Tims Bērdžess no The Charlatans par jauno dubultalbumu "Tipiskā mūzika"

Sākot ar 2020. gada martu, kad sāka veidoties agrīnas pandēmijas bloķēšanas karantīna, grupas Charlatans solists Tims Bērdžess atrada veidu, kā ar mūzikas palīdzību savienot cilvēkus pat visizolētākajos laikos.

Tima Twitter klausīšanās ballīte mākslinieks satriecoši detalizēti sadala albumu, gan fanam, gan izpildītājam klausoties ierakstu kopā, sazinoties, izmantojot komentārus pakalpojumā Twitter reāllaikā.

Piedalījās mākslinieki, sākot no repa dueta Run The Jewels līdz bītlam Polam Makartnijam, un seriāls kļuva par pacilājošu spēku citādi nenoteiktā periodā.

Šis pozitīvisms izplatījās Bērdžesa sestā solo albuma sesijās Tipiska mūzika, ko nosaka jūtama optimisma sajūta, neskatoties uz nemierīgajiem laikiem, no kuriem tā dzima.

"Es domāju, ka kopējā sajūta ir optimisma pilna," pa tālruni sacīja Bērdžess. "Es gribēju uzbūvēt hermētiski noslēgtu kosmosa kuģi un vienkārši pārvarēt visu, kas notiek pasaulē. Es to uzbūvēju ar minimālu apkalpi. Mēs radītu šo fantastisko, krāsaino mūziku, kas it kā visu padarītu gaišāku.

1996. gada jūlijā Apvienotās Karalistes altrokeri Charlatans ierakstīja savu piekto studijas albumu Stāstu stāsti Rockfield Studios Velsā, kad autoavārijā netālu no studijas vārtiem gāja bojā oriģinālais taustiņinstrumentālists Robs Kolinss. Bērdžess atgriezās studijā, lai strādātu Tipiska mūzika, ierakstot studijā pirmo reizi kopš traģiskā negadījuma.

"Man patīk Rockfield Studios. Un es jau sen gribēju atgriezties. Tur ir kaut kas pārsteidzošs,” pa tālruni sacīja Bērdžess. "Mēs īsti negribējām tur atgriezties, jo nevarējām stāties pretī realitātei, kas patiesībā notika. Bet, ziniet, laikam ejot... Tas bija 1996. gads. Ir pagājis daudz laika. Tagad es vienkārši piegāju pie vārtiem un domāju par viņu. Viņš mani uzaicināja piedalīties filmā The Charlatans, tāpēc esmu viņam daudz parādā — viņš man daudz iemācīja. Un es jūtu, ka viņš joprojām ir šeit, kaut kur ar mani, vai zināt?

Es runāju ar Timu Bērdžesu pirms vairākiem Lielbritānijas solo randiņiem novembrī par Tima Twitter klausīšanās partijām, Tipiska mūzika, mūzikas spēja savienot cilvēkus un daudz ko citu. Tālāk ir sniegts mūsu tālruņa sarunas atšifrējums, kas ir nedaudz rediģēts garuma un skaidrības labad.

Jūs esat teicis, ka COVID laikā jūs atkal iemīlējāt pasauli un šī ideja bija zināma Tipiska mūzika. Šeit ir politiski nemierīgi laiki gan ASV, gan Apvienotajā Karalistē, kā arī globāla pandēmija. Kā tu atkal iemīlējies pasaulē?

Bērdžess: Es domāju, ka mana pasaule noteikti bija klausīšanās partija. Un es pie tā strādāju 10 stundas dienā, it īpaši pirmās trīs nedēļas, cenšoties visu sakārtot. Un es vienkārši domāju, ka jo drosmīgāks es kļuvu savos jautājumos un vairāk atbilžu, jo tas bija vienkārši fantastiski.

Es atceros, ka, braucot apkārt, man vajadzēja piebraukt, lai es varētu organizēt Kailijas Minogas un Pola Makartnija klausīšanās ballītes. Burtiski novelkos ceļa malā pa ceļam uz studiju. Ikviens domāja, ka tā ir laba ideja, un vēlējās iesaistīties, kā arī gribēja palīdzēt un atdot savu laiku un visu to. Tātad tas galvenokārt bija tas.

Turklāt tajā laikā es tiešām kādu iemīlēju. Tas, manuprāt, lika man iemīlēties arī pasaulē, jo tas to var izdarīt.

Man patīk ideja par dubultalbumu, bet dažreiz cilvēkiem ir tādi aizspriedumi par to – viņi domā par pārmērību vai šiem plaši izplatītajiem opusiem. Bet tas noteikti nav tas. Kā jūs izturējāties pret šo ideju, kad sākāt veidot dubultalbumu?

Bērdžess: Man ļoti patika albums ar nosaukumu Skūpsti mani, skūpsti mani, skūpsti mani autors The Cure. Tās bija 16 dziesmas. Es ieteicu Thighpaulsandra un Daniel O'Salivan, ar kuriem es strādāju, lai viņi mani sauc, kad man būs 16 gadi. Jo es domāju, ka tā ir laba vieta, kur sākt. Un viņi teica: “Mēs jau esam tam garām. Mums ir daudz vairāk.” Mēs tos saskaitījām, un bija 22. Un tie visi bija aptuveni trīs minūšu robežā – pāris bija nedaudz pāri tam. Bet pārsvarā popdziesmas.

Mēs domājām: "Nu, izkrāsosim tos visus un pievērsīsim viņiem visu uzmanību detaļām, ko mēs, iespējams, varam viņiem veltīt, un vienkārši nobeigsim un dosim viņiem iespēju." Tad es vienkārši nevarēju neko atstāt.

Tāpēc es domāju, ka būtu lieliski uzvilkt visus 22, un mēs atradām veidu, kā to izdarīt.

Jūsu grāmatai ir dots nosaukums Stāstu stāsti. Tur ir Charlatans albums Stāstu stāsti. Protams, ir ieslēgts stāstu loks Tipiska mūzika. Kuri ir jūsu mīļākie rakstnieki vai mīļākie stāstnieki neatkarīgi no tā, vai tas ir dziesmā, grāmatā vai kaut kas cits?

Bērdžess: Jā. Nu, viņiem visiem ir stāsti, vai ne? Man patīk Kerola Kinga. Viņa, protams, ir klasiska. Un man patika lietas, ko viņa rakstīja kopā ar Geriju Gofinu, lietas, ko viņa darīja ar savu grupu The City, un, protams, lietas, ko viņa rakstīja citiem cilvēkiem – un gobelēns uz priekšu. Es patiešām apbrīnoju viņas rakstu.

Stāstnieki citos darbos… Šarona Horgana, kura stāsta, manuprāt, izcilākos stāstus.

Es varētu iedomāties, ka atrašanās Rockfield Studios rada dalītas emocijas. Kā bija tur atgriezties un atkal tur ierakstīt?

Bērdžess: Man patīk Rockfield Studios. Un es jau sen gribēju atgriezties. Tur ir kaut kas pārsteidzošs. Vokālā kabīne ir tik vienkārša. Es nevēlos izklausīties pārāk tehniski, bet tur ir reverb bloks, kas vienkārši ir kā zelta reverbs. Tas vienkārši liek balsij skanēt fantastiski. Jums pat nav pārāk daudz jācenšas – tas tikai liek tai izklausīties citpasaulīgi.

Es gribēju pāris reizes tur atgriezties kopā ar šarlatāniem. Esmu pārliecināts, ka lielākā daļa cilvēku zina, bet Robs Kolinss [gāja bojā] autoavārijā pie vārtu gala. Un mēs īsti negribējām tur atgriezties, jo nevarējām stāties pretī realitātei, kas patiesībā notika. Bet, ziniet, laikam ejot... Tas bija 1996. gads. Ir pagājis daudz laika. Tagad es vienkārši piegāju pie vārtiem un domāju tikai par viņu.

Viņš mani uzaicināja piedalīties šarlatānos, tāpēc esmu viņam daudz parādā – viņš man daudz iemācīja. Un es jūtu, ka viņš joprojām ir šeit ar mani kaut kur, vai zini?

Ir gadījumi, kad sociālajiem medijiem var būt negatīva pieskaņa. Bet jums tas patiešām kļuva par šo pozitīvo spēku tajā agrīnās bloķēšanas izolācijas periodā. Cik tas bija svarīgi Tima Twitter klausīšanās ballītes kļūt?

Burgess: Ļoti svarīgi. Svarīgi ikvienam, arī man pašam.

Bija diena, kad es vienkārši sēdēju šeit un sazinājos ar Ianu Astberiju [no The Cult], kam sekoja Gerijs Kemps no Spandau Ballet, un viņi visi ļoti vēlējās noorganizēt vislabāko klausīšanās ballīti. Tāpēc viņi vēlējās sīkāku informāciju – ja ir kāda atslēga, kā to izdarīt. Tāpēc māksliniekiem un cilvēkiem tas nozīmēja daudz. Klausīties ierakstu un zināt, ka klausās arī tik daudz citu cilvēku visā pasaulē, ir pārsteidzoša lieta.

Es mēģināju to salīdzināt ar meditāciju. Es meditēju un praktizēju divas reizes dienā viens pats, taču esmu to darījis kopā ar 10 citiem cilvēkiem un 100 citiem cilvēkiem, un tas ir daudz spēcīgāk par jebko, ko esmu pieredzējis. Vienkārši sēžu klusumā ar mantru. Un šajā gadījumā ar Listening Party attiecīgais albums bija mantra. Un skolotājs bija tas, kurš bija iesaistīts ierakstā. Un mēs, klausītāji, būtu tie, kas meditētu.

Šorīt skatījos ļoti plašo mākslinieku sarakstu, kuri ir piedalījušies. Un tas ir tik daudzveidīgs saraksts, kas ir tik foršs. Vai ir kāds brīdis vai kāds dalībnieks, kurš tev šķiet pārsteidzošs šajā brīdī?

Burgess: Tik forši, jā. Stīvens Moriss no New Order paveica lielisku darbu Vara, korupcija un meli. Un "Blue Monday" bija singls, taču tas nekad nebija iekļauts albumā (varbūt Amerikā tas bija, bet šeit tas bija tikai astoņi ieraksti plus "Blue Monday" kā 12 collas). Bet es zināju, ka viņš pēc tam spēlēs “Blue Monday”, un tā bija tikai laika atskaite līdz “Blue Monday” basbungām. Un tas bija kā reivs! Tas bija vienkārši pārsteidzošs. Tas bija lieliski.

Gerijs Kemps runā par “True” un albumu, ko viņš izveidoja kopā ar Spandau Ballet — grupu, ar kuru es nekad īsti nebiju pazīstams vai kura man nekad nebija tik ļoti rūpējusies (tā bija mana vaina, nevis viņi!). Bet tikai dzirdēt viņa stāstus par to, ka viņam ir 19 un viņa brālis 21, un viņa mamma un viņi visi dzīvo kopā šajā Londonas padomes namā. Un viņam bija tādas lieliskās dziesmas kā “True” un “Gold” un “Communication”. Un vienīgie cilvēki, kas tos bija dzirdējuši, bija viņa mamma un brālis – un viņi bija viņa fani.

Tas bija gluži kā: "Oho!" Šie ir stāsti, kurus jūs vienkārši nesaprotat.

Atskatoties uz tiem tagad, divarpus gadus pēc to sākuma, pasaulē, kas tā laika gaitā ir nepārtraukti mainījusies, ko jūs mācāties no šādas pieredzes?

Burgess: Tas bija izcili. Pirmās trīs nedēļas galvenokārt bija mani draugi, kas to darīja. Bonehead no Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rountree no Blur, Alekss Kapronoss no Franz Ferdinand. Laikam ejot, mēs vēlējāmies to padarīt tālejošāku un pievienot jaunas grupas. Mums ir We Are KING, R. Stīvija Mūra, Sofija Roijere, Run the Jewels. Un tieši tad tas sāka pieņemt tādu formu, kādu es vēlējos. Un pēc tam es vienkārši atstāju to darboties pašam. Jo visi bija aicināti.

Patiešām nebija svarīgi, vai tas bija The Slow Readers Club vienu nakti vai Pols Makartnijs nākamajā. Nav svarīgi, cik lieli tie bija. Bija svarīgi, cik lieliski viņi uzklausīja, ka viņi varētu paveikt.

Makartnijs paveica pārsteidzošu. Tas bija vienkārši pārsteidzošs. Viņam nebija jāpūlas, vai zini? Bet viņš to darīja. Un tas bija izcili. Viņš paveica patiešām lielisku darbu.

Pagājušajā gadā, kad koncerti ir sākuši atgriezties, mani ļoti skāra tas, kā mūzika var apvienot cilvēkus – var savienot cilvēkus. Pat karantīnas laikā jūs atradāt veidu, kā mūzika var savienot cilvēkus. Vispārīgi runājot, cik liela nozīme ir mūzikai?

Bērdžess: Jā, es domāju, ka cilvēki ir sazinājušies caur bailēm, vai zināt? Un mūzika parasti glābj cilvēkus – un aizrauj un motivē cilvēkus, un tā var apvienot cilvēkus tik skaistā veidā. Tas ir vienkārši pārsteidzošs.