Intervija ar NFT mākslinieci Emīliju Sji

Emīlija Sji ir NFT mākslinieks ar arvien lielāku atpazīstamību ģeneratīvās mākslas pasaulē. Viņas uzmanības centrā ir modeļu, faktūras un materialitātes izpēte. 

Sje līdz šim ievērojamākajā darbā Atmiņas par Qilin, viņa smeļas iedvesmu no tradicionālās Austrumāzijas mākslas krāsām un rakstiem un cenšas katrā kompozīcijā novirzīt plūstošās kustības sajūtu, kas atrodama klasiskajā ķīniešu otu apstrādē. Es runāju ar Xie par to, kā viņa kļuva par radošu mākslinieku, viņas ietekmi un to, kā viņa redz telpas attīstību.

Pastāstiet man, kā kļūt par mākslinieku

Kļūstot par NFT mākslinieku, tas man bija diezgan intriģējoši. Man bija draugs, kurš uzrunāja un stāstīja man par to NFT telpa. Un viņš man pastāstīja par šīm platformām, piemēram, mākslas bloki, un no turienes tā bija vēsture. 

Ziniet, no turienes es sāku taisīt NFT un sapratu, pirmo reizi ir tehnoloģija, kas ļauj šo mākslas veidu bezgalīgi reproducēt, jo tie ir tikai pikseļi ekrānā — tikai kaut kas. jūs izveidotu ar kodu, ko jūs ievietotu internetā – parasti, lai cilvēki varētu redzēt un ar tiem sazināties. Tātad NFT pirmo reizi nodrošināja sava veida tehnoloģiju, lai padarītu to kolekcionējamu, lai piešķirtu retumu kaut kam, kas citādi ir bezgalīgi reproducējams. Un tāpēc es izdarīju šo pāreju un vairs nestrādāju par programmatūras inženieri. Tagad esmu pilna laika mākslinieks.

Forši, tātad tehnoloģija nodrošina retumu kaut ko, kas ir bezgalīgi reproducējams?

Jā, tas piešķir retumu kaut kam, kas ir bezgalīgi ražojams, lai to faktiski varētu savākt. Tātad pirmo reizi tas nodrošina elegantu veidu, kā nodrošināt elastību un tagad ģeneratīvajā mākslas telpā ir tāda lieta kā kolekcionāru bāze. Tāpēc tagad ir iespēja būt pilnas slodzes māksliniekam, lai ar to nopelnītu iztiku, ko iepriekš bija ļoti grūti izdarīt. Lai mēs atļautos [to darīt].

Kādas ir jūsu kā mākslinieka ietekmes?

Kolekcija, kas, iespējams, ir vispazīstamākā, ir Memories of Qilin. Tā bija kolekcija, kas patiešām aizsāka manu karjeru. Un tāpēc mani ļoti iedvesmoja un ietekmēja tādi Austrumāzijas koka bloku mākslinieki kā Hokusai. Un tātad daudz koka kluču, sava veida raksti, krāsas, plakanuma sajūta, kas iedvesmoja Memories of Qilin. Bet tajā pašā laikā es arī skatījos uz daudzām ķīniešu otām, ķīniešu glezniecību un tādu kā plūstamību, tādu kustību sajūtu. 

Šī lielo, svilinošo otas triepienu sajūta. Tas arī mani ļoti iedvesmoja. Tāpēc es noteikti ļauju, ka nāk no mākslas vēstures pieredzes, iedvesmojot mani uz lielajiem meistariem manā pašreizējā praksē. Un tā noteikti bija Memories of Qilin iedvesma. 

Taču pēdējā laikā vairāk esmu iedvesmojies no 20. gadsimta sākuma mākslas darbiem un māksliniekiem. Jūs droši vien to redzējāt seriālā Off Script. Jūs droši vien redzējāt Matīsa ietekmi. Viņa izgriezumi mani ļoti ietekmēja. Mani iedvesmoja, protams, arī Pikaso [un viņa] kompozīciju paletes. Tāpēc ar šiem 20. gadsimta sākuma mūsdienu māksliniekiem mani patiešām interesēja viņu dialogs par materiālu, kompozīciju, formu, krāsu un formu. Visas šīs lietas tiek destilētas abstrakcijās kā mākslas darbi. Es domāju, ka ir interesants dialogs, īpaši ar ģeneratīvo mākslu un visu to, jo jūsu medijs patiesībā ir kods. Tātad, ja izmantojat kodu, lai atdarinātu kaut ko ļoti materiālu un dziļi teksturālu. Manuprāt, tas ir diezgan aizraujoši.

Un jūs minējāt, ka ir daudz dialoga ar tradicionālo mākslu. Kā jūs to definētu?

Vizuāli un estētika kā vizuālās valodas ziņā. Liela daļa manu darbu atsaucas uz lietām, kuras es mācījos, kad biju mākslas vēstures students. Tas attiecas uz dažām [no šīm lietām], kuras jūs zināt. Man patīk apmeklēt muzejus. 

Man patīk skatīties uz moderno mākslu. Tās visas man ir iedvesmas avots. Es domāju, ka tāpēc, ka ir tik spēcīga saikne ar šiem žanriem, ar tradicionālo mākslu, tā var būt vairāk pazīstama tradicionālajai mākslas pasaulei. 

Kur jūs redzat nākamo posmu, uz kuru mēs ejam ar ģeneratīvo mākslu? Jūs minējāt, ka mēs jau esam izgājuši cauri dažām evolūcijas fāzēm. Kur jūs redzat nākamo posmu?

Es domāju, ka mēs tikai turpmāk redzēsim, ka tradicionālās institūcijas un tradicionālie kolekcionāri pieņems un pieņems. Es ļoti ceru, ka ģeneratīvā māksla kādreiz nonāks vietā, kur to māca un mākslas vēstures grāmatās. 

Ģeneratīvajai mākslai ir sena vēsture. Es domāju, ka iestādes to vēlas pieņemt nedaudz vairāk. Es tikai redzu pieaugošu izaugsmi un adopcijas pieaugumu. Jau tagad ar NFT ģeneratīvo mākslu ir piegādāta a plašākai auditorijai. Tas tika pieņemts daudz plašākā veidā nekā agrāk, piemēram, ātrāk nekā jebkad agrāk.

Vai jūs redzat sevi kā NFT mākslinieku vietnē Ethereum? Kāds ir jūsu viedoklis par mākslas veidu, ko mēs redzam Tezos un citās ķēdēs? Vai jūs varētu pāriet uz citu ķēdi?

Es neesmu piesaistīts konkrētai ķēdei. Šobrīd man ir tendence ražot lietas Ethereum jo tā ir laba blokķēde ar aktīviem izstrādātājiem. Ir aktīva attīstības kopiena. Daudzi cilvēki tam tic. Tur ir daudz manas kolekcionāru bāzes. Tāpēc man ir tendence izlaist darbu vietnē Ethereum. 

Tomēr nesen esmu arī ķēries pie mākslas darbu izlaišanas vietnē Tezos. Dažos veidos Tezos ir diezgan viegli pārņēmusi tradicionālā mākslas pasaule. 

Jūs redzat Tezos stendus Art Basel. Daudzi radoši mākslinieki sāk darbu Tezos. Tas ir lieliski. Tur ir cita ekosistēma. Tā ir cita kolekcionāra bāze. Tā bija diezgan interesanta pieredze, izlaižot Tezos. Iemesls, kuru es izlaidu vietnē Tezos, bija tas, ka galerija, ar kuru es strādāju, vēlējās to izmantot. 

Tāpēc es uzskatu, ka esmu gatavs eksperimentēt ar dažādām ķēdēm. Bet es noteikti veiktu pētījumu [vispirms]. Es gribu ticēt, ka ķēdē ir laba ilgmūžība. Es zinu, ka daži kolekcionāri ļoti nelokāmi paliek pie vienas ķēdes.

Pastāstiet man vairāk par savu darbu vietnē Tezos.

Tas bija Cortesi galerijā Armory Show ietvaros. Es izveidoju lielu drukas sēriju Assemblage. Tas tika piegādāts kopā ar NFT, un jūs varētu iegādāties izdruku. Teikšu patiešām interesanti, jo tad, kad galerija tirgoja šos darbus, tradicionālos kolekcionārus vairāk interesēja iespieddarbi, nevis paši NFT, lai gan NFT ir šī darba patiesā izpausme.

Man rodas iespaids, ka NFT telpa attīstās, kamēr mēs runājam.

Interesantā lieta par telpu ir arī tā, ka tā pārvietojas tik ātri. Tas ir kā smiltis zem kājām, un ainava mainīsies dažu nedēļu laikā. Tas darbojas ļoti atšķirīgā tempā nekā tradicionālais mākslas tirgus.