Komiksu veterāns Liams Šarps sasniedz zvaigznes ar savu jauno autoram piederošo projektu

Liams Šārps ielauzās komiksu jomā 1990. gados, kad grezni, uz darbību vērsti, lielāki mākslas darbi bija populāri, un mākslinieki iedvesmu meklēja pie tādiem kā Frenks Frazeta, Berijs Vindzors-Smits un Mēbiuss. Tendencēm tuvojoties un ejot, Šārps palika uzticīgs saviem estētiskajiem ieročiem, un galu galā industrija viņu atklāja no jauna, pamudinot viņu uz episko piecu gadu skrējienu, kurā tika iegūti DC populārākie tituli, tostarp Betmens, Brīnumsieviete un Zaļa laterna.

Taču Šārps ir vairāk nekā viņa detalizēto līniju darba summa. Savas karjeras laikā viņš ir sarakstījis vairākus romānus, līdzdibinājis digitālo komiksu platformu Madefire, vadījis vairākus sešciparu Kickstarters, lai izdotu savas mākslas grāmatas, uzsācis nodarbību tiešsaistes mācību platformā Domestika un izpausties kā viens no lielākajiem nozares pārstāvjiem. raconteurs. Savā jaunākajā projektā viņš apvieno savus uzņēmējdarbības, stāstu stāstīšanas un zinātniskos meklējumus vērienīgā jaunā zinātniskās fantastikas sērijā Image Comics. Starhendža, un pirmais laidiens iznāks jūlijā.

Man bija iespēja runāt ar Sharp par viņa jauno projektu un karjeru. Mūsu saruna ir rediģēta garuma un skaidrības labad.

Robs Salkovics, Forbes līdzstrādnieks: Pastāstiet man mazliet par Starhendža. Par ko tas ir un kas bija jūsu iedvesma?

Liams Šārps: Man vienmēr ir patikuši mīti un vēsture. Es gribēju kaut ko darīt par Lielbritānijas karaļu mītisko izcelsmi, kas cēlušies no klasiskajiem dieviem, un Artūra leģendām. In Vienreizējais un topošais karalis, ir tāds jēdziens, ka Merlins piedzims nākotnē un mirst pagātnē, un es domāju: "kāpēc gan viņš nāktu pagātnē?" Es sāku ļauties savai mīlestībai pret zinātnisko fantastiku un fantāziju, izdomājot šo scenāriju, kurā cilvēce nākotnē atklās citplanētiešu rasi, kurā mākslīgais intelekts ir pārņēmis un apdraud visu organisko dzīvi Visumā. Vienīgais, kas tos var apturēt, ir maģija, bet maģija pastāv tikai pagātnē. Tāpēc AI sūta robotus atpakaļ pagātnē, lai iznīcinātu šo maģijas izcelsmi. Tas viss ir šausmīgi sarežģīti, bet ļoti jautri! Pirmie jautājumi ir par Visuma izveidošanu, lai tas sāktu darboties, pēc tam tas kļūst par piedzīvojumu stāstu.

RS: Kādas ir jūsu ambīcijas saistībā ar šo projektu? Vai tai ir lemts paplašināties ārpus komiksu lapas?

SL: Tas būtu jauki. Būtu jautri kā seriāls. Cilvēkiem patika Spēle troņiem, kas ir fantāzija, un Fonds, kas ir zinātniskā fantastika, taču vizuālā valoda būtiski neatšķiras. Tātad ir auditorija, kas interesējas par šāda veida episko materiālu. Pagaidām ar nepacietību gaidu pirmo sēriju (drukātā veidā), pēc tam otro, un kāpēc gan ne 3 un 4 secīgi? Mēs tos apkoposim mīkstajos vākos, bet es domāju arī par kolekcionāriem paredzētu izdevumu cietajos vākos. Jebkurā gadījumā ideja ir izveidot stabilu Visumu, kas var būt tik liels, cik vēlaties, vai tik intīms, cik vēlaties.

RS: Jūs tikko esat pabeidzis 5–6 gadus, pievēršoties DC labākajiem varoņiem. Kāpēc tagad ir īstais laiks neatkarīgam projektam?

SL: Laiks bija ideāls, braucot ar DC, it īpaši uz Zaļa laterna [rakstījis Grants Morisons]. Es nekad neesmu bijis apmierināts ar vienu stilu, un šī grāmata ļāva man izpētīt dažādus paņēmienus no izdevuma uz numuru, kalpojot stāstam. Šī apzinātā pieeja stilam ir kļuvusi par manu stilu; tas nosaka darbu, ko es daru. Pēc tam, kad DC biju noraidījis dažus projektus, kurus vēlējos rakstīt un zīmēt, es sapratu, ka man ir jādara kaut kas, kas pieder satura veidotājam. Es domāju, šis ir īstais brīdis. Mana auditorija varētu būt pietiekami liela, lai padarītu to dzīvotspējīgu, un tas ir svarīgi, ja jums ir jumts, kas jātur līdzi, un ģimene. Es sazinājos ar Image [izdevēju] Ēriku Stīvensonu. Mēs runājām par Starhendža, viņam tas patika, un viss.

RS: Jūs nesen esat vadījis vairākus veiksmīgus Kickstarters. Kādi ir jūsu iespaidi par kolektīvo finansējumu kā ilgtspējīgu komiksu publicēšanas modeli, un kāpēc jūs nolēmāt nepiedalīties Starhendža?

SL: Kickstarter ir lieliski piemērots jau esošiem projektiem vai vienreizējām grāmatām. Tas ir lieliski piemērots neatkarīgajiem satura veidotājiem, kuri vēlas izdot grāmatu vai sēriju, lai sāktu savu karjeru un parādītu, ko spēj. Taču attiecībā uz notiekošo sēriju es samazināju skaitļus, un tas ir vienkārši dzīvotspējīgāk to darīt ar Image, kas ir zināms zīmols. Kickstarter ir pārsteidzošs, un es plānoju caur tiem izdot kolekcionāru izdevumus cietajos vākos, taču tajā pašā laikā man ir jāņem vērā, ko vēlas mana auditorija un platformas, kuras viņi vēlas atbalstīt.

RS: Jūs esat gan mākslinieks, gan uzņēmējs. Cik mūsdienās ir svarīgi, lai māksliniekiem būtu šie biznesa instinkti, un kā jūs saglabājat uzmanību saviem ļoti darbietilpīgajiem mākslas darbiem, vienlaikus žonglējot ar biznesa problēmām?

SL: Godīgi sakot, ir grūti. Radošajiem ir jāiemācās sevi reklamēt. Tas ir tikai pasaules veids. Ja vēlaties kaut kādu iespēju sasniegt auditoriju, jūsu izpratne par to, kas jūs patiesībā esat, sniedzas daudz tālāk nekā studija vai trešā puse, kas mēģina virzīt jūsu lietas. Pasaulē, kurā ir Instagram, Facebook un viss, cilvēki ir pieraduši justies saistītiem ar cilvēkiem, kuri viņus iedvesmo. Šī autentiskā balss ir galvenā un būtiska, lai sasniegtu ikvienu. Citādi tu pazūdi neziņā. Tā ir pastāvīga cīņa, cenšoties audzēt platformu. Tā ir patiesa vilšanās. Dažreiz man vienkārši jāatkāpjas no tiešsaistes un jākoncentrējas uz darbu.

RS: Kad jūs radījāt 90. gados, komiksi bija ļoti mākslinieku vadīti, un pārdošanu veicināja karsti mākslinieki. Mūsdienās to gandrīz pilnībā nosaka rakstnieki; jūs esat viens no retajiem māksliniekiem, kura vārds var pārdot grāmatu. Ko jūs domājat par šo maiņu?

SL: Tas rada vilšanos. Agrāk tas šūpojās uz priekšu un atpakaļ. 70. gadi bija vairāk mākslas, 80. gadi bija rakstnieki, 90. gadi atkal bija mākslinieki. Tagad jau ilgu laiku runa galvenokārt ir par rakstniekiem. Tas ir par rakstniekiem un korporatīvajiem varoņiem, tentu stabu varoņiem. Cilvēki pērk tikai Marvel vai DC un kļūst sarūgtināti, kad mainās varoņi. Grūti saprast, ka kāds vairāk interesējas par nosaukumu klāsts un radošās komandas jebkurai grāmatai, jebkuram uzņēmumam.

Es vienmēr esmu bijis rakstnieks, bet vairāk esmu atpazīstams ar savu mākslu. Māksliniekam patiešām ir grūti uztvert rakstīšanu nopietni. Māksla prasa daudz ilgāku laiku. Mana iespēja rakstīt ir ievērojami samazinājusies, ņemot vērā laiku, kas nepieciešams, lai izveidotu manu mākslas darbu. Bet es apzinos, ka rakstnieki ir virzījuši nozari, tāpēc es rakstu vairāk.

Tāpēc es esmu tik sajūsmā par Starhendža. Tas ir mans stāsts, tas ir mans stils. Es varu taisīt gleznotus komiksus, ko mēs kādu laiku neesam redzējuši. Es ceru, ka cilvēki, kuriem patīk plaši izplatīti komiksi, to izmēģinās.