Blockchain platformas māksliniekiem: ko meklēt

Māksla ir dīvaina profesija. Var paiet gadi, kamēr jūs tiksit atklāts un beidzot varēsiet sākt pelnīt labu iztiku no saviem talantiem. Šī iemesla dēļ ir ļoti svarīgi atrast pareizo tirgu, kur publicēt un pārdot savu mākslas darbu.

Lai gan tradicionālās platformas, piemēram, mākslas galerijas, ir lieliska vieta, kur atrast pircējus, kuri jau interesējas par mākslu, tās maz palīdz izpaust jūsu vārdu plašākai auditorijai. Tāpat, lai gan DeviantArt un līdzīgās kopienās ir daudz cilvēku, ir maz ticams, ka kāds, kas vēlas iegādāties mākslas darbu, sastapsies ar jūsu darbu.

Tāpēc daudzi mākslinieki izvēlas Blockchain un Metaverse platformas. Šīm kopienām ir plaša auditorija, tomēr tās galvenokārt sastāv no neatkarīgiem pieaugušajiem, kuriem ir pietiekami daudz līdzekļu mākslas darbu iegādei. Pat spēļu māksliniekiem šis apsvērums ir, piemēram, uz NFT balstītām spēlēm REĀLS vairāk lietotāju, kas vēlas tērēt naudu mākslai.

Šodien mēs apskatīsim dažādas platformas, kurās varat publicēt un pārdot savu mākslas darbu, kā arī dažus galvenos apsvērumus, kas jums jāņem vērā, izvēloties sev piemērotāko platformu.

Ko meklēt platformā?

Lietotāju bāze

Pirmā lieta, ko vēlēsities apsvērt pirms mākslas darbu ievietošanas jebkurā platformā, ir tās lietotāju bāze. Ja esat mākslinieks, kurš ražo avangarda darbus no dārgiem materiāliem, jūs, visticamāk, neatradīsit savu ideālo klientu vietnē, kas paredzēta pusaudžiem.

Pirms platformas atlases pārbaudiet tās lietotāju bāzes statistiku, ja viņi ir tiešsaistē. Ja nē, apskatiet tur ievietotos gabalus, dizainu un lietotāju komentārus, lai mēģinātu noteikt, vai jūsu mērķauditorija to izmanto.

Vai tas var nodrošināt jūsu mākslas drošību?

Tagad viena no lielākajām atšķirībām starp tradicionālajām tiešsaistes mākslas platformām un platformām, kuru pamatā ir blokķēde, ir jūsu mākslai nodrošinātā drošība. Kad jūs ievietojat savu mākslas darbu tradicionālā vidē, šo mākslu var viegli nozagt, un var būt neticami grūti pierādīt, ka esat patiesais īpašnieks, it īpaši, ja runa ir par digitālo mākslu.

No otras puses, kad jūs veidojat savu mākslas darbu kā NFT, ir neticami viegli pierādīt, ka esat patiesais īpašnieks, jo katra kalšanas procesa daļa ir iestrādāta blokķēdē. Turklāt daudzas platformas nodrošina, ka visi mākslinieki tiek pārbaudīti un neviens no viņu darbiem jau nav parādījies internetā.

Kopienas funkcijas

Viens no iemesliem, kāpēc DeviantArt kļuva tik populārs, ir tās grupas, komentāri un citas sociālās funkcijas. Ja mākslas platformai ir sociālas iezīmes, tas ļauj cilvēkiem mijiedarboties savā starpā un sazināties ar mākslu. Tas savukārt rada skatītājam emocionālāku saikni ar mākslu.

Tas ir vēl svarīgāk salīdzinoši mijiedarbīgai mākslai. Piemēram, iespēja demonstrēt savus 3D renderējumus tiešsaistes spēlē, liek cilvēkiem ne tikai aplūkot jūsu mākslu, bet arī padomāt par to, kad tā tiek izmantota.

Tas nozīmē, ka platformas, kas nodrošina kopienas pieredzi, ir daudz labāka vieta jūsu mākslas eksponēšanai un pārdošanai.

Vai platforma ir savienota ar vietu, kur to varat pārdot?

Ja pārdodat savu mākslas darbu, jūs vēlaties, lai jūsu klienti to varētu iegādāties pēc iespējas ātrāk no brīža, kad viņi to ierauga. Protams, jūs varat ievietot saiti uz sava veikala lapu gabala aprakstā, taču, jo vairāk klikšķu un platformu klientam ir jānoklikšķina, jo mazāka iespēja, ka viņš iegādāsies.

Šī iemesla dēļ platformas, kas ļauj iegādāties mākslu, neizejot no tās, visticamāk, nopelnīs jums naudu.

Metaverse ir bieži sastopams termins, taču nevar noliegt, cik daudz VR un AR veicina interaktivitāti. Ja esat tēlnieks, potenciālie pircēji varēs redzēt jūsu skulptūras no visiem leņķiem, ja esat gleznotājs, viņi varēs redzēt, kā jūsu glezna izskatās virtuālajā mājā.

Spēja tuvināt savu mākslu cilvēkiem, nemaz nerunājot par milzīgo potenciālu, kas slēpjas mākslas radīšanā pašā metaversā, ir milzīga priekšrocība. Ja iespēja potenciālajiem pircējiem precīzi zināt, ko viņi pērk, un daudz interaktīvāk nekā tradicionālās galerijas, jūs padarāt daudz lielāku iespējamību, ka viņi būs gatavi maksāt cenu.

Blokķēde un NFT atver jūsu mākslu plašākai auditorijai. Kvalitatīvu NFT mākslinieku ir maz, neskatoties uz to, ka tirgus pagājušajā gadā nopelnīja vairāk nekā 40 miljardus USD. Tas ļauj piekļūt lielam, labi apdzīvotam tirgum. Turklāt lielākā daļa tirgu ļauj aplūkot mākslu tajā pašā vietā, kur tā tiek pirkta un pārdota, un blokķēde garantē, ka jūsu māksla nekad netiks nozagta.

Visbeidzot, daži projekti, piemēram, REALM, apvieno abus. Vietnē REALM varat demonstrēt savu NFT mākslu metaversā vai pat valkāt tās daļas uz sava varoņa. Jums ir daudz lielāka brīvība attiecībā uz to, ko jūs darāt, nekā izmantojot tradicionālās platformas, un viņi jau iegulda miljonus platformas māksliniekos.

Jums ir neierobežota radošā brīvība tajā, ko varat izveidot, sākot no mūzikas un varoņiem līdz veselām spēļu pasaulēm. Tos visus var pārdot, veicot dažus klikšķus, un jūs kļūstat par daļu no lielas, ieguldītas kopienas, kas jau ir izrādījusi vēlmi iegādāties augstas kvalitātes mākslu.

Kopumā blokķēde un Metaverse ir ļoti daudzsološas telpas topošajiem māksliniekiem, lai sāktu savu karjeru, un esošajiem profesionāļiem, lai paplašinātu savu redzesloku.