Kā mākslas bloki tiek veidoti nākotnei pēc Ethereum NFT uzplaukuma

Kad NFT tirgus uzkāpa jaunos augstumos pagājušās vasaras beigās, Ethereum projekts Mākslas bloki redzēju vienu no stāvākajiem kāpumiem. Ģeneratīvā mākslas darba projekts pieauga no 11 miljoniem USD otrreizējā tirgus tirdzniecības apjoms jūnijā līdz 63 miljoniem ASV dolāru jūlijā un pēc tam augustā līdz 587 miljoniem ASV dolāru.

Ātri Art Blocks no kriptovalūtas ziņkārības — blokķēdes ģenerēta mākslas darba — kļuva par zilo mikroshēmu kolekciju, no kuras daudzi investori centās gūt peļņu. Pēkšņi NFT tika pārdoti par vairāk nekā miljoniem dolāru gabalā, un katra jaunās kolekcijas palaišana bija pārpildīta ar pieprasījumu, palielinoties Ethereum tīkla darījumu maksas un nomākta potenciālie īpašnieki.

Tas bija haoss. Art Blocks dibinātājam un izpilddirektoram Ērikam Kalderonam (pazīstamam arī kā Snowfro), kas arī bija projekta oriģinālās Chromie Squiggle kolekcijas radītājs, uzplaukums bija pārāk ātrs. Un tas aicināja piesaistīt investorus, kuri, šķiet, bija tur tikai potenciālās spekulācijas dēļ, nevis kolekcionārus, kuri patiesi novērtēja darbu un vēlējās atbalstīt māksliniekus.

"Sprādziens bija jautrs, taču tas bija vairāk biedējošs nekā jautrs. Lietas dabiski neattīstās tādā ātrumā, ”sacīja Kalderons Atšifrēt. "Tas ir apstiprinošs, bet arī šķiet, ka kāds paņem jūsu mazuli un izmanto to tam, kam tas sākotnēji nebija paredzēts."

Art Blocks aptver simtiem NFT kolekciju trīs reklāmkarogos, kur “Curated” ir vismazāk kolekciju un visaugstākais prestižs. Katrs projekts ir balstīts uz individuāli izstrādātu algoritmu, kas izvietots Ethereum blockchain mākslinieks, un pēc tam, iegādājoties, tiek izgatavots unikāls attēls.

Katrs atsevišķs NFT izskatās savādāk, taču parasti katra mākslinieka kolekcijā ir kohēzija. Katra projekta izskats un darbība atkarībā no veidotāja var ievērojami atšķirties — no tūkstošiem krāsaini bloki šķipsnveida rakstos uz varavīksnes švīkas, un pat tam, kas šķiet a karikatūras šķiņķa rieciens, kas peld jūrā (Baltajai pilij pieder viena).

Augustā un septembrī pieaugot pieprasījumam pēc Art Blocks, daži gabali pircējiem radīja milzīgu atdevi. Gabali, kas sākotnēji tika izkalti par pāris tūkstošiem dolāru vai mazāk ETH, tika pārdoti par USD 7.1 miljonu, piemēram, gabals no Dmitrija Čerņaka kolekcijas Ringers oktobrī. Gan Tailera Hobsa Fidenza kolekcija, gan paša Kalderona Chromie Squiggles ir devuši vairākus septiņciparu pārdošanas apjomus.

Kalderonam ir jēga pārdevumiem par augstākajiem dolāriem. Lai gan digitālā izcelsme var būt jauna, daudzi vērtīgie mākslas bloki mākslas muzejā vai galerijā justos kā mājās. Pieaugot interesei, daži gabali kļuva īpaši vērtīgi un noteica arvien augstākas cenas. Tāds ir tirgus. Tā ir arī validācija, kā ieteica Kalderons.

Kas iet uz augšu…

Kā viņš stāstīja, kas patiesībā “nobiedēja” Kalderonu Atšifrēt, bija investoru steiga, kas iegādājās Art Blocks gabalus cenu skalas zemākajā līmenī jeb zemākajā cenu līmenī ar noteiktu mērķi apgriezt NFT par augstāku cenu. Tas veicināja neprātu, bet arī radīja neapmierinātību kolekcionāru vidū un, iespējams, ievainoja cilvēkus, kuri tirgus pīķa laikā nopirka daudz gabalu.

"Ir visas šīs sarunas — neatkarīgi no tā, vai tās ir Twitter vai Discord — par to, kā kāds "slauka grīdu"," skaidroja Kalderons. "Tas izraisa FOMO. Tas liek kādam ienākt un nopirkt, un tā ir nulles summas spēle. Galu galā kāds patiešām tiek ievainots. ”

Spekulatīvais neprāts paaugstināja ģeneratīvo mākslas darbu atpazīstamību un atalgoja gan māksliniekus, gan tos agrīnos kolekcionārus, kuri pārdeva ar ievērojamu piemaksu. Taču pēkšņais pieaugums patiešām nebija ilgtspējīgs, un, NFT tirgum pakāpeniski samazinoties, Art Blocks tirdzniecības apjoms strauji samazinājās.

Saskaņā ar datiem tas samazinājās no gandrīz 587 miljoniem USD augustā līdz 243 miljoniem USD septembrī CryptoSlam, un mazāk nekā 100 miljonus USD katrā mēnesī kopš tā laika. Vidējā Art Blocks pārdošanas cena samazinājās no vairāk nekā 15,000 4,400 USD septembrī līdz aptuveni 63 12,075 USD decembrī, un ikmēneša unikālo otrreizējā tirgus pircēju skaits samazinājās par 4,424% no augusta (XNUMX XNUMX) līdz decembrim (XNUMX XNUMX).

Tā kā ažiotāža par projekta peļņas gūšanas potenciālu bija mazāka, mazāk cilvēku iegādājās mākslas blokus, un cenas otrreizējos tirgos samazinājās. Daži kolekcionāri, kas bija iepirkušies netālu no augšas, sūdzējās par straujo tempu, kas liek domāt, ka Kalderons un viņa komanda nedara pietiekami daudz, lai uzturētu paaugstināto pieprasījumu pēc projekta. Viņš cīnījās, lai ignorētu vitriolu.

"Ja kāds saka vārdus "naudas sagrābšana", "mantkārība" vai "naudas govs", neatkarīgi no tā, kas tas varētu būt," viņš teica. "Es esmu diezgan mierīgs, nepiespiests čalis, bet es reaģēju un kļūstu sarūgtināts, un es gribu tur iekļūt."

Starp kriptovalūtu un NFT nozares straujo tempu un sūdzību pieaugošo ietekmi Kalderons juta spriedzi uz viņa garīgo veselību, tāpēc viņš sāka atkāpties. Bet tas tikai padarīja skaļākos dalībniekus vēl nemierīgākus, viņš teica. Galu galā viņam bija jāatrod līdzsvars starp kolekcionāru bažām, neļaujot tām viņu pārņemt.

"Es sapratu, ka nevaru no tā vienkārši izvairīties," sacīja Kalderons. "Bet šie cilvēki arī nav pelnījuši sabojāt manu dienu vai nedēļu."

Celtniecības klucīši

Kalderons un viņa augošā komanda ikdienā ir mazāk iegrimuši sabiedrībā cita iemesla dēļ: viņi veido pamatus Art Blocks nākotnei. Tikai nedaudz vairāk nekā gadu pēc darbības uzsākšanas 2020. gada novembrī, Art Blocks aktīvi formalizē savu uzņēmumu turpmākajiem gadiem, lai tas varētu būt ilgtspējīgs bizness gan buļļu, gan lāču tirgos.

Tas, kas Calderon sākās kā hobija bizness, tagad ir paplašinājies līdz 23 cilvēku komandai, un uzņēmums sadarbojas ar zīmola un uzņēmuma kultūras konsultantiem. Pagaidām tas varētu nozīmēt lēnāku aktivitātes plūsmu, taču viņš uzskata, ka tas būs tā vērts, lai panāktu ilgtermiņa stabilitāti.

“Kripto telpā viss notiek tik ātri. Es domāju, ka dibinātājiem ir tik viegli aizraut domu, ka jūsu produkts vienmēr tiks pārdots par miljoniem dolāru, ”viņš teica. “Tas nav tā. Būs lāču tirgus. Būs laiks, kad zīmols, diferenciācija un kultūra un veids, kā komandas locekļi mijiedarbojas viens ar otru, atspoguļos to, kā mēs mijiedarbojamies ar sabiedrību.

Neraugoties uz Kalderona jauktajām jūtām par pagājušā gada pēkšņo pieprasījuma pieaugumu, Art Blocks tagad ir finansiāli piemērots, lai koncentrētos uz kultūru un stabilitāti. Projekta kopējais tirdzniecības apjoms līdz šim ir devis vairāk nekā 1.3 miljardus ASV dolāru, pamatojoties uz datiem no Neizprotams, Art Blocks saņemot 10% no primārās pārdošanas un 2.5% otrreizējā tirgus honorārus. Tā arī oktobrī piesaistīja finansējumu 6 miljonu ASV dolāru apmērā True Ventures vadītajā kārtā.

"Art Blocks bija tik veiksmīgs augusts, septembris, oktobris un pat novembris," viņš stāstīja Atšifrēt novembra beigās. "Mēs esam veselīgs uzņēmums. Mēs esam patiešām laimīgā situācijā, kad varam atļauties nepārdot nevienu NFT un turpināt darboties gadiem ilgi.

"Tas, kas ļauj mums darīt, burtiski ir tas, ko mēs esam iecerējuši darīt," viņš piebilda. "Mēs cenšamies attīstīt mākslu, mēs cenšamies attīstīt veidu, kā cilvēki mijiedarbojas ar mākslu, un mēs cenšamies attīstīt veidu, kā kopienas pastāv ap mākslu. Mēs tikai koncentrēsimies uz to. ”