Bayside ir brīnišķīga problēma: ilgmūžība

2003. gada sākumā Džekam O'Šī tika lūgts doties no Bostonas uz Ņujorku, lai džemotu un uzspēlētu dažus koncertus ar grupu, kas izrādīja daudzsološu. Queens/Long Island emo trio, kas patvaļīgi un ģeogrāfiski tika atzīmēts kā Bayside, radīja rosību un bija tuvu ierakstu līguma sliekšņa noslēgšanai.

Tajā laikā sastāvu veidoja vokālists un ģitārists Entonijs Raneri, bundzinieks Džims Mičels un basģitārists Endrjū Elderbaums. Mičels, kurš uzskatīja, ka grupa varētu gūt labumu no papildu dalībnieka un pazina O'Šiju no Jaunanglijas mūzikas skatuves, runāja ar Raneri un garantēja ģitārista karbonādes.

Sēžot burgeru ēstuvē Franklinā, Tenesī štatā, O'Šija atceras, ka pirmo reizi ieradās Longailendā, lai trenētos ar Beysaidu. Tas bija uz ielas, kur abi pirmo reizi satikās aci pret aci.

"Jūs piebraucāt sūdīgi baltā Dodge furgonā, kuram ar AC/DC fontu bija rakstīts Bayside ar lieliem sarkaniem uzlīmju burtiem uz sāniem," 46 gadus vecā O'Šija stāsta Raneri ar piena kokteili rokā.

Pašaizsardzībā raustīdamies, 40 gadus vecais Raneri paskaidro: “Tas ir tāpēc, ka — es zināju, ka šī meitene — viņas brālis — viņam piederēja uzlīmes vieta! Viņa gribēja man tādu uztaisīt!

Neskatoties uz smago metālu mārketingu, O'Šī joprojām bija nodoms pievienoties grupai. Viņš juta stagnāciju un gribēja spēlēt kādu mūziku. Tur nebija daudz vairāk.

"Es izdomāju, ļaujiet man pārdot savu automašīnu un pamest savu darbu," O'Šī nežēlīgi saka. "Tā būtu pāris gadu lieta. Mēs veiktu dažas ekskursijas. Tas būtu jauks sabats no korporatīvā mārketinga. Un jā, šeit mēs tagad esam. ”

Divdesmit gadus vēlāk O'Šī joprojām dara tieši to, ko viņš parakstīja. Bayside pašlaik dodas pārgājienā pa valsti Tāpat kā mājās ceļojums ar saviem vecajiem draugiem filmā Es esmu lavīnaAVAX
un topošie Longailendas mīļie, Koyo. Nākamo nedēļu laikā apkalpe dosies no Sietlas uz Ņūdžersiju.

Un 17. martā Bayside izdos savu jaunāko izlaidumu vinila formātā — trīs dziesmu ierakstu ar nosaukumu The Zils EP (turpinājums līdz 2022. gada beigām Sarkanais EP). Vaskā iekļauti jaunie singli “How To Ruin Everything (Patience)” un “Go To Hell”.

"Cilvēki patiešām ir sajūsmā par tiem," saka Raneri. “Tas ir tik traki, ka cilvēki tik vēlu [mūsu karjerā] svin mūsu katalogu. Tas ir neticami.”

Pēc tam grupa plāno ierakstīt vēl kādu mūziku, galu galā apvienojot mūziku no EP un jaunām dziesmām savā nākamajā pilna garuma albumā. Straumēšanas laikmetā tā ir stratēģija, lai katrai dziesmai būtu iespēja to izbaudīt, nenovēršot uzmanību vai nepazaudējot atskaņošanas saraksta apakšā.

Paturot prātā savu auditoriju, grupa uzskata, ka tas ir veids, kā nepārtraukti izdot materiālu, nevis palikt neaktīvam vai izslēgtam no tīkla starp pilnu albumu izdošanu.

"Mēs domājām: "Kā būtu, ja katra dziesma būtu singls?" Raneri skaidro. "Tad katra dziesma iegūst iespēju."

Grupas pirmajos gados neviens nevarēja iedomāties, kādas pārmaiņas piedzīvos mūzikas industrija. Beisaids nekad negaidīja, ka albuma pakāpeniska izlaišana no loģistikas viedokļa būtu visnoderīgākā vai ka mūzikas fiziskās kopijas galvenokārt patērēs vinila kolekcionāri. Reāli O'Šī bija jāuztraucas par citām lietām, piemēram, par to, kur viņš dzīvos, jo grupa centās piecelties kājās.

Pēc ierašanās Ņujorkā 2003. gadā O'Šī avarēja basģitārista Elderbauma vecāku mājā Safolkas apgabalā, savukārt Raneri dzīvoja divu guļamistabu dzīvoklī kopā ar māti un brāli Kvīnsā. O'Shea ātri kļuva par pastāvīgu grupas dalībnieku — daudz aizraujošāku darba devēju nekā programmatūras izstrādes uzņēmums, kas iestiprināja Bayside kā kvartetu.

Pēc tam viņi spēlēja pēc iespējas vairāk šovu. 2003. gada maijā viņi devās turnejā ar grupu The Goodwill un Junction 18. Jūlijā un augustā viņi uzstājās kopā ar Maiami grupu Glasseater. Viņi spēlēja šovus jebkur: ledus (un skrituļslidošanas) slidotavas, boulinga celiņi, atpūtas centri, iekštelpu futbola laukumi, nūju būris un pat bibliotēkas vestibils.

Videoklipā, ko pakalpojumā YouTube ievietojis arhivārs ienīst5six, Bayside uzstājas kā tas, ko viņi uzskata par “oriģinālo” sastāvu, pat ja citi puiši būtu spēlējuši grupas iepriekšējās “vietējās” versijās. Izglābtajā lentē redzami Raneri un O'Šī, kas uzstājas slidu nomas kabīnes priekšā Ņūdžersijas ledus hallē.

“Līdz brīdim, kad Džims un Džeks pievienojās grupai — šim slidotavas videoklipam — mēs tajā jau bijām,” stāsta Raneri. "Mēs domājām:" Mēs to darām! Mēs tikko bijām noslēguši savu pirmo ierakstu līgumu.

Dažus mēnešus vēlāk, 2004. gada janvārī, Bayside izdeva savu pirmo pilna garuma albumu ar Victory Records, Sirēnas un līdzjūtība, rosinot grupu gadu desmitiem ilgā ceļojumā pa panka, emo un alternatīvā roka pasauli.

Tomēr tikai tad, kad notika cita vienošanās, O'Šī juta, ka Beisaids patiešām attīstīja trajektoriju. Kad viņš pirmo reizi pievienojās grupai, grupa sadarbojās, lai uzrakstītu tādas klasiskas dziesmas kā “Masterpiece” un “Phone Call From Poland”, tomēr viņi joprojām izmantoja jau esošu materiālu no demonstrācijām un agrākiem neatkarīgajiem izdevniecības EP.

Pēc grupas debijas Bayside tika mainīts sastāvs. Viņi piesaistīja basģitāristu Niku Ganbarienu, kurš bija spēlējis tādās leģendārās Longailendas grupās kā Silent Majority un The Movielife. Pie bungām viņi savervēja Džonu “Bītzu” Holohanu.

O'Šī ar prieku atceras Bītza pirmo izrādi. Koncerts notika The Downtown Farmingdale, NY. Bayside tika atvērta Ņūdžersijas ska grupai Catch 22, kas filmēja DVD.

Rēķinā bija arī Punchline un High School Football Heroes, kas uzstājās izpārdotiem skatītājiem karstā augusta vakarā.

"Tā bija viņa pirmā izrāde,” smejoties stāsta O'Šī. “Es atceros, ka viņš savā slazdā bija uzrakstījis nošu apzīmējumus dziesmām. Viņš teica: "Tā ir mana pirmā izrāde. Es nevaru šito izdauzīties! Viņš bija ļoti intensīvs. ”

"Viņš bija tik nervozs,” ķeksēdami piebilst Raneri. “Es atceros, ka mēs darījām dīvainas blēņas — rakstījām notis uz ģitāras aizmugures. Mēs apgriezāmies un pagriezām ģitāru, lai parādītu viņam kaut ko, kas viņu atslābina. Vienkārši stulba s***, lai liktu viņam smieties. Visā šajā izrādē mums bija slēptas visas šīs ķibeles, par kurām skatītāji pat nebūtu zinājuši. Ak dievs. Tas bija tikai tāpēc, lai viņu nomierinātu uz skatuves, jo viņš bija tik saspringts!

Nākamajā gadā grupa izdeva savu otro albumu ar tādu pašu nosaukumu Bayside, ieraksts bez pildījuma, kas atrada grupas raksturīgo balsi.

"Tas, iespējams, bija aptuveni pašnosaukums," saka O'Šī. "Kad Niks un Bīts bija grupā, tas bija pirmais ieraksts, kurā mēs visi četri domājām: "Mēs iesim uz istabu un kopā uzrakstīsim ierakstu.""

Pēc albuma izdošanas Bayside devās turnejā kopā ar Silverstein, Hawthorne Heights un Aiden. Traģiskā notikumu pavērsienā grupa nokļuva a auto avārija Vaiomingā, ceļojot starp izrādēm. Diemžēl Holohans nomira, un vairāki citi tika hospitalizēti.

Pēc dažām nedēļām Raneri un O'Shea atkal pievienojās tūrei ar akustiskajām ģitārām. Bītza mantojums turpinās līdz 2005. gada ierakstam, kas joprojām ir viens no fanu vismīļākajiem. Raneri un O'Šī arī uzrakstīja cieņu savam draugam.ziema”, ko viņi tikai nesen ir atguvuši spēkus izpildīt dzīvajā.

2007. gadā grupa izdeva savu trešo albumu, Staigājošie ievainotie, kas pieaicināja Krisu Guglielmo pie sitaminstrumentiem. Viņš vēl šodien sēž aiz bungām.

Līdz 2023. gadam Bayside kopumā ir izdevusi astoņus albumus, kā arī divus tiešraides ierakstus: vienu akustisko un vienu elektrisko. Viņi ierakstīja dažus kaverversijas EP, un Raneri pat izveidoja dažus solo izdevumus. Pa ceļam, galvenokārt, grupa attīstīja kopienu, kas aptver tās Visumu.

Jo nesenais video, kas ievietots grupas Instagram kontā, kāda koncerta apmeklētāja skaidro, ka viņai ir patikusi viņu mūzika jau vairāk nekā 20 gadus. Stāvot blakus savai ģimenei, viņa iepazīstina ar saviem dēliem, kurus, pēc viņas teiktā, klausījuši jau kopš dzemdībām. Faniem Bayside ir kļuvusi par paaudžu ģimenes institūciju.

Un grupas dalībniekiem mājas dzīve un mūzikas karjera ir divas galvenās prioritātes. Bet viņi ir iemācījušies strukturēt savu ceļojumu, lai atvēlētu laiku mājās ar sievām un bērniem.

Grupa galvenokārt raksta un ieraksta Orindžas apgabalā, Kalifornijā, kā arī praktizē turnejās no Nešvilas, TN. Kā uzsvērts Forbes 2018. gada rakstā, Raneri un O'Shea abi dzīvo Nešvilas apgabalā, savukārt Gugliemo un Ghanbarian dzīvo rietumu krastā. Šīs atdalīšanas dēļ viņi ir apzināti centušies sadalīt savu ģimeni un pankroka dzīvesveidu.

Kad Bayside nav turnejā — viņi parasti spēlē apmēram trīs mēnešus gadā —, viņi pavada laiku kopā ar ģimeni vai īsteno citus aizraušanās projektus. Tipiskā "slīpēšana" bagātīgiem komerciāliem panākumiem vairs nešķiet pievilcīga. Viņi ir atraduši savu joslu un turas pie tās.

"Man ir kaimiņš, kurš saka: "Vai jūs šobrīd nevēlētos iegūt 16 pirmos hitus?" saka O'Šī. “Bet tad es gadiem ilgi nebūtu mājās. Tas būtu patiešām dīvaini! ”

"Tas izklausās nogurdinoši,” smaidot ierunājas Raneri.

Bet tas nenozīmē, ka grupa ir zaudējusi iedvesmu. Gluži pretēji, Raneri saka, ka viņu laiks kopā ir produktīvāks nekā jebkad agrāk. Tā vietā, lai pavadītu vairākus mēnešus ilgu praksi un rakstīšanu, puiši atkal apvienojas, jūtoties atpūtušies un motivēti strādāt.

"Tas ir ļoti koncentrēts," skaidro Raneri. “Tas padara mūsu kopā pavadīto laiku ļoti īpašu. Tad, kad mēs ejam mājās, man šķiet, ka man nav darba.

Tieši tad ieslēdzas tēta režīms. Ieslēgts Raneri Instagram, viņa plūsma ir piepildīta ar fotogrāfijām, kurās redzams viņš un viņa ģimene: aizvedot savu meitu uz monstru kravas automašīnu šovu, pārģērbjoties par vienradzi Helovīna svētkos un būvējot sniegavīru.

“Ja tev ir bērni, tā dara,” Raneri saka par savu vienradža uzvalku. "Jūs zaudējat daudz pazemības, es darīšu visu, lai mana meita smieties. Nav svarīgi, cik stulbi tas man liek izskatīties. Man tas patīk.”

O'Šijas barība ir līdzīgs. Starp kadriem, kuros viņš šūpojas uz skatuves, jūs redzēsit fotoattēlus no viņa bērnu pirmās dienas skolā, nekārtīgu mazuli, kas iedziļinās dzimšanas dienas kūkā, vai O'Šī pārgājienā ar sievu.

"Es biju futbola treniņā burtiski pirms divām stundām," smejas O'Šī, kurš ieradās uz interviju pārpildītā minivenā.

"Es atceros, kad rīkojām festivālu Louder Than Life,” atceras Raneri. “Pēcpusdienā biju savas meitas softbola spēlē. Man bija tā: "Man jābūt uz skatuves pēc septiņām stundām!"

Lai gan grupa ir pateicīga par darba un privātās dzīves līdzsvaru, viņi nav pilnībā “nodarbināti” mājās. Viņi joprojām izmanto dīkstāves laiku, lai turpinātu uzlabot savas tehniskās spējas gan dziesmu rakstīšanā, gan izpildījumā. Nešvila jeb “Mūzikas pilsēta” piedāvā milzīgu resursu kopumu, lai to paveiktu.

Abi ir atraduši nišas un kontaktus Middle Tennessee rosīgajā mūzikas vidē.

O'Šī pavada laiku, spēlējoties ar dažādiem mūziķiem. Dažas naktis pirms tam viņš sapulcējās aklā randiņa stila Grunge Night koncertā, kurā dzīvās pūļa priekšā izpildīja dažas Smashing Pumpkins un Soundgarden dziesmas — pilnīgi nemēģinātas un ar mūziķiem, kurus viņš nekad nebija saticis. Viņš redz šādas iespējas kā iespēju izveidot tīklu un izkāpt no savas komforta zonas.

"Nešvilā viss ir tik uz mūziku orientēts, ka neatkarīgi no tā, kādu veidu jūs spēlējat, cilvēkiem ir vērtīgs ieguldījums," saka O'Šī. "Visi šeit ir labi. Aktīvi darboties mūzikā neatkarīgi no sava žanra, tas ir sasniegums, lai tikai tiktu iekļauts. Nešvila ir lieliska. Es kā mūziķis nekad neesmu izjutis dziļāk tikai tāpēc, ka kvalitāte ir tik augsta un mūzikas industrija ir tik izplatīta. Tas ir patiešām aizraujoši. ”

Raneri strādā rakstīšanas sesijās, atverot savu redzesloku ar slāpēm mācīties no jauniem cilvēkiem. Lai gan viņu vairāk piesaista studijas, viņš dažreiz uzstājas Writers' Rounds sesijās: mini koncertos, kuros dziesmu autori sēž blakus un pārmaiņus demonstrē dziesmas publikai.

Daži “apļi” varētu notikt intīmās vietās, piemēram, kafejnīcās, bāros vai Raneri iecienītākajā vietā Commodore Grille netālu no Vanderbiltas universitātes. Šajā izpildījumā jūs varat noķert pirmo reizi dziesmu autorus, kas sēž blakus profesionāļiem, kuri rakstījuši tādām kantrī zvaigznēm kā Gārtam Brūksam.

"Es neveicu apļus ļoti bieži, bet es daudz rakstu [studijā],” skaidro Raneri. “Rakstnieku kārta galvenokārt ir dziedātāji un dziesmu autori, kas ir gatavi atklātībai. Tad ir kārtas, kur tas ir vairāk profesionāli dziesmu autori. Tie būs kā: "Es to uzrakstīju vakar!" Tie ir forši. ”

Viņš turpina: “Aina, no kuras es nāku, man ir grūti pāriet uz vidi, kas paredzēta tikai studijai. Tiešraide ir svarīga mūsu darbībai. Ir jauki uzņemt dziesmas, pie kurām es varētu strādāt, un teikt: “Man jāskatās uz cilvēku sejām, kamēr viņi to dzird. Man jāredz viņu ķermeņa valoda, viņu sejas.''

Runājot par studijas sesijām, Raneri ir paticis sadarboties ar māksliniekiem, kurus viņš apbrīno, un vingrinājis savu spēju konstruēt dziesmas. Ne katra viņa rakstītā dziesma ir ideāli piemērota Bejsaidam, tāpēc viņš ir sazinājies ar izdevēju, lai noskaidrotu, kāda ir katra skaņdarba nākotne.

Raneri ir izvēlējies vairākas viņa dziesmas, taču viņam ir katalogs, kas, viņaprāt, izraisīs turpmāku interesi. Neskatoties uz to, katra studijā pavadītā stunda stiprina viņa prasmes.

"Rakstīšanas pasaule ir dīvaina," skaidro Raneri. “Tu uzraksti 200 dziesmas gadā un, ja viena nosprāgst, tad tev bija labs gads! Tā ir patiešām dīvaina spēle. ”

Lai gan nekas nešķiet niansētāks par rakstīšanas un izdevējdarbības nozari, atgriešanās ceļā pēc pandēmijas pasaulē izrādījās neatklāta teritorija. 2019. gadā, kad Bayside izdeva savu astoto pilnmetrāžas ierakstu, Interrobanga, grupai tik tikko bija iespēja reklamēt albumu. Viņi spēlēja dažus koncertus, bet gaidīja savu nākamo vērienīgo turneju.

Kad pasaule apstājās, viņu 20 gadu jubilejas turneja kļuva par 21 gada jubilejas turneju. Cenšoties rīkoties pareizi, viņi to tehniski atcēla, atmaksāja naudu un vēlāk rezervēja no jauna. Raneri stāsta, ka tad, kad viņi beidzot devās ceļā, tā bija līdz šim lielākā grupas turneja.

Mūsdienās grupa koncentrējas ne tikai uz to, lai kļūtu par labākiem dziesmu autoriem. Gatavojoties pašreizējai turnejai, puiši pavadīja laiku, lai uz skatuves noslīpētu enerģiju, kas sevī ietver Bayside. Iedvesmai viņi aplūkoja lielākus klinšu darbus.

Ņemiet, piemēram, My Chemical Romance, mežonīgi populāro Ņūdžersijas emo grupu, ar kuru Bayside nāca klajā. Pēc MCR masīvās arēnas atgriešanās turnejas Raneri bija sajūsmā par viņu spēku un klātbūtni, un viņam nebija nekādu triku.

“Ir bijis patiesi iedvesmojoši redzēt grupu bez zvaniem un svilpieniem,” skaidro Raneri. "Nav kostīmu, piro vai traka lāzera gaismas šova. Uz skatuves nav daudz cilvēku. Jūs vienkārši to skatāties, un jums šķiet: "Šis ir panku šovs!" Tie izklausās neticami. Mēs tos esam izmantojuši kā piemēru tam, uz ko tiekties. Šobrīd esam vairāk motivēti, nekā esam bijuši ilgu laiku.

Raneri citē citus māksliniekus, ar kuriem viņi ir spēlējuši festivālos, piemēram, Muse un Shinedown. Grupas noteikti neatgādina Bayside žanru vai estētiku, taču tās smeļas idejas no saviem tiešraides šoviem. O'Šī stāsta, ka viņi ir strādājuši pie citu recepšu elementu izolēšanas: ķiršu novākšanas un tehnikas pielietošanas, lai palielinātu Beisaidas darbības precizitāti uz skatuves.

“Popularitāte ir pavisam cita bumbas spēle; tas ir kauliņu metiens,” saka Raneri. "Bet mēs varam būt tādā snieguma līmenī.

Šīs pašreizējās turnejas mērķis ir izmantot šo lielo roka enerģiju un izmantot to mazākās vietās, kurās viņi spēlē. Kā O'Shea patīk teikt, viņi uzskata grupu par hameleonu, kas var spēlēt lielās un mazās vietās, vienkārši pamatojoties uz to, kādu enerģiju vai tuvības līmeni viņi alkst. Šajā laikā viņi vēlējās spēlēt mazākās vietās, piemēram, Metro Čikāgā.

"Tas sniedz nozīmīgu pieredzi mūsu fanu bāzei," saka O'Šī. “Ir patiešām patīkami būt grupā, kas var izklaidēt klubu tūri kopā ar mūsu draugiem un kas joprojām ir neticami dziļa. Ir patīkami pielāgot pieredzi.”

"Mums nav zaudēts, ka varam doties uz The Paradise vai The Metro, un tie ir ātrās pārdošanas šovi," piebilst Raneri. “Kad mēs bijām bērni, mēs uzaugām, iztēlojoties, kā būtu tur spēlēt. Ir forši iet un izdzīvot to vēlreiz. Es domāju, ka šis domāšanas veids ir liela daļa no tā, kā mēs to darām vēl 23 gadus vēlāk.

Nostalģijas apsēstā laikmetā Bayside nekad nav iekļuvusi kategorijā “Schticky-Early-2000-Hot Topic-Revival-cash-grab”. Nepārtraukta jaunu albumu izdošana, izpildot klasisko mūziku, kā arī turnejā ar veterāniem un jaunpienācējiem, ir unikāli nostādījusi grupu ilgtspējīgai darbībai.

Pagājušajā gadā viņi devās plašā koncertturnejā kopā ar skatuves iecienītākajiem Thrice. Pat tagad viņi spēlē ar grupu I Am the Avalanche, kuras debijas rekords kritās 2005. gadā. Taču uzstāšanās ar tādām topošām grupām kā Koyo, Anxious, Save Face un Pinkshift ir saglabājusi jaunumus un svaigumu. sirsnīgākais veids.

"Nostalģija ir bīstama, jo jūs vēlaties braukt pa šo vilni, vai ne?" retoriski jautā Raneri. “Jūs vēlaties, lai visa šī uzmanība un visi tie cilvēki nāk uz izrādēm, kuri parasti nenāk uz jūsu izrādēm. Bet jūs arī nevēlaties būt jaunums.

O'Šī piekrīt: “Nostalģija pārdos vienu biļeti uz vienu izrādi. Būt aktīvai grupai, kas joprojām ir nozīmīga cilvēkiem, ir atšķirība starp puisi, kas ierodas vienā izrādē, vai kādu, kas nāks tevi redzēt katru reizi.

Grupas jaunāko EP fanu uztvere labi liecina par šo ilgmūžību. Un pat pēdējai Baisaidas pilnajai filmai, Starpbanku— kas dažiem bija pazudis pasaules haosā — tas joprojām atstāja paliekošu ietekmi uz grupas setlistu.

"Ir dziesmas, kas kļuvušas par galvenajām dziesmām," saka Raneri. "Fani ar to patiešām saistījās. Tas mums bija liels rekords mūsu trešajā desmitgadē. Mums ir traki, ka cilvēki joprojām klausās jauno mūziku. Ne daudzas grupas to varētu teikt. Mums patiešām ir paveicies, ka turnejā varam spēlēt jaunu mūziku. Daudzas grupas vienkārši nevar. Pat, piemēram, Metallica! Viņi spēlēs vienu dziesmu jaunajā ierakstā, tad visam pārējam ir 40 gadi.

90 minūšu laikā nav iespējams nokļūt katrā laikmetā. Šajā posmā puiši lēš, ka katram ierakstam tiek pievienotas divas dziesmas, kas viņiem būs jāizpilda visu atlikušo karjeru.

"Mums ir jāatsakās no lietām, ko esam spēlējuši jau 20 gadus," smejoties saka O'Šī. "Nu, es domāju, ka mēs to vairs nevaram spēlēt!"

Kāda brīnišķīga problēma.

Noķer Bayside ceļojumā un iepriekš pasūtiet The Blue EP.