Režisors Robs Māršals svin Oskaru ieguvušo filmu Čikāga, kad tai paliek 20

"Joprojām šķiet kā brīnums, ka tas tiešām notika," sarunājoties atzina režisors Robs Māršals. Chicago un filmas mūzikla 20. gadadiena.

Viņa Brodvejas klasiskās filmas lielā ekrāna versija ne tikai notika, bet arī nopelnīja 306.8 miljonus USD pret 45 miljonu USD budžetu. Tas arī ieguva virkni balvu, tostarp sešus Oskarus.

Filmas darbība risinās 1920. gadsimta XNUMX. gadu Čikāgā, un tajā galvenās lomas atveido Katrīna Zeta-Džounsa un Renē Zelvēgere kā divas konkurējošās nāvessoda ieslodzītās, kas alkst pēc slavenībām, un Ričarda Gīra ēnaino, taču neticami izskatīgo advokātu Billiju Flinnu.

Es sazinājos ar Māršalu, lai noskaidrotu, kāpēc viņš ir Holivudas "mūzikas čukstētājs", kas ir Ričarda Gīra pīpes un viņa negaidītais Oskara ceļojums.

Saimons Tompsons: Man tas šķiet neticami Chicago svin 20 gadu jubileju, un pēc divām desmitgadēm tas joprojām tiek uzskatīts par mūsdienu filmu mūziklu zelta standartu.

Robs Māršals: Tas ir smieklīgi, jo, kad sāku strādāt pie filmas, nebiju iedomājusies, ka tai būs tik ilgs mūžs. Tas bija tāds risks. Savā ziņā tā bija mana pirmā pilnmetrāžas filma, un es nācu no teātra, un man ļoti patīk šis gabals. Tas bija mans mīļākais mūzikls bērnībā. Es redzēju oriģinālu pāris reizes, patiesībā, uz skatuves, Fosse versiju, un man tas patika. Es iestudēju iestudējumu Chicago Losandželosā kopā ar Bebe Neuwirth, tāpēc es to labi zināju. Kad man lūdza to izdarīt, es faktiski intervēju, lai vadītu filmas versiju Noma, un es teicu: "Pirms mēs runājam par īri, vai mēs varam runāt par to Chicago?' Tas bija tur sēdējis, un tas nebija atrisināts. Kā jūs veidojat šo gabalu filmā? Man bija ideja, kā to izdarīt, kas, īsumā, bija mūzikla sākotnējās koncepcijas turēšana. Visi numuri ir vodeviļu mūzikas numuri, un tiem ir jāpaliek uz skatuves. Man šķita, ka filma ir jāstāsta lineāri divās dažādās realitātēs, sirrealitātē uz skatuves un realitātē Chicago 20. gadu beigās. Animācijas filmu mūzikli toreiz bija lieli, bet tiešraides mūzikli bija tik miruši. Kad mēs to sākām, es atceros, ka domāju: "Neviens neredzēs šo filmu, bet mēs to izdarīsim pēc iespējas pilnīgāk." Tāds bija mans plāns, tāpēc ir jauki, ka tas ir izturējis un ir mīlēts, tāpēc saku paldies par to. Joprojām šķiet kā brīnums, ka tas tiešām notika.

Tompsons: Vai kāds mēģināja jūs atrunāt no tā? Kā jūs sakāt, tie bija izgājuši no modes, un mūzikli ir viens no izaicinošākajiem pārdošanas veidiem filmu industrijā.

Marshall: Jums ir 100% taisnība. Tie ir viens no visgrūtākajiem žanriem, un es to darīju visu savu karjeru. Jūs esat burtiski uz smalkās robežas starp kļūšanu par a Sestdiena nakts Live skice jebkurā brīdī (smejas). Mēs visi esam bijuši mūziklā, kurā viņi sāk dziedāt, un tas šķiet nedaudz neērti, piemēram: "Kāpēc viņi dzied?" Tas šķiet nenopelnīts, dīvains un muļķīgs, tāpēc tas ir delikāts žanrs. Jums ir jābūt stabilai konceptuālai idejai, tāpēc mēs saprotam un pamatojam, kāpēc viņi dzied. Tas ir jānopelna un tam jābūt nevainojamam. Es zinu, ka man bija neprāts, pieņemot to, bet es jutu, ka, iespējams, man ir veids, kā panākt, lai tas darbotos konceptuāli, un es arī turējos pie tā.

Tompsons: Chicago gadā ieguva sešus Oskarus. Vai jūs uzskatāt sevi par Holivudas "mūzikas čukstētāju", jo tik daudzi citi režisori ir mēģinājuši un cietuši neveiksmi, un jūs turpināt sasniegt mērķi?

Marshall: (Smejas) Es nezinu. Esmu zināmā mērā lepns, ka, iespējams, mēs pavērām durvis, lai tiktu veidoti vairāk mūziklu. Tas, ka tas bija veiksmīgs un darbojās, gadu gaitā ir ļāvis radīt vairāk mūziklu, kas ir lieliski. Tie ir delikāti un ar tiem jārīkojas ļoti uzmanīgi.

Tompsons: Kad jūs uzzinājāt, ka tas darbojas? Vai tās bija pārbaudes pārbaudes? Vai tā bija atklāšanas nedēļas nogale? Es pieņemu, ka jūs bijāt nedaudz satraukts atklāšanas nedēļas nogalē?

Marshall: Es atceros, ka jutos tā, it kā filma lieliski attēlotu šo gabalu, bet man nebija ne jausmas, ka tas tiks pieņemts. Patiesībā Miramax priekšnieki teica: "Mums vajadzētu apspriest balvu kampaņu", un es teicu: "Kādai filmai?" Man nebija ne jausmas, ka viņi runā par Čikāgu. Tas bija lēns apdegums, man jāsaka godīgi. LA un Ņujorkā mēs debitējām tikai atklāšanas nedēļas nogalē. Tie bija tikai daži teātri katrā, un tas bija traks, ka ap kvartālu bija rindas, jo visi gribēja to redzēt. Tagad ir diena un datums, un tas tiek atvērts visur, taču šī aizraušanās un mutvārdu radīšana patiešām palīdzēja filmai. Plaši atvērām tikai janvāri pēc visu nomināciju iznākšanas, tāpēc tas bija traki. Es domāju: "Oho. Labi.' Es atceros, ka Ričards Gīrs teica, kad mēs rīkojām preses konferenci Londonā: “Tikai, lai tu zinātu, Rob, parasti tas tā nav. Mūsu uzņemšana atšķiras no tā, kā tas parasti notiek. Es tajā biju tik jauns, ka nezināju.

Tompsons: Es to labi atceros, jo tajā laikā dzīvoju un strādāju Londonā un piedalījos tajā preses zvanā.

Marshall: Jūs jokojat? Oho. Es to ļoti labi atceros. Tas bija Klaridžā.

Tompsons: Mēs ar Katrīnu Zetu-Džounsu esam no Svonsijas Dienvidvelsā, tāpēc mūsu ceļi pirms tam bija krustojušies dažas reizes mājās.

Marshall: Ak, man tas patīk. Man nebija ne jausmas.

Tompsons: Gan Katrīna, gan Renē Zelvēgere tajā laikā brauca augstu. Viņiem izdevās fenomenāli labi, un viņiem tas izdevās. Ričards bija nodarbojies ar muzikālām lietām, taču nebija pazīstams kā dziesmu un deju cilvēks. Pastāstiet man par sarunām, kas jums bija ar viņu. Vai viņš vispār bija atturīgs? Daži cilvēki var atgūties no iespējamās kļūdas, bet vīrieši, kuri nesniedz dzemdības, bieži vien nespēj to pārdzīvot.

Marshall: Ļoti patiess. Man tā bija ļoti interesanta pieredze, jo Ričardam ļoti interesē, kas ir šis cilvēks. Viņš gribēja zināt, kas es esmu un vai viņš var man sekot. Vienīgais, ko es zināju, ka Ričards bija darījis, bija dziedāšana un spēlēšana Cotton Club, bet man radās sajūta, ka viņš ir muzikāls. Biju dzirdējis, ka viņš spēlē Deniju Zuko Tauki Londonā, tāpēc es zināju, ka viņam kaut kur ir mūzikli. Bet zini ko? Man likās, ka viņš par to ir sajūsmā un riskē, bet viņš ļoti gribēja zināt, kas es esmu. Es atceros, ka satikāmies pusdienās pilsētas centrā, un bija tik maz jautājumu par filmu, manu viedokli un Billiju Flinu, jo viņš gribēja uzzināt par mani. Mēs to uzreiz trāpījām. Viņš ir tik sirsnīgs, dāsns puisis. Es nebiju dzirdējis viņu dziedam, tāpēc mūsu studija, kurā gatavojāmies filmai, atradās netālu, un es nodomāju: "Kāpēc tu nenāc uz studiju?" Viņš teica: "Es zinu, ka jūs darāt; tu centies mani pierunāt dziedāt, bet es netaisos,” un es atbildēju: “Tev taisnība”. Es riskēju. Es nekad nebiju dzirdējis viņu dziedam, bet es vienkārši zināju, ka viņam tas ir piemērots. Es jutu viņa aizrautību un sajūsmu, un tas iet tālu. Kad es uzņemu filmas, es ceru, ka man nav jāpieņem lēmums; lēmums tiek pieņemts manā vietā, jo aktieris pretendē uz lomu un saka: "Tas ir mans." Es to jutu ar viņu.

Tompsons: Vai jums bija plāns B, ja Ričards nevarēja dziedāt tik labi, kā jūs gribējāt, Rob?

Marshall: (Smejas) Man patīk strādāt ar aktieriem, kuriem mūzikli ir jauni. Es tiešām to daru. Viņi tai tuvojas no citas vietas. Viņi nenāk no vokālas vietas, bet gan no rakstura vietas. Lielākā daļa no manām iecienītākajām izrādēm uz kino un skatuves ir Reksa Harisons, kurš nav īsti dziedātājs, piemēram, My Fair Lady, kur viņi runā-dzied, vai Kerola Čeninga Hello, Dolly! vai Zero Mostel iekšā Fiddler uz jumta. Šīs izcilās izrādes ir aktieri, kas izpauž sevi, izmantojot savu dziesmas versiju. Ričardam nebija jābūt izcilai balsij. Šis nebija American Idol, un tas ir kaut kas, kas šobrīd trūkst. Daudzi citētos dziedātāji cenšas mūs pārsteigt ar savu balsu vingrošanu, bet kam tas interesē? Ja tu neesi cilvēks, es neko nejūtu; kur tas ir? Kur ir cilvēki, kas ar dziesmu atdzīvina varoni? Tas man rūp. Kad kāds mani aizkustina, kaut kas aptur šovu aukstumu, tas ir tāpēc, ka cilvēkam ir sajūta, ka viņš dzied, nevis balss.

Tompsons: Mēs pieskārāmies faktam, ka Chicago gadā ieguva sešus Oskarus. Tā bija tava pirmā pieredze tur. Jūsu nākamajā filmā galveno lomu spēlēja Mišela Jeha, un šis gads ir pārsteidzoši, ka viņa pirmo reizi piedzīvo Oskaru. Vai esat sniedzis padomus par to, kā braukt ar šo vilcienu pirmo reizi?

Marshall: Viņa ir tik eleganta, brīnišķīga un eleganta, dāsna, laipna, skaista sieviete, ar kuru man patika strādāt un kuru esmu turpinājusi iepazīt gadu gaitā. Mišelai ir bijusi šī apbrīnojamā karjera, un ir smieklīgi, ka tikai vēlāk dzīvē viņa tiek atzīta šādā veidā. Es vienmēr to esmu zinājis. Lūk, lieta; viņa ir gatava. Tas ir tik pārsteidzoši, ja kāds lieliski valkā panākumus, bet viņa tos valkā tik labi. Kad tas notiek agri, daudzi cilvēki nezina, kā ar to tikt galā. Mišela zina, ka šis viņai ir skaists brīdis, taču viņa zina, ka tad tas ir nākamais darbs, un tā ir daļa no karjeras. Es esmu tik priecīgs, ka tas ir nonācis pie laba cilvēka, cilvēka, kuru es patiesi mīlu un ar kuru man patika strādāt.

Tompsons: Mēs runājam par to, ka pirms 20 gadiem bija šī tik ļoti iemīļota darba adaptācija. Jūsu jaunākais projekts, ko mēs redzēsim šogad, ir vēl viena ļoti iemīļota adaptācija, Mazā nāriņa.

Marshall: Man interesanti ir tas, ka es ļoti skaidri atceros, kad 1989. gadā iznāca pēdējā Disneja versija. Tā bija mūziklu atdzimšana animācijas formā tā, kā es jūtu. Chicago bija dzīvās darbības mūziklu atdzimšana. Tāpēc es jūtu tai radniecību. Es atceros, ka tajā laikā biju Brodvejas kopienā, un visi par to bija ļoti satraukti Mazā nāriņa, šis Brodvejas stila mūzikls, kas nebija uzņemts animācijas filmās. Bija tik aizraujoši redzēt, ka tas notiek. Protams, tas radās Skaistums un zvērs, Aladdin, un viss šis filmu vilnis. Bet jums ir pilnīga taisnība par pārsteiguma elementu. Kad es runāju ar 30 vai 40 gadus veciem cilvēkiem, kuri uzauga ar šo VHS videokaseti lielajā, pūkainajā baltajā kastē, viņi, būdami bērni, to noteikti ir skatījušies miljons reižu. Mazā nāriņa bija aukle daudziem no šiem bērniem; viņi to zina no iekšpuses un ārpuses un mīl to. Tas viņiem nozīmē tik daudz tikpat dziļi kā oriģināls Mary Poppins manī rezonēja. Tā bija pirmā filma, ko redzēju bērnībā. Tas ir traki, cik reizes es esmu teicis: "Nu, es strādāju pie Mazās nāriņas", un cilvēki saka: "Ak, tas ir mans mīļākais." Tas vienkārši izlido no cilvēku mutēm. Tāpēc es jau no paša sākuma esmu bijis tik uzmanīgs ar to, lai izturētos pret to ar lielu rūpību un cieņu. Protams, tā ir pārdomāta versija, taču tā turas pie ļoti svarīgajiem kauliem, kas tā bija. Mums ir arī jauns Alana Menkena un Lina Manuela Mirandas materiāls.

Tompsons: Viņi abi ir diezgan labi, diezgan uzticami.

Marshall: (Smejas) Vai ne? Ir aizraujoši redzēt to, ko jūs zināt, taču tā ir lielāka, dziļāka, varbūt emocionālāka versija. Tā ir skaista filma. Es ļoti priecājos, ka cilvēki to redz.

20 gadu jubileja Chicago Ierobežotā izdevuma Blu-ray SteelBook ir pieejams no otrdienas, 7. gada 2023. februāra