Op-Ed: Kā AI un blokķēdes tehnoloģijas atbrīvo mākslu

2022. gadā ir grūti iedomāties mākslu, kas būtu izolēta no tehnoloģijām.

AI, NFT, blokķēde, DAO: šie sasniegumi būtiski ietekmē radošo procesu. Gandrīz visas šīs tehnoloģijas sakņojas vēlmē padarīt cilvēka dzīvi labāku un atbrīvot mūs no tradicionālajām robežām. Tāpēc ir tik interesanti vērot un pētīt, kā tehnoloģijas palīdz mākslai kļūt neierobežotākai un arī pieejamākai. 

Kas atbrīvo mākslinieku? 

Māksla nevar pastāvēt bez mākslinieka, tāpēc pirmais jautājums ir: kas viņus atbrīvo? Es uzskatu, ka radošums ir jāvirza nevis no trūkuma, bet gan no pārpilnības. Tradicionālā gudrība saka, ka māksliniekam jābūt izsalkušam, bet es tam neticu.

Pat visdrūmākā, tumšākā māksla nedrīkst sakņoties tukšumā, nabadzībā, resursu trūkumā vai badā. Nabaga mākslinieki nav radoši — viņi ir nomākti. Viens no būtiskākajiem faktoriem mākslinieka atbrīvošanā ir cienījama alga. Par laimi, mēs varam redzēt, ka šis jēdziens tiek pieņemts arvien vairāk, un mākslinieki atrod jaunus veidus, kā gūt ienākumus, kas ļauj viņiem dzīvot pārpilnībā un radīt.

Kā AI un blokķēde palīdz māksliniekiem?

Pirmkārt, blokķēde palīdz māksliniekiem pārbaudīt viņu darbu īpašumtiesības un autortiesības, kas šodien un ilgtermiņā atrisina šo kolosālo problēmu. Saskaņā ar Fine Arts Expert Institute (FAEI) ziņojumu Ženēvā vairāk nekā 50% pārbaudīto mākslas darbu vai nu nebija attiecināti uz pareizo mākslinieku vai pat viltoti. 

Blokķēde arī ļauj māksliniekiem strādāt godīgā un caurspīdīgā honorāru sadales ekosistēmā, kas ir tieši saistīta ar pārdošanas apjomu. Tas ļaus māksliniekiem pārdot savus darbus dažādos Web3 tirgos un nozīmīgās izsolēs, tostarp Sotheby's un Christie's. Pēdējā māja pārdeva Beeple NFT mākslas darbu “Everdays: The First 5,000 Days” par izciliem 69 miljoniem USD.

Turklāt blokķēde paplašina sadarbības mērogu, kas ir būtisks faktors mūzikas un mākslas pasaulē. Es neticu konkurencei, bet es patiesi ticu sadarbībai.

Kad NFT pirmo reizi iznāca, daudzi mākslinieki teica: “Tagad esmu viens pats! Man nav vajadzīgs kurators. Taču izrādījās, ka rutīnas uzdevumi, ar kuriem tradicionālajā tirgū kārto kuratori, nav zuduši. Māksliniekiem joprojām ir jānosaka, kā, kur un cena pārdot savus darbus. Tas ir kā MMA turnīrs: ir daudz cīnītāju, bet šovs ir menedžeru darbs.

NFT un DAO pasaulē neviens cilvēks nav sala. Šī iemesla dēļ tādas platformas kā  Triptihs pastāv, platforma darbam ar digitālo mākslu un fizisko mākslas tokenizāciju, piešķirot kuratoriem būtisku lomu. Es teiktu, ka bez tiem māksliniekiem būtu grūti gūt labumu no atbrīvošanās, ko var sniegt NFT un DAO projekti un platformas.

AI ļauj māksliniekiem izveidot neticamas pilnvērtīgas kolekcijas, piemēram, AIIV singularitāte un Mitoloģiskie. Radītājs nosaka savu māksliniecisko stilu, pēc tam nodod to AI kā sava veida iespiedmašīnu, mainot, paplašinot un uzlabojot šo kolekciju.

Ģeneratīvās tehnoloģijas, kas ir šī radošā procesa pamatā, ļauj, izmantojot ierobežotus resursus, radīt daudzus darbus un kolekcijas un izplatīt tos plašai auditorijai. Ikdienas lietotājiem tas ir izrāviens: pateicoties šīm tehnoloģijām, ikviens var viegli licencēt mūziku, kļūt par līdzautoru un izveidot savu unikālo saturu.

Tas viss ir iespējams tikai ar dažiem klikšķiem. Turklāt ģeneratīvās tehnoloģijas pievieno gamification elementu, palīdz attīstīt otrreizējo tirgu, padara mākslu jautrāku un pieprasītāku un galu galā paaugstina tās cenu.

Šie iemesli, starp daudziem citiem, ir iemesls, kāpēc radošā mūzikas platforma Mūberts ir bijis tik ļoti pieprasīts. 2021. gadā Mubert AI izveidoja 21 miljonu celiņu, kuru kopējais garums bija 62 miljoni minūšu.

Kāda ir AI, blokķēdes un mākslas nākotne?

Līdz 15. gada 2021. jūlijam tirdzniecības apjoms 10 populārākajās NFT platformās bija pārsniedzis 2.8 miljardus USD. Visā 2021. gadā tiešsaistes mākslas nozares tirgus ASV pieauga līdz 5.65 miljardiem USD, kas ir par 6,6% vairāk nekā iepriekšējā gadā. Tirgus tiek sagaidīts 5.8. gadā pieaugs par 2022 miljardiem USD.

Paredzams, ka pieaugs arī mākslas tirgus, kas izveidots, izmantojot AI un balstīts uz blokķēdi. Pārdošanas skaitļi turpina mainīties, jo mākslinieki nāk un iet un tehnoloģijas attīstās. Agrākās tehnoloģijas bija tikai instrumenti; tagad viņi paši ir izveidojuši savus atsevišķus tirgus.

Ņemsim par piemēru mūziku. Līdz pagājušā gadsimta sākumam mūzikas attīstību virzīja mūzikas instrumentu, žanru un citu radošo elementu attīstība. Līdz ar skaņu ierakstu parādīšanos mūziku varēja ražot, rediģēt un izplatīt simtiem reižu ātrāk.

Jaunās tehnoloģijas ļauj tai strauji attīstīties gan izplatīšanas ziņā, gan pazeminot barjeras ienākšanai šajā nozarē. Kādreiz, lai radītu mūziku, bija nepieciešami neskaitāmi dažādi instrumenti un tehnikas veidi. Tagad viss, kas jums nepieciešams, ir bungu mašīna.

Pateicoties nepārtrauktai jaunas programmatūras, spraudņu un platformu izstrādei un izgudrojumiem, daudzi cilvēki rada mūziku paši: katru dienu tiešsaistē tiek augšupielādēti vismaz 50,000 XNUMX jaunu ierakstu. Mākslas tehnoloģijām tagad ir jārisina tādi paši izaicinājumi kā mūzikai: jāsamazina ienākšanas šķēršļi, kas joprojām ir ievērojami NFT tirgū, un jāvienkāršo izplatīšana.

Būtu neticami, ja ikviens varētu radīt mūziku un vizuālo mākslu. Mākslai mūsu dzīvē ir jābūt tikpat svarīgai kā sarunai. Tehnoloģija to var padarīt iespējamu. Šajā rindā atcerieties: jums ir jārada no prieka un apmierinājuma vietas, nevis vienkārši cenšoties ātri kļūt bagātam.