Bazs Lurmans piedāvā traģisku rokoperu, kas piemērota karalim

Elvis (2022)

_{Bazmark Films un Jackal Group/novērtējums PG-13/159 minūtes}

_{Režisors Bazs Lurmans}

_{Rakstījuši Bazs Lurmans, Sems Bromels, Kreigs Pīrss un Džeremijs Doners}

_{Lomās Ostins Batlers, Toms Henks, Helēna Tomsone, Ričards Roksburgs un Olīvija Dedžonža}

_{Operators Mendijs Vokers, montāža Mets Vilja Džonatans Redmonds un mūzika Eliota Vīlera}

_{Atklāšana ar teātra izrādi Warner Bros. Discovery 24. jūnijā}

Baz Luhrmann's Elvis ir neparasti precīza filmas veidotāja un materiāla sakritība. Neoficiālā rokenrola karaļa biogrāfija no šūpuļa līdz kapam ir audio/vizuālu brīnumu virpulis. Tas ir slavināts 2.5 stundu mūzikas video vai reklāmkadri, kas brīnumainā kārtā spēj izstāstīt raksturā sakņotu stāstu nerimstošo montāžu un pinbola montāžas vidū. Tas ir vismaz daļēji tāpēc, ka stāsts ir sinhronizēts ar Lurmana iepriekšējām brillēm, piedāvājot rokoperu (vai rokkabuki?), kas (piemēram, Mulenrūža, Romeo un Džuljeta un Great Gatsby). Tas ir klasisks stāsts par cilvēku, ko atraisījis briesmonis, kurš viņu radījis, un karalis (kura saknes, izcelsme un simpātijas sakņojas melnādainajā pieredzē) kļūst par metaforisku vergu savam divkosīgajam baltajam "kungam".

Filma padara nulles kaulus par to, no kurienes nāca Elvisa muzikālie stilisti un bēdīgi slavenie satricinājumi un grūdieni. Tas piedāvā ironisku nabaga jaunekļa portretu, kurš uzaudzis līdzās melnādainajiem kaimiņiem, kurš kļuva par superzvaigzni, būdams baltais, kurš dziedāja un dejoja kā melnais. Elvis ir arī atsvaidzinoši atklāts par to, kāpēc Elvisa pirmie gadi bija tik pretrunīgi, proti, ka, jā, baltie pieaugušie bija satriekti, ka viņu baltie bērni trīcēja, grabēja un ripināja pie tā, kas tika uzskatīta par “nēģeru mūziku” baltā cilvēka tēlā – vilkā. aitas ādā, ja vēlaties. Laikā, kad mūsu pašreizējie politiski konservatīvie līderi patvaļīgi un gandrīz nejauši ir pieteikuši karu drag-queens, tas nav tik absurdi, ka Amerikas kultūras vadītāji uz tādu cilvēku kā Preslijs raudzītos ar maskētu velnu.

Patiesais velns, kas bija maskējies, protams, bija pulkvedis Toms Pārkers (Toms Henkss ​​ar visriebīgāko un vismazāk simpātiskāko priekšnesumu, ko viņš jebkad ir sniedzis, un es to domāju kā komplimentu), karnevāla barieris, kurš izturējās pret savu naivo brīnumu. sānshow atrakcija līdz pat beigām. Henks piedāvā ļoti raksturīgu skatījumu, tādu, kas, ja tas ir nedaudz pārspīlēts, pilnībā neuztraucas par fanu izslēgšanu vai to cilvēku šokēšanu, kuri pieraduši pie viņa “īstā amerikāņu varoņa” pagriezieniem. Tas, ka filma ir abpusēja starp Henksu un Ostinu Batleru (satriecoša un tikpat transformējoša kā pieaugušajam Elvisam), ir jēga, jo tā arī gandrīz pilnībā koncentrējas uz biznesa un izklaides jautājumiem. Elvisa privātā dzīve un personīgās cīņas ir gandrīz nenozīmīgas, kas nozīmē, jā, viņa laulība ar Priscillu Presliju (Olīvija Dedžonža) ir sāpīgi nepietiekami attīstīta.

Batlers piedāvā zvaigznes veidošanas pavērsienu no aktiera ar vairāk nekā 15 gadu pieredzi trīskāršā Nickelodeon un Disney Channel jomā. Viņš rada šādu iespaidu pat kopā ar dekorācijām košļājošo Henksu un montāžas smagnēja stāstījuma vidū. Palīdz tas, ka viņš neatstāj skaidru iespaidu par Elvisu, tas nav tā, ka Brendons Rūts ir spiests atdarināt Kristoferu Rīvsu par 90% Superman Returns, jo viņš piedāvā savu celmlauža mākslinieka portretu, kurš nebija pietiekami pieredzējis vai inteliģents, lai savā vistu kūtī izsmotu lapsu. Tas, ka viņš ir apgrūtināts ar visas ģimenes (tostarp viņa... neparasti pieķērīgās mātes) uzturēšanu, padara ticamāku, ka viņš ievēros norādījumus (no mūzikas zvaigznes līdz armijai līdz pārsvarā viduvējām Holivudas filmām līdz iespējai atgriezties pēc nedaudz vairāk kā desmit gadiem ), kas padara Elvisa maksimuma periodu šokējoši īsu.

Es esmu Elvisa agnostiķis, kurš lielāko daļu viņa vēstures un mākslas uzņem ar akadēmiskās zinātkāres un popkultūras osmozēm. Bet skatoties Elvis, es sapratu, ka šis ir vēl viens izcila mākslinieka piemērs, kurš sasniedza maksimumu dažu pirmo gadu laikā un kura fani neapšaubāmi pavadīja nākamās desmitgades, cerot, ka viņš atgriezīsies “tīrajā periodā”. Piemērs tam vienmēr ir Edijs Mērfijs, kurš eksplodēja uz skatuves Sestdiena nakts Live 1980. gadu sākumā uzņēma dažas grāvējfilmas (48 stundas, tirdzniecības vietas un Beverly Hills Cop) spēlējot tā saukto Edija Mērfija zvaigznes personību un pēc tam tam pavadījusi nākamos 35 gadus Zelta bērns, riekstu profesors un Dreamgirls. Turklāt neviena Tima Bērtona fantāzijas filma neliks jums justies tā, kā jūs to noskatījāties pirmo reizi Pī-Vī lielais piedzīvojums, Beetlejuice un Edward Scissorhands.

Es neizlikšos, ka zinu, vai viss ekrānā redzamais ir patiess, taču man ir vienalga, jo A) tas ir izklaidējoši un vērtīgi, pat ja tā ir daiļliteratūra, un B) es to neizmantoju, lai krāptos, pildot skolas uzdevumu. Elvis nemēģina pārrakstīt mūzikas biogrāfijas noteikumus, un jūs varat redzēt spriedzi, lai izvairītos no iekrišanas Staigāt grūti teritorijā “krituma” smagajā otrajā pusē. Taču stāsts, ko tas stāsta caur savu nevainojamo audio/vizuālo nirvānu, ir unikāls gan Elvisa unikālās kultūras ietekmes, gan to, kā viņš būtībā kļuva par savu skatuves vadīto panākumu upuri. Tas pārvērš to, ko parasti uzskata par māksliniecisku triumfu, stāstā par unikālu amerikāņu traģēdiju, mazāk atgādinot par Bohemian Rhapsody un vēl vairāk par Artura Hillera lielisko Mazulis. Beigās tas ir sasodīti labi Šekspīrs.