AI nāk komerciāliem mākslas darbiem. Vai to var apturēt?

Šīs vasaras sākumā gabals, ko ģenerēja AI teksta pārveides lietojumprogramma ieguva balvu valsts izstādē konkurss, atverot Pandoras lādi ar jautājumiem par tehnoloģiju iejaukšanos cilvēka radošuma jomā un pašas mākslas būtībā. Lai cik aizraujoši būtu šie jautājumi, uz AI balstītu attēlu rīku, piemēram, Dall-E, Midjourney un Stable Diffusion, pieaugums, kas ātri ģenerē detalizētus un skaistus attēlus, pamatojoties uz lietotāja sniegtajiem teksta aprakstiem, rada daudz praktiskākas un tūlītējas bažas: Viņi ļoti labi varētu turēt spīdīgu, fotoreālistiski atveidotu dunci pie rīkles simtiem tūkstošu komerciālu mākslinieku, kuri strādā izklaides, videospēļu, reklāmas un izdevējdarbības nozarēs, uzskata vairāki profesionāļi, kuri ir strādājuši ar šo tehnoloģiju.

Cik tas ietekmētu globālo radošo ekonomiku, kas darbojas ar iespaidīgiem attēliem? Padomājiet par 10 minūšu kredītiem katra mūsdienu Holivudas grāvēja beigās. 95 procenti no šiem vārdiem ir cilvēki, kas strādā vizuālo attēlu, piemēram, specefektu, animācijas un ražošanas dizaina, radīšanā. Tas pats attiecas uz videospēlēm, kur komerciālie mākslinieki gadiem ilgi uzlabo savas prasmes, lai iegūtu tādus darbus kā konceptmākslinieks un tēlu dizainers.

Šie darbi, kā arī tradicionālāki uzdevumi, piemēram, ilustrācija, fotogrāfija un dizains, ir veids, kā lielākā daļa mūsdienu ekonomikas vizuālo mākslinieku saņem atalgojumu. Šim jautājumam ir pat starptautiska ekonomiskā ietekme. Daži no mākslas darbiem, kas vairāk orientēti uz ražošanu, tagad tiek pārvietoti uz zemu algu tirgiem, kur tie palīdz iedarbināt radošās industrijas tādās vietās kā Dienvidāfrika un Bangladeša.

Ļoti drīz visu šo darbu varēs veikt mākslinieki, kas nav mākslinieki un strādā ar jaudīgiem uz mākslīgo intelektu balstītiem rīkiem, kas dažu minūšu laikā spēj ģenerēt simtiem attēlu jebkurā iedomājamā stilā — rīki, kas šķietami un pat nopietni radīti, lai sniegtu iespēju vienkāršiem cilvēkiem izpaust savu vizuālo radošumu. Un šo rīku iespējas strauji attīstās.

Tā nav tālās distopiskās nākotnes problēma. Dals-E (Microsoft projektsMSFT
– un Elona Maska atbalstītā bezpeļņas organizācija OpenAI), Pusceļš un citi ir bijuši ierobežotā izvietošanā vairākus mēnešus, un attēli ir publicēti visā internetā. Pēc tam augustā atklātā pirmkoda projekts Stable Diffusion no stability.ai publiski izlaida savu modeļu komplektu saskaņā ar pieļaujamo Creative Commons licenci, nodrošinot ikvienam, kam ir tīmekļa pārlūkprogramma vai vidējas klases dators, rīkus, lai radītu satriecošus, dažreiz satraucošus attēlus atbilstoši viņu specifikācijām, tostarp komerciālai lietošanai.

"Progress ir eksponenciāls," sacīja Džeisons Huans, veterāns mākslas direktors un mākslinieks spēļu un izklaides klientiem, tostarp Disney un Warner Bros. "Tas ļaus lielākam skaitam cilvēku, kuriem ir stabilas idejas un skaidras domas, vizualizēt lietas, kuras bija grūti sasniegt bez tā. gadu mākslas apmācību vai augsti kvalificētu mākslinieku nolīgšanu. Arī mākslas definīcija attīstīsies, jo atveidošanas prasmes, iespējams, vairs nebūs vissvarīgākās.

Mākslinieki to ir ievērojuši. Gregs Rutkovskis ir komerciāls ilustrators spēļu industrijā, labi pazīstams ar savām aizraujošajām fantāzijas mākslas gleznām tādiem projektiem kā Hasbro's.IR
Magic: The Gathering un Dungeons un Dragons. Pagājušajā nedēļā, saskaņā ar AI attēlu meklēšanas datubāzi Librarie.ai, Rutkovska vārds tika parādīts simtiem tūkstošu reižu, meklējot attēlus, kas nozīmē, ka ir izveidoti simtiem tūkstošu attēlu, kas parauga viņa atšķirīgo stilu.

"Es par to esmu ļoti noraizējies," sacīja Rutkovskis. “Kā digitālais mākslinieks vai jebkurš mākslinieks šajā laikmetā mēs koncentrējamies uz atpazīstamību internetā. Šobrīd, kad ierakstāt manu vārdu, jūs redzat vairāk AI darbu, nevis darbu, ko esmu paveicis pats, un tas man ir biedējoši. Cik ilgi AI pārpludina manus rezultātus un nav atšķirams no maniem darbiem?

Huans uzsvēra, ka cilvēka iejaukšanās joprojām ir svarīga un nepieciešama, lai sasniegtu vēlamos rezultātus no jebkuras jaunas tehnoloģijas, tostarp AI. "Jebkurš jauns izgudrojums neaizstās pašreizējo nozari uzreiz. Tas ir jauns medijs, un tas arī veidos jaunu ekosistēmu, kas ietekmēs pašreizējo nozari tādā veidā, kā mēs, iespējams, nebijām gaidījuši. Bet ietekme būs ļoti liela.

Deivids Holcs, Midjourney dibinātājs, uzsvēra šo punktu ekskluzīva intervija. “Šobrīd mūsu profesionālie lietotāji izmanto platformu koncepcijas izstrādei. Sarežģītākā [komerciālā mākslas projekta] daļa bieži vien ir sākumā, kad ieinteresētā puse nezina, ko vēlas, un ir jāredz idejas, uz kurām reaģēt. Vidusceļojums var palīdzēt cilvēkiem daudz ātrāk pietuvoties idejai, ko viņi vēlas, jo šo jēdzienu atkārtošana ir ļoti darbietilpīga.

Mākslinieki Šons Maikls Robinsons un Kārsons Grubaugs, kuri izdod komiksu grāmatu ar nosaukumu Cilvēka atcelšana izmantojot attēlus, ko Grubaugh ģenerēja, izmantojot Midjourney platformas uzvednes, ir pesimistiskāki.

"Tas, kādu es daru, atsevišķi attēli un ilustrācijas, šī iemesla dēļ jau izzūd," sacīja Robinsons. "Šobrīd AI ir nelielas grūtības saglabāt attēlu konsekventus, tāpēc secīgam stāstījumam, piemēram, komiksiem, joprojām ir nepieciešama liela cilvēka iejaukšanās, taču tas, visticamāk, mainīsies."

Grubaugh redz veselas radošā darbaspēka daļas, kas iztvaiko. “Koncepcijas mākslinieki, varoņu dizaineri, pieredze, viss tas ir pazudis. Tiklīdz radošais direktors sapratīs, ka viņiem nav jāmaksā cilvēkiem par šāda veida darbu izgatavošanu, tas būs tāpat kā tas, kas notika ar tumšās telpas tehniķiem, kad nokļuva Photoshop, taču daudz plašākā mērogā.

Grubaugh, kurš māca mākslu koledžas līmenī, saka, ka ir izmisumā par ietekmi uz augošo paaudzi. "Godīgi sakot, es pat nezinu, ko tagad teikt studentiem," viņš teica.

Robinsons un Grubaugs nesen par šo tēmu intervēja slaveno tēlotājmākslinieku/ilustratoru Deivu Makkīnu, vienu no pirmajiem digitālo paņēmienu izmantotājiem 90. gados. "Kāpēc kāds maksātu, lai mākslinieks izstrādātu grāmatas vāku vai albuma apvalku, ja jūs varat vienkārši ierakstīt dažus vārdus un iegūt to, ko vēlaties?" teica Makīns. “Tas pabaros arvien niknāku mārketinga nodaļu, kas vēlas redzēt 50 kompozīcijas no visa, un tagad viņiem var būt neierobežots komplekts. Tā finansiālā nepieciešamība ir neizbēgama.

Holcs kategoriski nepiekrīt un uzskata, ka platformas galu galā dos labumu māksliniekiem, uzņēmumiem un sabiedrībai. "Es domāju, ka daži cilvēki mēģinās izslēgt māksliniekus. Viņi mēģinās izgatavot kaut ko līdzīgu par zemākām izmaksām, un es domāju, ka viņiem tirgū neizdosies. Es domāju, ka tirgus virzīsies uz augstāku kvalitāti, lielāku radošumu,” viņš teica.

Neraugoties uz iespējamiem traucējumiem, pat nozares pārstāvji, kuri gūst labumu no radošā darba automatizēšanas, saka, ka šiem jautājumiem ir nepieciešams juridisks skaidrojums. "Uzņēmējdarbības jomā mums ir vajadzīga skaidrība par autortiesībām, pirms mēs izmantojam mākslīgā intelekta radītu darbu, nevis cilvēka mākslinieka darbu," sacīja Huans. "Problēma ir tāda, ka pašreizējais autortiesību likums ir novecojis un neatbilst tehnoloģijai."

Holcs piekrīt, ka šī ir pelēkā zona, jo īpaši tāpēc, ka datu kopas, ko izmanto, lai apmācītu Midjourney un citus attēlu modeļus, apzināti anonimizē darba avotus, un attēlu un mākslinieku autentifikācijas process ir sarežģīts un apgrūtinošs. "Būtu forši, ja attēlos būtu iegulti metadati par autortiesību īpašnieku, taču tas nav nekas," viņš teica.

Eiropā dzīvojošais un strādājošais Rutkovskis uzskata, ka valdības rīcība varētu būt nepieciešama, lai aizsargātu mākslinieku intereses. "Es saprotu, kā šīs programmas izmanto mākslas darbus un attēlus, lai izveidotu savus modeļus, taču vajadzētu būt zināmai aizsardzībai dzīviem māksliniekiem, tiem no mums, kuri joprojām strādā un virza savu karjeru. Tas ir vairāk nekā ētisks jautājums. Tas būtu jāregulē ar likumu. Tai vajadzētu būt mūsu izvēlei."

Datu zinātniece Daniela Braga strādā Baltā nama AI politikas darba grupā un nodibināja Defined.AI — uzņēmumu, kas apmāca datus kognitīvajiem pakalpojumiem cilvēka un datora mijiedarbībā, galvenokārt tādās lietojumprogrammās kā zvanu centri un tērzēšanas roboti. Viņa sacīja, ka nav apsvērusi dažus biznesa un ētikas jautājumus saistībā ar šo konkrēto AI lietojumu, un dzirdētais viņu satrauca.

"Viņi apmāca AI viņa darbā bez viņa piekrišanas? Man tas ir jāpaziņo Baltā nama birojam," viņa sacīja. “Ja šie modeļi ir apmācīti par dzīvo mākslinieku stiliem bez šī darba licencēšanas, pastāv autortiesību sekas. Tam ir noteikumi. Tam nepieciešams likumdošanas risinājums."

Braga sacīja, ka regulējums var būt vienīgā atbilde, jo tehniski nav iespējams “attreināt” AI sistēmas vai izveidot programmu, kurā mākslinieki var atteikties, ja viņu darbs jau ir daļa no datu kopas. "Vienīgais veids, kā to izdarīt, ir izskaust visu modeli, kas tika izveidots, pamatojoties uz nevienprātīgu datu izmantošanu," viņa paskaidroja.

Problēma ir tāda, ka avota kods vismaz vienai no platformām jau ir brīvā dabā, un būs ļoti grūti ievietot zobu pastu atpakaļ tūbiņā. Un pat tad, ja tiek risināts šaurais jautājums par kompensāciju dzīvojošajiem māksliniekiem, tas neatrisinās lielākus draudus, ko rada vienkārša instrumenta prasmju mazināšana un visas komerciālās mākslas un ilustrācijas profesijas demonetizācija.

Holcs to tā neuzskata. Viņš saka, ka viņa uzdevums ar Midjourney ir "mēģināt paplašināt cilvēku sugas iztēles spēkus" un dot iespēju lielākam skaitam cilvēku vizualizēt savas iztēles idejas, izmantojot mākslu. Viņš arī uzsvēra, ka uzskata Midjourney galvenokārt patērētāju platformu.

Uzņēmums OpenAI, kas veido Dall-E produktu un kurš atteicās tikt intervēts šim stāstam, līdzīgi sevi pozicionē kā darbu, "lai nodrošinātu, ka mākslīgais vispārējais intelekts sniedz labumu visai cilvēcei". Uzņēmums Stability.ai, kas izstrādā Stable Diffusion, savu misiju formulē kā “padarīt jaunāko mašīnmācību pieejamu cilvēkiem no visas pasaules”. StabilityAI arī atteicās komentēt.

“Kad es dzirdu cilvēkus runājam par “piekļuves demokratizēšanu” un “caurspīdīgumu”, es satraucos,” sacīja Grubaugs. "Tas parasti nozīmē, ka lielie uzņēmumi paši palīdz iegūt mūsu datus un izmanto tos savā labā."

Parastie argumenti par labu mākslīgajam intelektam ir tādi, ka sistēmas automatizē atkārtotus uzdevumus, kas cilvēkiem tik un tā nepatīk, piemēram, atbildes uz vieniem un tiem pašiem klientu jautājumiem atkal un atkal vai miljoniem somu pārbaude drošības kontrolpunktos. Šajā gadījumā Robinsons teica: “AI nāk pēc jautriem darbiem” — radoši atalgojošu darbu, kuru dēļ cilvēki strādā un mācās visu mūžu, un, lai pretendētu uz tiem, var rasties studentu parādi sešciparu apmērā. Un tas to dara, pirms kādam ir iespēja pievērst uzmanību.

"Es redzu iespēju radītājiem gūt peļņu, izmantojot licencēšanu," sacīja Braga. "Bet ir nepieciešams politisks atbalsts. Vai ir kāda industriālā grupa, biedrība, kāda mākslinieku grupa, kas var izveidot piedāvājumu un iesniegt to, jo tas ir jārisina, varbūt pa valsti, ja nepieciešams.”

"Nav šaubu, ka mākslīgajam intelektam būs liela pozitīva ietekme mūsu dzīves jomās, kas izraisa daudzus sarežģījumus," sacīja Makkīns, "bet jo vairāk tas pārņems no mūsu darāmajiem darbiem un atrod jēgu... Es domāju, ka mums nevajadzētu padoties. tas nozīmē viegli. Ir jābūt kaut kādai cīņai.»