SM Entertainment dibinātājs Lee Soo-man par K-pop nākotni, biznesa vadīšanu

Ir pagājušas vairāk nekā 3 gadu desmitus, kopš Soo-man Lee nodibināja SM Entertainment — vienu no Dienvidkorejas mūzikas aģentūrām, kas pazīstama ar K-pop popularizēšanu pasaulē.

Izklaides uzņēmums, kas sākotnēji tika dibināts kā SM Studio 1989. gadā, kļuva par vienu no pirmajiem, kas aizsāka globālo Hallyu vilni — labāk pazīstamu kā Korejas vilni.

Taču Lī mūzika ne vienmēr balstījās uz korejiešu popmūziku.

"Es kļuvu par dziedātāju, kad man bija 19. Lai gan es biju slavens, es sapratu, ka klausītāji patiešām bija klusi, kad dziedāju, jo es dziedāju tautas dziesmas," viņš stāstīja CNBC. Čerija Kanga intervijā The CNBC Conversation.

"Taču, kad ārzemju grupas ierodas [Dienvidkorejā] uzstāties, tās pilnībā pārņēma skatuvi un fani kļuva traki. Kad devos skatīt koncertu, likās, ka fani bija entuziastiskāki nekā manējā,” sacīja Lī, kurš ir uzņēmuma dibinātājs.

Lī teica, ka tieši tad viņš sāka domāt par Dienvidkorejas popmūzikas izplatīšanu pasaulē.

“Studējot ASV, es daudz uzzināju un domāju, ka būtu jauki reklamēt korejiešu dziesmas un dziedātājus ārzemēs. Tas ir [SM Entertainment] sākums.

Gadu gaitā 70 gadus vecais vīrietis izstrādāja sistēmu, ko viņš sauc par “kultūras tehnoloģiju”, ar kuras palīdzību viņš sistemātiski piesaistīja un audzināja talantus, veidojot, apmācot, producējot un pārvaldot.

Šī sistēma ir SM Entertainment populārāko K-pop grupu, piemēram, Super Junior, Girls' Generation un Red Velvet, dziesmu producēšanas pamatā. 

“Kaut kur manā birojā ir rakstīta “kultūras tehnoloģiju” rokasgrāmata,” viņš teica, paskaidrojot, ka tajā “loģiski formulētā” veidā ir apvienota gan kultūra, gan tehnoloģija.

"Rokasgrāmata ļaus darbiniekiem mācīties un nodot "know-how" no tās. Tā kā es esmu inženieris, tas ir jāsaprot pēc loģikas. Tajā ir izklāstītas formulas, ”sacīja Lī, stāstot, ka viņam ir maģistra grāds datortehnikā.

"Tātad, es varu teikt, ka esmu inženieris, nevis mākslinieks."

Pat ja SM Entertainment mūzika turpina izplatīties pasaulē, Lī saka, ka ir svarīgi nepārtraukti ieviest jauninājumus un būt priekšā konkurentiem mūzikas industrijā.

"Mums ir jābūt tādā pasaules līmeņa līmenī, un mēs koncentrējamies uz to, kas trūkst un kādas atšķirības mēs varam atšķirt" no citiem mūzikas žanriem, " viņš teica CNBC.

Lī strādā ar producentiem un dziesmu autoriem no Apvienotās Karalistes un ASV, veidojot pavadījumus, dziesmas, kick drum and bass, ko viņš pielāgo Dienvidkorejas un Āzijas kultūrai.

Runājot par Ķīnas ietekmes nozīmi K-pop industrijā, Lī atzīst, ka naudai būs "spēcīga ietekme", taču viņš joprojām ir pārliecināts, ka radošumam, kas rodas no ražošanas, būs "bezgalīga vērtība".

Garīgās veselības jautājums joprojām ir viņa uzņēmuma uzmanības centrā, saka Lī.

““Esiet pazemīgs, esiet laipns un esiet mīļš” ir tas, ko mēs mācām saviem talantiem un cilvēkiem SM… Tagad lietas ir daudz labākas, un globālie pārvaldības uzņēmumi cenšas par to uzzināt.”

Lī arī sacīja, ka viņa uzņēmums "savieno viņus ar konsultantiem un ārstiem, lai viņi jebkurā laikā varētu saņemt palīdzību. Mums var nebūt tādi apjomradīti ietaupījumi kā CNBC, taču mēs uzzinājām, ka šīs lietas ir ļoti svarīgas.

Runājot par K-popa nākotni, “Es domāju, ka metaverss par ko šajās dienās visi runā, tā ir nākotne,” saka Lī.

SM Entertainment izveidoja metaversu pasauli, ko sauc SM Kultūras Visums, un palaida savu pirmo metaverse meiteņu grupa, Aespa 2020. gadā. Grupu veido četri reālās dzīves dalībnieki – Karīna, Vintera, Ninga un Žizele – un viņu atbilstošie virtuālie kolēģi.

“SM Entertainment veido “Play-2-Create”… cilvēki var atklāt savu radošo pusi un radīt metaversā. Viņi sapratīs: “Ak, es varu radīt. Es varu muzicēt. Es varu izveidot deju kustības. Es varu uztaisīt drēbes. Es varu veidot māksliniekus.''

Lai realizētu Play-2-Create koncepciju, uzņēmums sadarbojās ar tādiem metaversiem uzņēmumiem kā Smilšu kaste šogad.

Spēlētāji var izveidot NFT un spēles, kas aptver “K-saturu” SMTOWN LAND, kas ir virtuāla zeme Sandbox sadaļā SM Entertainment. NFT ir neaizvietojami marķieri, kas ir unikāli digitālie aktīvi, piemēram, mākslas darbi un sporta tirdzniecības kartes, kas tiek glabāti, izmantojot blokķēdes tehnoloģiju.

Lī uzskata, ka jebkura valsts var radīt kaut ko tik veiksmīgu kā K-pop, taču galvenais būs metaverss.

“Jūs nevarat izveidot žanru, kopējot K-pop. Ikviens to uztvers kā K-popu. Tagad jums tas jāparāda metaversā.

"Es domāju, ka mums vienkārši jāļauj faniem vienlaikus kļūt par ražotājiem un patērētājiem. Ļaujiet viņiem radīt… Jaunieši gūs milzīgu gandarījumu par radīšanu, un viņi galu galā radīs milzīgu daudzumu intelektuālā īpašuma un satura.

Tiem, kas kādu dienu vēlas kļūt par K-pop māksliniekiem, Lī ir šāds padoms: "Pašnovērtējums ir ļoti svarīgs."

"Neskatoties uz sevi spogulī, jums nav ne jausmas, kā jūs izskatītos dejojot, pat ja jūs dejojat ļoti smagi… Tas ir tad, kad jūs varat redzēt un sajust to, kas jums nepadodas labi, un jūs mācāties."

Nepalaid garām: Vairāku miljonu dolāru uzņēmuma Casetify izpilddirektors dalās ar savu "super nepietiekami novērtēto" biznesa padomu Nr.

Kā šis stāsts? Abonēt CNBC padarīt to YouTube!