Rediģēt “Viss visur viss uzreiz” bija pārsteidzoši grūts

Otrdienas rīts bija liela diena Viss visur un vienlaikus, Savdabīgā zinātniskās fantastikas asa sižeta komēdija, kas pagājušajā pavasarī šķietami radās no nekurienes, lai kļūtu par lielu hitu un, starp citu, saņēmusi vairāk Oskara nomināciju nekā jebkura cita 2022. gada filma, tostarp vienu, kas veltīta Polam Rodžersam, redaktoram, kurš brauca pāri filmai. līdzsvarojot savu nerimstošo, dažreiz smieklīgo impulsu ar klusākām ainām.

Rodžerss, ar kuru es runāju pāris dienas pēc tam, kad viņš 15. janvārī ieguva Critics Choice balvu par rediģēšanu EEAAO, atzina, ka iepriekš nebija īpaši domājis par nozares uzslavām, taču šī gada pieredze noteikti ir mainījusi viņa viedokli.

"Man kā skatītājam ir nedaudz cinisks skatījums uz balvu izrādēm," sacīja Rodžers. "Bet es domāju, ka, atrodoties tur un redzot to mīlestību pret citiem aktieriem un citiem režisoriem, kas tikko tika izrādīta kolēģu un draugu vidū, šis cinisms sāka izskalot, jo vairāk es biju tur, un jo vairāk es redzēju tos patiesos svētkus. no daudzu cilvēku smaga darba, upuriem un vēstures. Tas bija lieliski."

Filma ir bijusi tirgū jau ilgu laiku, debitējot festivālā South By Southwest martā, bet kinoteātros nonākusi aprīlī, kur tā noturējās vairākus mēnešus, pirms pārcēlās uz straumēšanu.

Tas ir bijis fanu iecienīts, gandrīz katrā ziņā hit. Tā kase ir dūšīga 104.1 miljons ASV dolāru pasaules ieņēmumos, milzīgs nelielam neatkarīgajam projektam, kura atklāšanas nedēļas nogalē no 500,000 kinoteātriem ienesa pieticīgus USD 10 XNUMX. The Rotten Tomatoes kritiķu rezultāts ir lielisks 95%, un RT auditorijas rādītājs ir izcils 89%.

Tas palīdzēja, ka EEAAO ir jautri muļķīga, reizēm mulsinoša un pilnīgi pārspīlēta filma, kurai bija jāpaliek uz ekrāniem kinoteātros, kad tirgū nebija daudz citu. Top Gun: Maverick un daži citi vasaras grāvēji.

Filmai bija arī daži ietekmīgi čempioni, piemēram, Russo Brothers (pēdējo divu miljardu dolāru veidotāji Avengers filmas un NetflixNFLX
Pelēkais vīrs, starp daudz ko citu), kuri bija filmas izpildproducenti. Taču sākotnējās ambīcijas pašai filmai bija pieticīgas.

"Mēs nemērķējām uz Oskariem vai balvu pasniegšanas ceremonijām," sacīja Rodžers. "Un es domāju, ka tas bija skaidrs tā izlaišanas (pavasara) laikā. Un man bija skaidrs, ka mēs to veidojām, tas bija kā joks starp mums un līdzīgiem, vai tas nebūtu smieklīgi? Kad mēs strādājām pie filmas muļķīgākajām daļām, mēs domājām: "Šis ir īsts Oskara materiāls, kur viņš uzlec uz aizbāžņa."

Iepriekš minētais kontaktspraudnis tehniski ir daļa no diezgan unikālas balvas, un tas tiek izmantots vissvarīgākajā brīdī, lai atvairītu uzbrucējus, kuri, labi, jums ir jāredz filma (varbūt divas reizes), lai saprastu. Tomēr, kad filma beidzot bija pabeigta pēc mēnešiem ilgas ar pandēmiju saistītas kavēšanās, vismaz viens dalībnieks uzskatīja, ka viņi ir ieguvuši sargātāju.

“Patiesībā pirmā persona, kas man to patiešām pieminēja, bija (galvenais aktieris) Ke (Hujs Kvans) pēc tam, kad mēs veicām draugu un ģimenes seansu. Viņš teica: "Ziniet, es domāju, ka tas patiešām varētu iegūt dažas balvas," sacīja Rodžerss. “Es domāju: “Nav nekāda ceļa, Ke, nav nekāda veida. Šī nav tā filma, par kuru tiek sajūsmā par šoviem vai Oskariem. Es vienkārši kļūdījos. Un es sapratu, ka es vienkārši nešaubos par Ke. Viņš zina, ko dara. Šis puisis atkal un atkal pierāda, ka par viņu nav jāšaubās, taču mēs to turpinām darīt. Viņam bija taisnība."

Rodžers pirmo reizi satika Daniels drīz pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Losandželosu, kad kāds alabamens biedrs viņu uzaicināja uz dzimšanas dienas ballīti skrituļlaukumā. Dzimšanas dienas puika izrādījās Daniels Šeinerts, kura režijas partneris Dens Kvans arī bija tur. Kopā viņi iet garām nom de directoreur no The Daniels.

Pagāja desmitgade uz priekšu, un Danieliem bija jauns projekts, un sākumā viņi apsprieda scenāriju ar Rodžersu, "lai to apgūtu, bez jebkāda veida pieņēmuma par līdzdalību no manas puses."

Rodžerss gaidīja, ka pie jaunā projekta galu galā strādās cits redaktors, kura darbs viņam patika un kurš nesen bija pabeidzis filmu ar Danieliem.

"Bet man paveicās," sacīja Rodžers. "Galu galā mēs visi devāmies uz Korejas spa, un, kamēr mēs atvēsināmies pēc mērcēšanas, viņi teica:" Vai vēlaties mums palīdzēt uzņemt šo filmu? Un es teicu, protams. Un tad viņi man atsūtīja scenāriju, un es nodomāju: "Ak, puika, es izdarīšu savu darbu."

Stāsts sākotnēji bija par attiecībām starp tēvu un meitu, taču līdz filmēšanas sākumam 2019. gada beigās tas koncentrējās uz nesakārtotām attiecībām starp nerimstoši parastu strādājošu māti un viņas pastāvīgi neapmierināto, gados jaunu meitu.

Kad Rodžerss ieraudzīja filmēšanas scenāriju, viņš piezvanīja iepriekšējam redaktoram Metjū Hannam, par padomu. Viņi satikās, lai iedzertu Losandželosas stilīgajā Echo Park apkaimē, tikai dažas dienas pirms bloķēšanas un tieši brīdī, kad tuvojās filmēšanas noslēgums.

"Viņš man sniedza daudz labu padomu kopumā, bet viens no viņa vārdiem bija pašā sākumā: nedomājiet kopainu, jo jūs noslīksit, jūs būsit satriekts," sacīja Rodžers. "Vienkārši uztveriet to ainu pēc ainas, mirkli pēc mirkļa un vienkārši sekojiet tam. Un pēc tam, kad esat ticis visam cauri, varat spert soli atpakaļ, paskatīties uz kopējo ainu, saprast, kas nedarbojas, un sākt domāt tādos terminos.” Tas man palīdzēja vienkārši dot sev atļauju nemēģināt to izdomāt no dienas. viens.”

Bloķēšana, kas bija tik postoša tik lielai daļai Holivudas, izrādījās slepena svētība sarežģītajam montāžas darbam, kas bija nepieciešams, lai apvienotu Danielsa sarežģīto zinātniskās fantastikas sajaukumu starp alternatīvām pasaulēm, nežēlīgiem vizuāliem jokiem, palēninātu darbību sekvencēm, runājošie akmeņi, un tā, vēl daudz vairāk.

Atšķirībā no pārējās nozares, Rodžerss teica: "Man bija šis patiešām brīnišķīgais projekts, par kuru es rūpējos ar saviem draugiem, kuriem es varēju sazināties ar tālummaiņu (zvanīt) un sarunāties katru dienu un pēc tam novērst domas no pasaules, koncentrējoties uz stāsts. Un stāsts patiešām šķita atbilstošs tam, ko es tobrīd piedzīvoju, proti, izolācijas sajūta un ilgas pēc savienojuma, nihilisms un cinisms. Un par to bija šī filma un par veidiem, kā ar to cīnīties, to aptverot. Tā man bija lieliska terapijas forma, strādājot pie šīs filmas. Tas bija lieliski."

Faktiski Rodžerss šo rediģēšanas procesu nosauca par “patiesi brīnišķīgu laiku. Sliktākā diena filmā bija diena, kad mēs bloķējām (druku), un es sapratu, ka tā ir beigusies. Tā bija ļoti nomācoša diena. ”

Slēgts, vieglā ironijā, galu galā deva Rodžersam apmēram divreiz vairāk montāžas laika, nekā raksturīgs šādai maza budžeta filmai vai kā sākotnēji bija plānots. Tā kā visa nozare bija aizturēta un kinoteātri bija slēgti uz planētas, izplatītājs A24 “tikai lika mums strādāt pie tā, līdz uzskatāt, ka tas ir izdarīts. Un tā mēs pie tā strādājām 11 mēnešus. Ja mēs būtu apstājušies pie šīs (sākotnēji plānotās) piecu mēnešu atzīmes, mums būtu bijusi diezgan laba filma, taču tā nebūtu tāda, kāda mums ir tagad.

Lai rediģētu projektu tieši brīdī, kad iestājās bloķēšana, Rodžerss “paņēma iMac no darba” un nogāza mašīnu savas ģimenes mazā Hailendas parka bungalo viesistabā. Viņš uzlika austiņas, iedarbināja Adobe austiņasADBE
Premiere Pro un sāciet strādāt, izmantojot programmas projektu koplietošanas funkcijas, lai attālināti kopā ar režisoriem veiktu izmēģinājuma rediģēšanu.

"Veids, kādā Dens, Daniels un es strādājam, ir neticami sadarbīgs," sacīja Rodžerss. "Un viņi rediģē kopā ar mani. Viņi abi ir talantīgi filmu veidotāji visos filmu veidošanas aspektos, jo viņi sasniedza pilngadību laikā, kad, ja gribējāt uzņemt mūzikas video, jums tas bija jānofilmē, jāuzraksta, jādarbojas tajā, jāmontē un jāizkrāso ( Novērtējiet) un izveidojiet vizuālos efektus.

Pirmizrādes elastība un kārbu atvēršanas iespējas bija īpaši noderīgas, veidojot šīs ainas izmēģinājuma versijas, pievienojot aptuvenus vizuālos efektus vai veicot tādus trikus kā fona varoņa kustības paātrināšana, vienlaikus saglabājot galveno figūru normālā ātrumā, sacīja Rodžerss. Šāda elastība deva viņam iespēju, piemēram, pielāgot cīņas ainas vai remiksēt vairākus fragmentus vienā ainā tā, lai galīgie attēli izskatītos tā, it kā tie būtu no filmas ar daudz lielāku budžetu.

"Visas šīs lietas ir patiešām noderīgas vakara spēles laukumam starp šīm liela budžeta asa sižeta filmām un šīm mazākajām neatkarīgajām asa sižeta filmām," sacīja Rodžers.

Pirmizrāde bija īpaši noderīga, jo ļāva režisoriem un Rodžersam attālināti sadarboties, veidojot spilgto, 2001-stila ātri griezumi, kas nepieciešami, jo varoņi strauji mainījās starp alternatīvām pasaulēm, iespējām vai savu dzīves vēsturi.

"Tās bija patiešām jautras lietas, pie kurām strādāt," sacīja Rodžerss. “Bet es teikšu, ka tās nebija tās lietas, kas mūs naktīs nemierināja, vai ne? Tās bija lietas, par kurām mēs zinājām, ka tās ir gandrīz kā aizbēgt no mēģinājumiem izdomāt stāsta sarežģītāko mehānismu.

Lielāks montāžas izaicinājums radās filmas pārdomu brīžos.

"Kā pārliecināties, ka skatītāji ir emocionāli ieguldīti šajos varoņos un ka mēs palikām uzticīgi visā šīs divarpus stundas garajā filmā līdz varoņu ceļojumam," par izaicinājumu sacīja Rodžerss. "Tas bija lietas, ko jūs vienkārši stāvat dušā, ūdenim plūstot pār jums, ar galvu rokās un vienkārši sakāt: "Man tas ir jāizdomā, pretējā gadījumā filma nedarbosies."

Ainu pirmajās 15 minūtēs, iespējams, vajadzēs atkārtot filmas beigās, lai radītu emocionālu rezonansi, kā piemēru minēja Rodžerss. Vēl svarīgāk ir tas, ka bija ļoti svarīgi, lai šādas ainas līdzsvarotu neprātīgo darbību un nodrošinātu cilvēcību un saikni.

"Bija tik daudz vizuālu eksperimentu un "bombastiskuma", ir daudz iespēju pazaudēt pavedienu vai zaudēt saikni ar varoņiem un vienkārši tikt nomazgātam ar eksplozīvu, vizuālu filmu veidošanu," sacīja Rodžers. "Tāpēc bija daudz izdomāšanas, kad mums vajadzēja dot skatītājiem pārtraukumu, kas nebija tik bieži."

Atšķirībā no daudzu asa sižeta filmu pieejas sāciet lēni un izveidojiet, sacīja Rodžerss EEAAO izmantoja citu pieeju, palaižot sprādzienbīstamā tempā, pirms vairāk vai mazāk beidzās ar ainu, kurā redzami divi akmeņi, kas “runājas” mežā. Šeinerts kopā salaboja roka skatuves izmēģinājuma versiju mežā netālu no Losandželosas, kas filmā beidzās “pamatā neskarta”.

"Dažreiz jums vienkārši jāzina, kad izkļūt no labas ainas," sacīja Rodžers. “Manuprāt, šī filma ir pierādījusi, ka stāstu var izstāstīt dažādos veidos. Un jā, jums nav jāievēro formula.