Jautājums par to, vai NFT tiek klasificēti kā māksla, ir jautājums, kas ir pārņemts gan šifrēšanas un mākslas telpām pēdējā gada laikā, jo tās ir ienākušas sabiedrības apziņā.
NFT jeb Non-Fundible Tokens ir daļas vidējais kas atspoguļo viedo līgumu, kas nodrošināts blokķēdē. Tie tiek pārdoti, izmantojot kriptovalūtu — digitālu marķieri ar dažādiem lietojumiem, sākot no XRP (XRP) kā decentralizēta, atvērtā pirmkoda tehnoloģiju marķiera līdz vienkāršākam Bitcoin (BTC) mērķim kā anonīmam, digitālam maksājuma veidam.
NFT iegāde ne vienmēr piešķir pircējam īpašumtiesības uz vidējais izmanto, bet tā vietā vairāk darbojas kā autentiskuma zīmogs, kas blokķēdes tehnoloģijas būtības dēļ nav noņemams.
Mākslas darbi, ko izmantoja, lai tos attēlotu smart līgumss, tomēr bieži vien ir sarunu temats, par ko notiek diskusijas par to, kur šos darbus var uzskatīt par mākslu.
no Parody Coin's (PARO) klaja Parodijas NFT mākslas līdz datoru paaudzei aiz daudzām līnijām, mākslas telpa daudz kritizē NFT. Mēs apskatīsim tikai trīs NFT kritiku un apspriedīsim, kā šī kritika pārsteidzoši palīdz saskaņot NFT kā likumīgu mākslas veidu.
"NFT iegāde nenozīmē, ka jums pieder māksla"
Lai gan šis apgalvojums neattiecas uz visiem NFT, jo tādas kolekcijas kā Bored Ape piešķir NFT pircējiem tiesības uz attēlu, tas neattiecas uz visām kolekcijām. Lielākajai daļai NFT īpašnieku nepieder attēli, kas tiek izmantoti viņu attēlošanai smart līgums saistīts ar blokķēdi, un tā vietā jums pieder tikai pats viedais līgums.
Sarežģītas autortiesības un īpašuma tiesības tiesības neaprobežojas tikai ar kriptomākslu, tomēr tradicionālajā mākslā uz īpašumtiesību jautājumu var būt arī grūti atbildēt.
Piemēram, ja gabals no māksla renesanses mākslinieka gleznojumu iegādājas privāts kolekcionārs vai valsts iestāde, bet pēc tam izstāda publiskā galerijā, kam šis gabals patiešām pieder? Vai arī, ja artefakts ir paņemts no valsts jau sen un atrodas muzejā, kuram indivīdam tas ir jāatdod?
Māksla īpašuma tiesības ne vienmēr ir vienkārši, un tas attiecas arī uz NFT mākslu. Tikai tāpēc, ka tie tiek iegādāti, tas nenozīmē, ka tiek iegādāta arī mākslas licencēšana vai īpašumtiesības, un tradicionālajā mākslas pārdošanā arī tas tā ir.
Īpašumtiesības mākslas pasaulē ir nekārtīgas, un NFTs ir pierādījums tam.
"Tie ir tikai tūkstošiem vienu un to pašu zīmējumu"
NFTs, parasti tiek ģenerēti datorā un tiek veikti pēc nejaušības principa, sajaucot dažādus programmai piešķirtos līdzekļus. Tiem, kam ir riebums pret NFT, tas tiek uzskatīts par mākslinieciskās integritātes noņemšanu mākslā; nejauši ģenerēts gabals nevar būt māksla.
Tomēr nejaušība, atkārtošanās un automātiska ģenerēšana nav jauni jēdzieni, un patiesībā tie tiek izmantoti dažos no pasaulē pazīstamākajiem mākslas darbiem.
Ņemiet Endija Vorhola Merilinas Monro portretu no 1967. gada. Šajā gabalā ir redzama viena un tā pati Merilinas Monro izdruka, kas tiek atkārtota atkal un atkal ar dažādām krāsām, tomēr, neskatoties uz to, tas tiek uzskatīts par mūsdienu šedevru. māksla, un nesen tika pārdots par 195 miljoniem USD.
Kā to var uzskatīt par mākslu tie paši cilvēki, kuri noraida mākslinieciskās vērtības NFTs ir grūti aptvert.
"Visi NFT izskatās vienādi"
Lai gan šis apgalvojums ir ļoti nepatiess, šī komentāra tipiskā nozīme ir komentēt stilu, ko izmanto Bored Ape NFT līnija, un to, cik daudzos pēc tam izdotajos projektos tika izmantots līdzīgs stils, parasti norādot uz līnijām, piemēram, Lazy Lions.
Tomēr mākslas pasaulē parodija, pastišs un jau esošu, iedvesmojošu darbu atveidošana reti tiek uzskatīta par sliktu. Kā saka vecais teiciens, atdarināšana ir glaimi augstākais veids. Tāpēc NFT tirgus platformas, kas to atzīmē, ir pierādījums NFT vietai mākslas pasaulē.
Parody Coin (PARO), žetons, kas joprojām tiek pārdots iepriekš, ir vērsts uz NFT parodiju tirgu, kur populāros NFT var parodēt, kalt un pārdot sabiedrībā. Šī kopiena ir pierādījums šo populāro NFT uztvertajai vērtībai, jo ar to ietekmi un vēlamību tie ir lieliski piemēroti parodijai.
Turklāt interneta laikmetā Parodijas un mēmes ir kļuvušas par sociālo valūtu. Mākslu ietekmē laiks un kultūra, no kuras tā cēlusies, un kas 21. gadsimtā ir ietekmīgāks par internetu?
Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana šifrēšanas sfēru īpaši lielā mērā ietekmē mēmi un tiešsaistes kultūra. No mēmu monētām, piemēram, Akita Inu (AKITA), līdz sociālo mediju, piemēram, Twitter, nozīmei kriptovalstu diskusijās, interneta kultūra ir galvenā kriptogrāfijas sastāvdaļa – kā tādi NFT projekti veido parodijas un iegūst ietekmi no ikoniskiem projektiem.
Parodijas monēta (PARO) ir tikai tā koncentrācija.
Secinājumi
Jaunumi māksla kustības vienmēr saskaras ar pretreakciju. Sākot ar rokenrolu un beidzot ar abstraktu ekspresionismu, jaunas idejas mākslas pasaulē vienmēr tiks kritizētas no iepriekšējās paaudzes māksliniekiem.
Un tomēr rokenrols kļuva par vienu no veiksmīgākajiem un iedvesmojošākajiem mūzikas žanriem pasaulē, un Džeksona Polloka darbi tiek analizēti līdz pat mūsdienām.
Par ko kļūs NFT?
Uzziniet vairāk par Parody Coin (PARO) vietnē:
- Reklāma -
Avots: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-into-nfts