DUCKWRTH, IDLES, COIN un Gracie Abrams izceļ trešo dienu Lollapaloozā

Pēc tam, kad no 1991. līdz 1997. gadam tas tika vadīts kā alternatīvās mūzikas tūre un atkal 2003. gadā, Lollapalooza apmetās Čikāgas Grantparkā kā divu dienu galamērķa festivāls 2005. gadā, paplašinoties līdz trīs dienām nākamajā gadā un līdz četrām dienām 2016. gadā. daļu, ko nosaka arvien dažādāks mākslinieku loks.

Sākotnējā Čikāgas iemiesojuma laikā klāsts joprojām bija ļoti alternatīvs, un galvenie priekšnesumi bija tādi mākslinieki kā Weezer, The Killers un atkalapvienotā Pixies.

Alternatīvā emociju grupa Dashboard Confessional uzstājās uz galvenās skatuves pirmajā dienā, piecus gadus noņemta no viņu debijas albuma Šveices armijas romantika.

"Tas vienmēr bija liels darījums. Taču tas šķita nedaudz mājīgāks — iespējams, ka tas ir amatnieciskā veidā stilīgs,” sestdien pirms uzstāšanās uz Coinbase skatuves sacīja Dashboard Confessional dziedātājs Kriss Karaba, vērojot, kā Lollapalooza ir attīstījusies 17 gadu laikā Vēju pilsētā. “Tas vienmēr ir bijis par kopienu — grupu kopienu, fanu kopienu, visu to, kas apvienojas, taču tad bija šie dīvainie varenības mirkļi, kurus atceraties. Es atceros, ka mēs bijām apmēram šeit, kur mēs sēžam, un Billijs Idols ieradās, lai rīkotu preses konferenci. Un viņš novilka kreklu. Un tas bija vienkārši ļoti… harizmātiski. Tas bija kā: 'Ak, pareizi. LABI. Tur ir tas. Tas ir liels rokenrols.''

2020. gadā Dashboard Confessional uzsāka 20. gadadienas turneju, kas galu galā tika pārtraukta pandēmijas laikā, izdodot savu devīto studijas albumu. Visa patiesība, ko varu pateikt agrāk šajā gadā. Turnejā kopā ar Endrjū Makmahonu in the Wilderness, Armor For Sleep, Cartel un The Juliana Theory, Carrabba ļoti labi apzinās, ka 20 nav punkts, ko sasniedz lielākā daļa grupu.

"Neviens par to nedomā. Jūs noteikti zināt, ka tā ir nav tā būs,” sacīja dziedātāja. "Es atceros, ka domāju: "Ja es visu darīšu šeit pareizi, varbūt es varētu to darīt piecus gadus," un sajūta, ka tas būtu pārsteidzošs sasniegums un skaists sasniegums. Un tad es varētu turpināt darbu, dzīvojot citētā “parastajā dzīvē”, un justies patiesi apmierināts no šīs pieredzes,” sacīja Karaba. "Es vienkārši nespēju noticēt, ka pēc tam man nekad nav bijis jāiegūst kvadrātveida darbs. Es esmu bijībā par to. Un es esmu patiesi pateicīgs, godīgi sakot. Riskējot izklausīties pārāk nopietni — lai gan es vienmēr ar to riskēšu — es esmu patiesi pateicīgs par to. Un šokēts. Es ceru, ka man būs vēl 20 gadi. ”

Atsākot savu pirmo turneju, kā popmūzikas mega zvaigznes Olīvijas Rodrigo atklāšanas cēliens vidēja lieluma klubos un teātros visā Amerikā, Losandželosas dziedātāja Greisija Abramsa sestdien debitēja Lollapalooza koncertā uz Discord skatuves, ko 45 gadu laikā atbalstīja divu grupu grupa. minūšu komplekts, kurā dziesmu tekstiem bija nozīme.

"Vai varat noticēt, ka šī ir Lolapaloza un mēs visi esam šeit?" Ābrams jautāja klausītājiem. "Es esmu tik pārsteigts par to, ka tu parādies!"

Pēc dziesmas “Better” Ābramsa pavirzījās viņai pa labi, apsēdās pie taustiņinstrumentiem, kad viņa izpildīja emocionālo galveno vokālu “minor”, ​​pamājot ar roku fanu grupai, kas bija sapulcējusies skatuves malā. Ābrams arī norādīja fanus virzienā uz Nacionālais abortu fondu tīkls, kura mērķis ir veicināt atklātāku sarunu par šo tēmu.

"Pagājušajā vakarā mums bija aftershow, bet šī ir mana pirmā reize, kad spēlēju un apmeklēju. Tāpēc man tas viss ir ļoti jauns,” sacīja Ābramsa aizkulisēs, izvērtējot savu Lollapaloozas pieredzi pirms seta. “Tas bija neticami. Tā bija manas dzīves lielākā mācīšanās pieredze, un tā mani izrāva no manas komforta zonas, taču esmu ieguvusi labākos draugus,” viņa sacīja par Rodrigo tūri. “Satikšanās ar visiem, kas nāk uz izrādēm, ir bijusi foršākā lieta, kurā es jebkad esmu piedalījies.”

22 gadus vecais Abrams kā ietekmētājus bieži minējis tādus māksliniekus kā Joni Mitchell un Simon & Garfunkel. Sestdien Lollapalooza viņa pievienoja Āronu Desneru no The National, pievēršot uzmanību stāstu stāstīšanas nozīmei, jo viņa turpina augt kā dziesmu autore un māksliniece.

“Stāstījums man ir foršākais. Stāstīšana un tā tālāknodošana ir viena no cilvēciskākajām lietām, ko varam darīt,” viņa sacīja. "Un kā mūzikas cienītājs mācīties no visu laiku izcilākajiem dziesmu autoriem ir kaut kas tāds, ko es ceru turpināt darīt visu savu atlikušo dzīvi."

Viens no nedēļas nogales spilgtākajiem notikumiem bija vēlā pēcpusdienā dziedātāja, dejotāja, repera un mākslinieka DUCKWRTH uzstāšanās, kas kāpa uz Discord skatuves, lai pavadītu enerģiskas, pacilājošas 45 minūtes.

Pēc turnejas datumiem kopā ar Billiju Eilišu, DUCKWRTH pirmo reizi kopš 2018. gada atgriezās Lolapalozā.

“Čikāga! Man šķiet, ka šodien mēs kļūstam tuvāki,” viņš teica, izveidojot “Coming Closer” — skaisti ritmisku notikumu, kurā viņu atbalstīja pilna grupa, un vēlāk skanēja ļoti dejojamā dziesma “Power Power”.

Papildus pašizpausmei DUCKWRTH Lollapalooza seta laikā izplūst virkne ietekmju — skaņu, ko raksturo tūlītēja aizraušanās, kas neatbilst tam, ko viņš dzirdēja agri.

“Galvenokārt evaņģēlijs. Evaņģēlijs un klasika. Mana mamma neļāva man klausīties daudz ko citu. Tā kā es neesmu klasiski trenējies, bet gan dzirdot šīs sarežģītās kompozīcijas un superīgo muzikalitāti, tas noteikti iedvesa manu ausi,” viņš sestdien skaidroja. “Tas ir fakts, ka lielākā daļa mūsdienu mūzikas radās no evaņģēlija. R&B, soul, pop, viņi joprojām izmanto gospeļu aranžējumus noteiktos veidos. Tātad tas, ka ir tik daudz žanru, kas nāk no tā, ļauj jums zināt, cik bieza, slāņaina un mērķtiecīga un cik spēcīga bija mūzika.

DUCKWRTH studējis grafisko dizainu Sanfrancisko Mākslas akadēmijā un zīmola ideju piemēro visam, sākot no viņa izskata un skaņas līdz pat mūzikas prezentācijai, kas būtiski ietekmē stāstu, kas saista lielu daļu no tā.

“Es domāju, ka starp visu ir jābūt tādam kā dūrienam, kur dziesmas nav tikai nejaušas domas. Vislabāk ir paturēt prātā kāda veida motīvu. Jo tas palīdz cilvēkam iziet cauri tam,” skaidroja DUCKWRTH. “Tas ir kā jebkas cits. Lielai daļai no tā, ko mēs uztveram kā izklaidi, visā, ko skatāmies, ir sava veida sižets. Ir sākums, kulminācija, beigas un crescendo. Zīmola veidošana turpina stāstu. Savienojums starp mūziku, vizuālajiem materiāliem, izpildījumu, apģērbu, krāsu paleti, fonta veidu — tas ir viss. Bet es domāju, ka ir svarīgi izstāstīt stāstu.

Uzstājoties uz Tito skatuves Grant Park's Petrillo Music Shell, Nešvilas COIN satricināja jautru fonu ar vasarīgu noskaņu, video ekrānu, ko papildināja zālaugu kalni un milzu mārīte, kas ir viena no nedēļas nogales foršākajām inscenācijām.

Tā kā fani joprojām straumēja seta sākumā, grupa uzstājās viena no lielākajiem skatītāju pulkiem Petrillo visu nedēļas nogali, izplatot šķebinošo ģitāras rifu, kas nosaka vienu no vasaras lielākajiem alternatīvajiem hitiem “Chapstick” seta otrajā daļā.

Grupas ceturtajā pilnmetrāžas albumā Uncanny ValleyMarta beigās iznākušais, tehnoloģiju ietekme uz cilvēka pieredzi parādās kā tēma, sasaistot 14 pandēmijas laikā rakstītās dziesmas.

"Mēs izpētījām šo ideju par rakstīšanas veidu no objektīvāka viedokļa un mākslīgā intelekta izmantošanu kā gandrīz literāru ierīci," pirms COIN seansa paskaidroja dziedātājs Čeiss Lorenss. “Mēs esam tikai mūsu pašu pieredzes apkopojums. Taču bija jautri rotaļāties saģērbties un rakstīt no cita skatpunkta. Lielāko daļu laika mēs patiesībā izturējāmies pret sevi tā, it kā mēs būtu AI. Mūsu smadzenes bija dzinējs, un mēs ievadījām Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure — visas šīs lietas ievietojām cilvēka blenderī un vienkārši skatāmies, kas iznāks. Un es domāju, ka tā ir līdz šim unikālākā MONĒTA lieta,” viņš teica, rezumējot Uncanny Valley.

"Cilvēki radīja daļas, bet tehniski mēs to darījām: izplūdušu līnijas," piebilda ģitārists Džozefs Memmels.

"Līniju aizmiglošana jau sen," piekrita Lorenss. "Tā bija pirmā diena, kad sākām rakstīt albumam," viņš teica, atceroties "Chapstick" veidošanās mirkļus. “Mēs izmantojām tādu kā AI ierīci, kur mēs teicām: “Labi. Mēs esam dators. Rakstīsim no šī objektīvā viedokļa. Paskatīsimies, kas notiks, ja mēs rakstīsim no šādas idejas par mākslīgā intelekta pirmo skūpstu. Mēs teicām: "Rolling Stones" "Start Me Up" pret Gorillaz "Feel Good, Inc." Tas ir tas, ko mēs ieviešam savā dzinējā. Un mēs vienkārši nospiedām compute. Pēc divām stundām iznāca šī dīvainā dziesma.

Viens no sestdienas visvairāk gaidītajiem Lollapalooza komplektiem tika izdots, pateicoties britu rokmūzikas grupai IDLES. Balstoties uz visu, sākot no trokšņa roka līdz pankam, grupa savā stundā uz Bud Light Seltzer galvenās skatuves izveidoja nerimstoši traku setu.

"Sveiki!" sacīja dziedātājs Džo Talbots. "Vai esat gatavs sadursmei? Vai esat gatavs mīlēt?" — viņš jautāja Lolapalozas pūlim. "Labi."

VIP sadaļa skatuves priekšā bija praktiski tukša, jo grupa sāka darboties daudzu fanu priekšā Čikāgā, pārbaudot vārdus “Stone Cold” Stīvs Ostins un citi, spēlējot “Colossus”. Izkļūstot pūlī, grupas dalībniekus pēc atgriešanās uz skatuves sagaidīja ar atgriezenisko saiti pārspīlēta skaņu kakofonija, un IDLES devās uz “Car Crash”.

"Mēs esam ļoti pateicīgi. Dažu pēdējo gadu laikā esam daudz iemācījušies par pateicību,” par atgriešanos uz skatuves sacīja IDLES ģitārists Marks Bovens. “Mēs zinājām, cik mums paveicās pandēmijā un pie kā mēs atgriežamies. Tāpēc tagad mēs tikai pārliecināmies, ka mēs šo pateicību izrādām ar aizķeršanos un rakstīšanu.

Pēc trakulīgā ceturtdienas vakarā pēc izrādes Talbot trīs stundas pirms IDLES sestdienas vakara uzstāšanās galvenā uzmanība tika pievērsta tiešraides uzņemšanai.

“Izrādes vienmēr ir lieliskas. Starpbrīžos vienmēr ir kārtībā, ”viņš smīnot teica. “Godīgi sakot, izņemot spēlēšanu, man nerūp nekas cits. Esmu šeit, lai paveiktu vislabāko darbu, ko varu. Es nezinu, kurš vēl spēlē. Man nekas cits nerūp. Es tikai gribu spēlēt. Vai jūs zināt, ko es domāju? Nekas cits man šobrīd nav svarīgs.”