Lūk, kā NFT saglabā dziesmas autortiesības — crypto.news

Neaizvietojamie marķieri, kas pazīstami arī kā NFT, pēdējā laikā ir kļuvuši populāri, ietekmējot nozares, sākot no modes līdz videospēlēm. Tie nav aizstājami, kas nozīmē, ka katrs ir unikāls, un to žetonu statuss liek domāt, ka tie ir kaut kas cits, tas ir, tie ir piesaistīti konkrētam labumam vai precei, bet pati biļete ir tikai sertifikāts. no tā.

Ko pārstāv NFT?

Tie var simbolizēt jebko, sākot no Zvaigžņotās nakts digitālas reprodukcijas līdz īpaši labi formulētam tvītam.

NFT var izjaukt daudzas nozares. Daudzi eksperti uzskata, ka NFT būs neticami ietekmīgs mūzikas nākotnes noteikšanā. NFT var būt dziesmas, albumi, mūzika, dziesmu teksti vai skaņu ieraksti. Kings of Leon bija pirmā grupa, kas pagājušajā gadā izdeva albumu kā NFT. Mūziku var pat sajaukt ar digitālo mākslu jpeg vai gif formātā, lai radītu unikālus mākslas darbus, kas ietver mūziku.

Pateicoties viedajiem NFT, kas spēj apstrādāt vairākus formātus, ar mūziku saistītos NFT var attēlot atšķirīgi atkarībā no tā, kā tiem tiek piekļūts. Piemēram, audio NFT var ietvert PDF dokumentu, kurā ir dziesmu vārdi vai izpildītāja ziņojums, kas tiktu parādīts teksta režīmā.

NFT un mūzikas industrija

NFT var būt izdevīgi mūziķiem. Tie nodrošina jaunu ieņēmumu plūsmu, kas ir īpaši svarīga, jo straumēšanas vietnes ir ievērojami samazinājušas naudu, ko mākslinieki saņem no savām dziesmām.

Mākslinieki var radīt aizrautību, izmantojot NFT to trūkuma dēļ — katrs var būt unikāls, un daudzumu var stingri regulēt. Kamēr COVID-19 palēnināja viņa regulāros ieņēmumus no koncertiem, dīdžejs Stīvs Aoki uzsāka NFT. Tie var būt jauna veida suvenīri, ko fani var iegādāties koncerta laikā, piemēram, turnejas t-kreklu, lai atcerētos savu pieredzi.

Tomēr praksē mūzikas industrijai ir nodarīts kaitējums autortiesību problēmām, ko rada NFT. Daudzi mūziķi un citi autortiesību īpašnieki atklāj, ka viņu darbi tiek pārdoti par lielām naudas summām NFT platformās bez viņu piekrišanas.

Mūzikas pirātisms jau sen ir bijusi problēma, īpaši tagad, kad plaši pieejami digitālās mūzikas formāti ir kļuvuši par normu. Kad LimeWire un Napster pirmo reizi parādījās uz skatuves 2000. gadu sākumā, tie ātri ieguva popularitāti.

Šīs vietnes padarīja publiski pieejamu mūzikas kopīgošanu, izmantojot digitālos failus, kuriem pretējā gadījumā būtu jāieraksta kompaktdiski, lai tos izplatītu. Tā rezultātā visā internetā tika izplatīta pirātiska mūzika.

Kamēr Napster tika iegādāts un nogādāts tiesā, un Limewire tika iesūdzēts tiesā, to vietā pastāvīgi ir izveidojušās identiskas tīmekļa vietnes. Parādoties jaunām tehnoloģiskām iespējām, ir dabiski, ka seko pirātisms, tieši tas, kas notiek ar NFT. NFT tirgus, lai gan nevar brīvi koplietot mūziku kā viņu priekšgājēji, ir nākamais mūzikas pirātisma posms.

HitPiece tika atvērts šā gada sākumā kā tirgus mūzikas pārdošanai kā NFT — viens no katra ieraksta. Tajā tika reklamēta ekskluzīva piekļuve fanu iecienītāko dziesmu NFT versijām, kā arī citas priekšrocības, piemēram, piekļuve unikālai tikšanās reizei ar mūziķiem, kas ir aiz melodijas.

Tomēr izpildītāji vai citi dziesmu tiesību īpašnieki nav pilnvarojuši, izveidojuši vai nepārdevuši šos NFT. Mūzikas nozares profesionāļi izraisīja ievērojamu sabiedrības sašutumu, reaģējot uz to, ka korporācija, ar kuru viņi nekad nebija runājuši, gūst nelikumīgu labumu no sava darba. HitPiece varēja satvert dziesmas un izveidot tās kā NFT, izmantojot Spotify API, parādot, cik vienkārši tas varētu būt ikvienam.

Pēc negatīvās reakcijas, tostarp Amerikas Ierakstu industrijas asociācijas asā paziņojuma, HitPiece brīvprātīgi pārtrauca savu darbību. Tomēr šī raksta tapšanas brīdī korporācija nav bijusi iesaistīta nevienā tiesvedībā. Mūzikas nozare joprojām ir neaizsargāta NFT tirgos.

Nākotnes perspektīva: risinājumi

Galu galā uzlabota NFT autortiesību izpilde mūzikas industrijā būs izdevīga māksliniekiem, autortiesību īpašniekiem un NFT pircējiem, kuri nevēlas iegādāties viltotus NFT.

Mākslinieku ir uzklausīti lūgumi NFT un saistītiem tirgiem veikt aktīvākas darbības pret autortiesību pārkāpumiem. Blockchain paziņojumi ir iestatīti mākslinieku veicināšanas vietnēs, piemēram, DeviantArt, lai informētu lietotājus, ja tur tiek atklāts kaut kas klasificēts kā NFT. Piemēram, to var izdarīt mūzikas industrijā, izmantojot tādu vietni kā Spotify.

Dažas trešās puses redz iespēju ienākt tirgū ārpus tirgiem un mūzikas platformām. Trešais uzņēmums MarqVision uzrauga vietnes, kas sadarbojas ar tām, lai novērstu NFT krāpšanu.

Turklāt valdībai ir iespēja iejaukties. Pēc 24 gadiem pēc tā pieņemšanas likumā DMCA joprojām nav pietiekami aprīkota, lai kontrolētu plašu digitālo izstrādņu klāstu, tostarp NFT. Lai gan COVID-19 kavēja progresu šajā jomā, Kongresā iesniegtās izmaiņas drīzumā var kļūt par likumu.

Lai stiprinātu autortiesību aizsardzību NFT nozarē, šajā jomā vēl ir daudz darāmā. Ne visi ir cerīgi, lai gan dažas no iepriekš minētajām alternatīvām varētu iedarboties. Pēc kāda eksperta domām, māksliniekiem ir jāpārtrauc mākslas darbs, lai novērstu autortiesību pārkāpumus, jo krāpnieki “vienmēr spēs viņus pārspēt”.

 Jebkurā gadījumā tie, kas strādā mūzikā rūpniecība ir jāapzinās, cik pakļauti viņu darbam ir autortiesību pārkāpumi, un jāapsver iespēja sekot līdzi NFT platformām. Un, ja kāds apsver iespēju iegādāties NFT, viņam ir jāpārliecinās, ka nav iespējams, ka tas pārkāpj autortiesības.

Secinājumi

NFT nav vienkārši vēl viens moderns saīsinājums. Šķiet, ka NFT ir gatavi revolucionizēt mūzikas biznesu, ja rūpīgi apsverat to vērtību piedāvājumus, kas ietver iespēju saņemt taisnīgāku atlīdzību, pastiprinātu sadarbību un remiksēšanu, kā arī pārbaudītas, pievilcības pie trūkuma. NFT būs ļoti svarīgi pastāvīgi izgudrot sevi un mākslinieciski attīstīties — tāpat kā to sponsorētajiem mūziķiem.