Black Panther 2 skaņu celiņa Kamo Mphela, Peerless Amapiano dziedātāja, runā par panākumiem

Kamo Mphela ir profesionālas mākslinieciskas tēls. Operatori un apsardze seko viņas piemēram, kas ir tikpat ātrs, cik graciozs, kā arī stiprs, gatavojoties – jāatzīst – viņas iespējamajai dokumentālajai filmai. Spotify paaugstina viņas mūziku. Un starptautiskās skatuves Ganā, Portugālē un Londonā dzied viņai dziesmas.

Plaša amerikāņu auditorija tika iepazīstināta ar viņu un citiem Āfrikas supertalantiem, piemēram DBN Gogo un Fireboy DML on Melnais pantera 2skaņu celiņš. Tomēr Kamo jau kādu laiku ir bijis atzīts Dienvidāfrikas karstākās mūzikas skatuves Amapiano aizsācējs. Viņa un DBN Gogo skaņu celiņa albumā parādās divas reizes. Amapiano ir House un deju mūzikas forma, kas, tāpat kā afrobīti pirms tam, ielaužas globālajā galvenajā virzienā no Āfrikas.

Kamo ir lielāks nekā būt dziedātājai, dejotājai vai uzņēmējai. Viņa ir stratēģisks prāts, radoša dvēsele un jūtīga sirds, kas var dejot un dziedāt kā mūzas, kas viņai ir parādā. Viņa ir multi-talanta.

Forbes: Kā tu sāki?

Kamo Mfela: Es sāku kā dejotājs. Neatkarīgi no tā, kura skaņa uzspridzinātos Dienvidāfrikā, es vienmēr esmu bijis tajā. Un kā dejotājam tajā laikā tev acīmredzot bija jāiet līdzi mūzikas ainai, un tas mani ieinteresēja. Es sāku dejot Amapiano, un tā bija noskaņa.

Un tad es uzspridzinājos caur vīrusu deju video. Un es tikko nolēmu pievērsties mūzikā, lai varētu mainīt deju telpu un kultūru, lai mums būtu vairāk iespēju un dejotu pie savas mūzikas, lai es varētu ceļot pa pasauli.

Tā vairāk bija stratēģija, jo, ja es paliktu kā dejotājs, es nedomāju, ka atrastos noteiktās vietās, kur mani uztvertu tikpat nopietni kā zīmolu.

Tātad, man bija jāpārvēršas par mūziķi, un līdz šim tas patiešām izdodas. Jā, man patīk.

Forbes: Kā jūs domājat par sava zīmola eksportēšanu pasaulē?

Mphela: Es domāju caur izrādēm. Tā ir viena no manām spēcīgākajām stratēģijām, lai uzspridzinātos globāli, jo tādā veidā esmu pakļauts jauniem tirgiem un cilvēkiem. Kad viņi caur izrādi meklē manu vārdu, tas cilvēkiem rada tik daudz citu iespēju.

Zinot, kas es esmu, tā šobrīd ir mūsu lielākā stratēģija. Un tagad tas pārietu uz starptautiskiem māksliniekiem, lai mans vārds tiktu parādīts biežāk.

Un, iespējams, arī muzicējot angļu valodā, to es sapratu, ceļojot pa pasauli, ka mums patiesībā ir jāmaina Amapiano par tādu, lai tas uzspridzinātos tik globāli, cik mēs to vēlamies.

Afrobītos viņi sajauc gan angļu valodu, gan savu valodu. Un tāpēc tas ir tādā mērogā, kāds tas ir. Tāpēc es uzskatu, ka Amapiano — lai pārvērstos par afrobītu lieluma nozari — mums, iespējams, būs jāiekļauj angļu valoda, lai tā nonāktu pasaulē.

Ja es uzstājos Barselonā, Spānijā, man ir jāizmanto arī angļu valoda, lai uzrunātu cilvēkus un radītu noskaņu, jo viņi īsti nesaprot mūziku. Bet, ja es saku lietas angļu valodā, viņi patiešām uztver noskaņu, un tas veido saikni starp mani un viņiem, kas mani nostāda daudz lielākā pozīcijā.

Forbes: Kā notiek sarunas jūsu komandā par zīmola veidošanu?

Mphela: Es ģērbjos ļoti labi, jo es vēlos kādu dienu, ja man blakus stāvēs Nikijs vai Bejonse, izskatīties tādā pašā kvalitātē. Es nevaru neko paskatīties zem. Ir tikai jāsaka, ka viņai ir jēga stāvēt blakus šai personai. Tas nevar izskatīties tā, ak, kurš tas ir?

Tātad, parasti runa ir par kvalitātes kontroli: kā es izskatos, kā es izklausos, kā es sevi formulēju cilvēku priekšā un pozicionēšanu, kad cilvēki mani redz, ko viņi no tā ņem? Pat ne es vienkārši ieeju istabā. Ko jūs ņemat no Mphela zīmola kopumā? Un man liekas, ka jau labi izskatos, smaidu, ļoti labi runāju. Tas noteikti nostāda mani atšķirīgā pozīcijā nekā visi pārējie Amapiano skatuves.

Forbes: gan Amerikas mūzikas industrija, gan Dienvidāfrikas mūzikas industrija var būt vīrišķīgas mosh bedres.

Mphela: Problēma ir tāda, ka Amapiano patiešām dominē vīrieši. Un tikai tagad tas tiek atvērts, jo sievietes izmanto Instagram un Tik Tok un sociālo mediju telpu, lai sevi izpaustu. Jo sākumā, lai jūs atpazītu, jums bija jābūt lielam māksliniekam. Tēvocis Vafeles ievietoja videoklipu. Viņa uzsprāga.

Viņa kļuva par vīrusu, un tā viņai bija iespēja, jo viņi izmantoja sociālo mediju telpu. Patiesībā jūs varat vienkārši mainīt savu dzīvi.

Forbes: Sociālajiem medijiem ir arī negatīvā puse.

Mphela: Bija patiešām grūti to cīnīties, taču tagad ir dažas lietas, kuras es atmetu. Ja man ir tendence, ja jau pirmais komentārs ir negatīvs, es vienkārši atstāju savu tālruni, lai tas mani neietekmē. Un es vienkārši spiežu uz turieni.

Forbes: Kā bizness ir mainījies Dienvidāfrikā?

Mphela: Mēs visi taisījām Amapiano aizmugurējā istabā. Tā nav liela studija. Un tas ir arī tas, kas mums ir atšķirīgs. It kā tas nav pārāk daudz inženierijas, pārāk daudz skaņas. Vienkārši aizmugures istaba ar klēpjdatoru un mikrofonu — turot to šādi, un jūs gūstat panākumus. Tad dzīve mainās uz visiem laikiem.

Es vispār neticu galvenajām izdevniecībām. Man vienkārši šķiet, ka mēs esam redzējuši, ko viņi ir izdarījuši ar hiphopu. Esmu neatkarīgs mākslinieks. Pēdējos četrus gadus esmu bijis neatkarīgs un joprojām daru visu, ko dara visi citi.

Es vienkārši izmantoju naudu no saviem koncertiem un ieguldu to atpakaļ savā zīmolā. Un es domāju, ka viena no lielākajām problēmām ir tā, ka cilvēki nevēlas, lai viņiem nebūtu naudas. Un tas ir tas, ar ko galvenās etiķetes mūs piesaista, ir nauda. Bet, ja jūs ņemat naudu no sava zīmola, lai to atgrieztu, un ieguldīsiet savā zīmolā, jūs vispār nebūsiet tādā stāvoklī, ka jums vispār būs vajadzīgs liels zīmols, jo viss pārējais, ko varat darīt.

Atlaižam paši. Mēs visu darām paši. Es tikai droši vien noslēdzu līgumu ar lielu izdevniecību ārzemēs, jo tā ir cita spēle, ko neviens nesaprot. Bet, ciktāl tas attiecas uz Dienvidāfriku, lielākās etiķetes, nē.

Skaidrības labad saruna ir rediģēta un apkopota.