigts, kad sava veida bloķēšana bija gandrīz beigusies. Tomēr tas ir gandrīz rekorda apkopojums. Tas ir par tādu pirmatnējo mūzikas izjūtu, vai jūs zināt? Kaut kas līdzīgs “Personības traucējumiem”, kad mēs spēlējam to dzīvajā… tā ir tīri fiziska lieta. Bet tajā ir kaut kas absolūti lielisks.

Kad mēs pirmo reizi atgriezāmies — kad grupa reformējās un mēs spēlējām Karaliskajā Albertholā —, es sapratu, ka šī fiziskā lieta ir kaut kas tāds, ko esmu pilnībā aizmirsis. Fiziskā lieta: masīvas f-ing joslas skaņa, izmantojot masīvus f-ing skaļruņus, un to, ko tas fiziski nodara ar jums. Un tā ir šī dziesma.

Tas ir bezsmadzeņu. Tas viss ir par ķermeni un sirdi.

VAIRĀK NO FORBIEMDžeimss Dīns Bredfīlds, Mats Osmens On Reta Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Es šeit skatos jūsu grupas laika skalu. Jūs, puiši, pametat 03. gadā, tāpat kā mūzikas industrijas apvērsums ar internetu patiešām sākas. Jūs atgriežaties 2010. gadā, un līdz tam brīdim tas ir pilnā sparā, un tas būtiski ietekmēs māksliniekus. Vai jums kā cilvēkam, kurš studējis Londonas Ekonomikas augstskolā, kad atrodaties tik radikāli atšķirīgā nozarē kā šī, ir noderīgi mazliet vairāk pievērsties biznesam?

MO: Ak, jā, pilnībā. Mēs tagad esam atbildīgi. Pirmo reizi tā bija gandrīz nežēlīga mācība, ko nedrīkst darīt. Mēs vienkārši pieņēmām, ka par visu maksā kāds cits. Mums nekad nebija ienācis prātā, ka katra lieta — katra greznība, katra pēcizrāde, katra šampanieša pudele — kaut kad atgriezīsies pie jums.

Es to nebūtu mainījis pasaules labā. Tas bija absolūts sprādziens – tā patiešām bija. Bet, jā, mūsdienās mēs esam daudz vairāk – ierakstus veidojam paši. Mēs paši maksājam par ierakstiem un pēc tam nododam ierakstu kompānijām. Man patīk to darīt šādā veidā. Tas ir daudz saspringtāks. Un tas nozīmē, ka mums ir jādomā par finansiālām lietām, kurām nevienam no mums nav spēju. Bet tas ir par kontroli. Mums ir jātaisa tie ieraksti, ko veidojam.

Mums ir nenormāli paveicies. Mēs pārdevām daudz ierakstu, kad, pārdodot daudz ierakstu, jūs nopelnījāt daudz naudas. Un mēs esam spēlējuši daudzos festivālos, kad spēlēšana festivālos pelna naudu. Abas reizes trāpījām saldajā vietā.

Jaunām grupām tas ir daudz grūtāk. Es nevaru iedomāties, ko tāda grupa kā mēs tagad darītu. Mēs noslēdzām ierakstu līgumu par mūsu pirmo singlu, un neviens no mums nekad vairs nestrādāja. Mēs vienkārši muzicējām. Un tad es redzu bigbendus mūsdienās... un viņi pa dienu strādā bāros. Un man tas vienkārši šķiet absolūti neprātīgi. Tā tiešām ir.

Cik svarīgi ir pastāvīgi atrast jaunus veidus, kā virzīt mūziku uz priekšu, nevis paļauties tikai uz nostalģiju?

MO: Mēs to nedarītu citādi. Mēs tiešām to nedarītu.

Viena no jaukajām lietām ir tā, ka man vienmēr šķiet, ka mēs varam sev kaut ko atļauties Sekos turneja vai kaut kā 20 gadu jubilejas atkārtota izdošana, ja vien lielākā daļa no tā, ko mēs darām, ir vērsta uz nākotni.

Tas vienkārši liek mums... Man šķiet, ka mēs nekad neesam sapratuši to pareizi. Un es domāju, ka tas bija brīnišķīgi, ka mēs izšķīrāmies. Jo es domāju, ka mums vienmēr ir bijusi tāda sajūta, ka mums ir jādara labāk. Tu zini, ko es ar to domāju?

Šis, manuprāt, ir labākais ieraksts, ko esam izveidojuši ilgu, ilgu laiku. Un viss, kas man liek justies, ir tas, ka varbūt nākamais būs tas. Varbūt beidzot tiksim galā.