Neatkarīgi no FTX — tēlotājmākslas iestādēm joprojām ir jāiesaistās blokķēdē

Realitāte ir tāda, ka blokķēdes tehnoloģija joprojām var sniegt ievērojamas priekšrocības, jo īpaši tēlotājmākslā. Un tiem, kas ir pievērsuši uzmanību, 2022. gads ir bijis neticamas normalizācijas gads nonfungible marķieri (NFT). Vienkārši sakot, lielākās iestādes dažādās nozarēs ir iemērkušas savus pirkstus Web3.

Novembrī Instagram paziņoja, ka radītājiem drīzumā būs funkcionalitāte NFT izgatavošanai un pārdošanai. Apple līdzīgi paziņoja septembrī, ka NFT varētu pārdot savā App Store. Kopumā tie ir 3.5 miljardi cilvēku (2 miljardi no Instagram un 1.5 miljardi no App Store).

Lai gan katrai no šīm lielākajām iestādēm ir savi sarežģījumi un noteikumi, jo īpaši maksa, kas saistīta ar to platformu izmantošanu, patiesībā tās joprojām ir dažas no lielākajām platformām pasaulē un nodrošinās miljoniem cilvēku pievienošanos Web3.

Tā nav tikai tehnoloģiju nozare. Gan Starbucks, gan JPMorgan Chase nesen sadarbojās ar Polygon, vienu no vadošajiem blokķēdes infrastruktūras uzņēmumiem, lai uzlabotu savus pakalpojumus. Lai gan abi sadarbojās dažādu iemeslu dēļ — Starbucks, lai uzsāktu lojalitātes programmu, un JPMorgan Chase, lai atvieglotu finanšu darījumus, mantoto uzņēmumu daudzveidība, kas nopietni, vairāku miljonu dolāru apmērā iesaistās blokķēdē, liecina, ka kaut kas ir kārtībā.

Saistītie: Sākot ar NY Times un beidzot ar WaPo, plašsaziņas līdzekļos ir lielas bažas par Bankman-Fried

Ir pārāk viegli izmest bērnu ar vannas ūdeni un atlaist kriptovalūtu tikai tāpēc, ka pēdējās dienās ir veikuši krāpnieciskas darbības, ko izdarījuši slikti aktieri, piemēram, FTX un Terra. Bet viņi iepazīstināja ar problēmām ar pārvaldību, nevis kriptovalūtu vai blokķēdi. Jebkuru tehnoloģiju var ļaunprātīgi un ļaunprātīgi izmantot: vai mēs nevēlētos, lai fiat valūta vai jebkura cita aktīvu kategorija atbilstu tiem pašiem standartiem?

Tēlotājmāksla, jo īpaši skatuves māksla, vēl nav atguvusies no gandrīz divus gadus ilgušajiem atcelšanas un teātru slēgšanas gadījumiem, tāpat kā tās mākslinieki. Turklāt nozare jau bija saskārusies ar grūtībām un lejupslīdi, gatavojoties 2020. gadam. Mākslinieku algas ir samazinājušās, pat neņemot vērā augstākās izmaksas, kas viņiem rodas izglītības cenu izmaiņu un papildu izmaksu dēļ. izmaksas, kas viņiem rodas, vienkārši veicot savu darbu (piemēram, balss nodarbības un klausīšanās).

Šīs ir nopietnas problēmas, ar kurām nozarei ir jācīnās, ja tā vēlas mainīt savu finansiālo un sociālo trajektoriju. Taču pat ārpus fiskālajām problēmām, ar kurām tā saskaras, parādās jauna patērētāju paaudze, kas vēlas iegūt dažāda veida pieredzi, sākot no digitālajiem līdzekļiem, ko viņi var iegādāties un parādīt savā sociālajā tīklā, līdz autentiskumam un lielākai personiskajai saiknei, ko viņi vēlas iegūt. ar zīmoliem, no kuriem viņi pērk. Apsveriet tikai nesen veikto Roblox aptauju, kurā piedalījās 1,000 Z paaudzes kopienas locekļu: 73% tālummaiņas lietotāju teica, ka tērē naudu digitālajai modei, 66% teica, ka ir sajūsmā par zīmola Roblox virtuālo preču nēsāšanu, un gandrīz puse meklēja digitālo modi. zīmoli un dizaineri apģērbiem, ar kuriem viņi var eksperimentēt un ko citādi nebūtu valkājuši dzīvē.

Tas nenozīmē, ka patērētāji vēlas tikai digitālu pieredzi, bet gan to, ka digitālais kļūst par papildinājumu personīgām precēm un pakalpojumiem. Un tam vajadzētu būt pārsteigumam — tāda jau ir mūzika, apvienojot straumēšanu un klātienes koncertus. Atšķirības šeit ir digitālo aktīvu veidu paplašināšanās un fakts, ka aktīvs dzīvo blokķēdē, nevis centralizētā klientu attiecību pārvaldības programmā.

Saistītie: Crypto pārkāpj Google, Amazon un Apple monopolu attiecībā uz lietotāju datiem

Otrkārt, mākslinieku darba tirgū ir bijušas grūtības. Lai gan ir grūti iegūt detalizētus datus par māksliniekiem, manā pētījumā, izmantojot datus no Amerikas Savienoto Valstu Census Bureau Amerikas kopienas aptaujas, atklājas, ka izpildītājmākslinieku reālās algas pēdējo desmit gadu laikā ir samazinājušās. Starptautiskie pierādījumi liecina, ka līdzīgs modelis ir spēkā visās valstīs.

Kas ir vēl ļaunāk, arī mākslinieki šajos gados ir sedz vairāk izmaksu, kas nozīmē, ka ir cietuši viņu rīcībā esošie ienākumi. Lai gan daudzi mākslinieki var palikt pie sava amata mīlestības pret to, ko viņi dara, nozare galu galā sabruks, ja biznesa modelis nemainīsies.

Šie faktori būtiski samazina mākslinieku kaulēšanās spēku, slēdzot līgumus. Tāpēc viņi parasti ir spiesti atteikties no sava intelektuālā īpašuma, parakstot līgumu ar ierakstu izdevniecību, atsakoties no sava radošā satura par labu lielākai auditorijai. Taču diemžēl šie līgumi reti nodrošina solītās finanses.

Tēlotājmākslas institūcijām ir iespēja izmantot digitālos līdzekļus, lai vienlaikus paplašinātu savu patērētāju bāzi un mainītu veidu, kā mākslinieki saņem atalgojumu, lai viņiem būtu finansiālas iespējas.

NFT ir tikai līdzeklis, lai izveidotu saziņas līniju starp patērētājiem un iestādēm ar digitālu papīra taku ap intelektuālo īpašumu, kas nodrošina atlīdzību, pamatojoties uz saskaņotajiem noteikumiem.

Lai gan daudzas tēlotājmākslas galerijas jau sāk strādāt ar digitālajiem māksliniekiem, cita veida tēlotājmākslas iestādes, piemēram, teātri, varētu izmantot arī NFT.

Vienkāršākā vieta, kur sākt, ir ar biļešu iegādi: operas nams varētu piedāvāt biļetes kā NFT, un patrons varētu veikt darījumu līdzīgā veidā, izmantojot e-pastu un paroli, bet tagad NFT darbojas blokķēdē.

Tas piedāvā dažas priekšrocības, piemēram, iespēju apmeklētājiem parādīt savu atbalstu operai savā digitālajā makā, vienlaikus samazinot krāpšanu un/vai pirātismu.

Saistītie: 5 padomi, kā šajā brīvdienu sezonā izkļūt no neveiksmīga tirgus

Turklāt, izmantojot NFT, tiek izveidota divvirzienu saziņa starp turētājiem un iestādi, ļaujot operas namam sniegt apmeklētājiem papildu priekšrocības (piemēram, fotogrāfijas no pasākuma).

Web3 nav panaceja. Tā ir tikai vēl viena tehnoloģija, taču tā piedāvā potenciālu, lai būtiski pārveidotu veidu, kā mēs mijiedarbojamies un veicam darījumus savā starpā.

Ir viegli uztraukties par visām jaunajām valodām un modes vārdiem, taču efektīvai Web3 arhitektūras ieviešanai galu galā vajadzētu izskatīties un justies tikpat viegli, kā jūs esat pieraduši. Vienīgā atšķirība ir tā, ka tagad tehnoloģija dzīvo blokķēdē.

Tēlotājmākslas iestādēm ir daudz ko gūt no šo tehnoloģiju stratēģiskās ieviešanas. Tas prasa tikai atvērtu prātu un gatavību smagi strādāt ar pareizajiem partneriem.

Šis raksts ir paredzēts vispārīgai informācijai, un tas nav paredzēts un nav jāuzskata par juridisku vai ieguldījumu padomu. Šeit paustie viedokļi, domas un viedokļi ir tikai autora un ne vienmēr atspoguļo vai pārstāv Cointelegraph uzskatus un viedokļus.