Ethan Hawke saglabā to vienkāršu un biedējošu 70. gadu komplektētajā trillerī “The Melnais tālrunis”

Ītans Hoks ieguva savu pirmo lomu filmā 14 gadu vecumā, piedaloties Džo Dantes zinātniskās fantastikas filmā. Pētnieki līdzās jaunpienācējai River Fīniksai. Filmu entuziasts vēl pirms darba ar Dante, Ostinas, Teksasas štatā, daudz iemācījās no filmas veidotāja laikmetā (70. gadu beigās), kad filmu veidošanas māksla joprojām bija noslēpums lielākajai daļai ārpus nozares.

"VHS joprojām bija jaunums, tāpēc jums bija vai nu jāredz filma teātrī vai jāgaida, līdz to rādīs televīzijā, un BTS (aizkulisēs) nebija," atceras aktieris, kurš pilnveidoja savu amatu un kļuva par veiksmīgu darbu. aktieris, nopelnot četras Oskara nominācijas, Tonija nomināciju un daudzas citas atzinības.

Joprojām par sevi dēvēts ārprātīgs filmu cienītājs, Hoks ir vislaimīgākais, kad viņu ieskauj citi, kuriem ir kopīga viņa aizraušanās ar stāstu stāstīšanu gan filmā, gan uz skatuves. Šī joprojām jauneklīgā pārpilnība, ko viņš saglabājis visu savu 51 gadu, izskaidro, kāpēc tik daudzi filmu veidotāji atkal un atkal pievēršas šim hameleonam līdzīgajam aktierim, kurš ir mierīgs savās lomās gan dramatiskā Šekspīra, gan zinātniskās fantastikas, romantiskās drāmas, komēdijas vai šausmu filmās. Viņš nesen tika redzēts vikingu sāgā Ziemeļnieks un parādās Marvel jaunajā fantāzijas piedzīvojumu sērijā mēness bruņinieks.

Pirms desmit gadiem sadarbojies ar rakstnieku/režisoru Skotu Deriksonu un rakstnieku K. Robertu Kergilu pie šausmu filmas Sinister, Hoks atkal tika aicināts atnākt un spēlēt. Šoreiz viņš tēlo šausminošo bērnu sērijveida slepkavu, kas vienkārši pazīstams kā Grabber Blumhausā. Melnais tālrunis. 70. gadu trilleris ir balstīts uz Džo Hila (Stīvena Kinga dēla) noveli no viņa New York TimesNYT
bestsellers 20^th Gadsimta spoki.

Neveiksmīgs burvis The Grabber izrauj jaunus zēnus no Denveras piepilsētas ielām un aizved viņus uz savu novietni, kur glabā tos skaņu izolētā pagrabā, garīgi rotaļājoties ar viņiem, līdz viņš nolemj viņus nogalināt. Vienīgais šķietamais glābšanas riņķis viņa pusaudžu vecuma upuriem ir pie sienas piestiprināts melns tālrunis, taču tas ir atvienots. Tomēr ik pa brīdim tas atskan, un otrā galā skan tracinoša jauna zēna balss.

Grabbera jaunākais upuris, 13 gadus vecais Finijs (jaunpienācējs Meisons Temss) pa "mirušo" tālruni sāk dzirdēt no The Grabber iepriekšējiem upuriem, kuri cenšas palīdzēt viņam aizbēgt, pirms nav par vēlu. Tikmēr Meisona jaunākajai māsai Gvenai (Madelēna Makgreva) piemīt telekinētiskas spējas, kurās viņa sapņos ierauga Grabber upurus, tostarp savu brāli.

Bērnu tēvs (Džeremijs Deiviss) aizliedz Gvenai izmantot viņas psihiskos spēkus, kurus viņa, šķiet, ir mantojusi no savas mirušās mātes. Vietējā sabiedrība baidās no The Grabber — tas bija laikmets pirms mobilajiem tālruņiem un kad bērni lielāko daļu pēcskolas laika pavadīja bez uzraudzības un brauca ar saviem banānu sēdekļiem. Tas bija arī laiks, kad notika nikns un nekontrolēts iebiedēšana, un vecāki piemēroja miesassodus. Tātad, The Grabber brutalitāte filmā atbalsojas asiņainos kautiņos skolas pagalmā un bērnu vardarbībā. Gvena izvirza savu uzdevumu atrast savu nolaupīto brāli un vadīt vietējos tiesībsargājošos spēkus pie noslēpumainā slepkavas, pirms nav par vēlu.

Hawke's The Grabber visā garumā valkā velna masku, un maz tiek atklāts par šo varoni vai to, kas viņam licis kļūt par brutālu bērnu slepkavu, paaugstinot spriedzi.

Melnais tālrunis tiks atvērts kinoteātros piektdien, 24. jūnijā.

Sasniedza ar Zoom palīdzību Ņujorkā, kur viņš noslēdz savu jaunāko filmu projektu, Hoks runāja par uzņemties Grabber lomu filmā. Melnais tālrunis un strādā pretī Temzai, kurš debitē šajā tumšajā trillerī.

Andžela Dausone: Melnais tālrunis precīzi atspoguļo 70. gadu beigu noskaņu. Jūsu varonis iemieso to, no kā šī laikmeta bērni visvairāk baidījās: noslēpumainā svešinieka furgonā. Vai varat runāt par dalību šajā procesā un atkal sadarbību ar Skotu Deriksonu?

Hawke: Es tajā gadā biju tāda paša vecuma kā Meisons. Es atceros, ka mana mamma man teica, lai uzmanos no furgoniem un neļauj nevienam dot jums konfektes. Tā bija mūsdienu sērijveida slepkavas dzimšana, kas bija visās ziņās, un tas aizrāva visu mūsu iztēli un radīja mūsos daudz baiļu.

Filma ir tik vienkārša. Man patika vienkāršība. Arvien vairāk es domāju, ka lieliska māksla, neatkarīgi no tā, vai tā ir mūzika, gleznošana vai filma, ir vienkāršība, kad tā darbojas. Mani aizkustināja šis brālis un māsa, kas viens otru pieskatīja. Viņus ieskauj pieaugušie, kuri ir neveikli, ja ne aktīvi iznīcina, un viņi atrod veidu, kā mīlēt viens otru un dziedināt sevi, un būt viens otram blakus, pat ja pasaule viņus neatbalsta.

Tas man atgādināja Stand By Me. Filmā ir kāds aspekts, kas ir kā klasisks stāsts par pilngadību, kas veidots kā šausmu filma, un man tas šķita aizkustinoši, jo, ja jūs varat pārvarēt Grabber, jūs varat pārvarēt jebko.

Dousone: Filma ir vardarbīga. Tas nav tikai tavs raksturs, bet arī citi, tostarp tēvs, kas sit savu meitu, un brutālā piekaušana skolas pagalmā.

Hawke: Es domāju, ka tieši tāpēc Skots uzņēma filmu, kas ir satraukuma un baiļu līmenis, kas tiek likts uz bērniem. Viņus tas ieskauj viens ar otru. Es atceros, ka man bija bail iet uz skolu dažu bērnu dēļ, kuriem patika sist tev pa pakausi, kamēr viņi brauca ar velosipēdu. Runa bija par tādām bailēm, kādas ir jauniešiem no tā, kā viņi izturas viens pret otru un kā vecāki dažreiz izturas pret saviem bērniem.

Ja šausmu filmām ir vērtība, tā ir vērtība, palīdzot mums tikt galā ar trauksmi un bailēm un parādot, ka tās ir emocijas, kurās var orientēties. Es domāju, ka tas ir tas, kas man tajā patīk. Kad (šausmu filma) ir labi nostrādāta, jūs varat no tās mācīties. Jūs faktiski nedraudējāt, bet jūsu sirds dauzījās tā, it kā jūs būtu, un jūs no tā kaut ko mācāties, un tāpēc tas ir kā aizraujošs brauciens. Ja tas ir labi izgatavots, tas rada idejas un sajūtas, kuras citādi nebūtu radušās.

Dousone: Jūs spēlējat līdzās šim jaunajam aktierim Meisonam Temsam. Jūs sākāt kā jauns, kad bijāt apmēram viņa vecumā. Vai jūs jutāties tā, it kā skatītos spogulī?

Hawke: ES izdarīju. Viņš bija ģērbies (tāda paša stila) drēbēs, kuras es valkāju toreiz — valkāja tāda paša veida T-kreklus, brauca ar tāda paša veida velosipēdu. Mašīnas uz ielām izskatījās pēc mana tēta mašīnas.

Viena no lietām, ko es pamanīju uzreiz, bija tas, cik viņa vecuma cilvēki ir daudz zinošāki par filmām. Man nebija pirmās nojausmas par to, kā tiek uzņemta filma, kad pirmo reizi staigāju filmēšanas laukumā. Es brīnījies skatījos apkārt, bet šie (bērni aktieri) zina visu. Meisons teiktu: "Sveiks, Skot, kāpēc mēs neiejauktos šajā jautājumā?" Viņi ir tikko uzauguši ar filmu vārdu krājumu kā daļu no savas dzīves, ko mana paaudze īsti nedarīja.

Dawson: Vai viņš lūdza padomu no jums?

Hawke: Viena no lietām, ko es visvairāk atceros šajā vecumā, ir tas, cik daudz vecāki cilvēki man piedāvās padomu, un man nebija ne jausmas, par ko viņi runā. Padoms ir tāds, ka, ja tas netiek lūgts, jūs varat arī svilpt. Tas vienkārši nav svarīgi. Šie bērni ir daudz zinošāki par to, ko skatīties, nekā es.

Es gribēju aizvest pie viņa apmēram Rozmarīna mazulis un Shining, un Meisons bija uz 15 citām šausmu filmām, kuras, viņaprāt, bija labākas par tām. Tātad viņš ir patiešām pārliecināts jauns bērns. Ir kaut kas, kas padara patiešām labu bērnu aktieri. Viņam jābūt neticami pārliecinātam un ne pārāk priekšlaicīgam. Kad viņiem trūkst pazemības, bērni kļūst patiešām kaitinoši. Tātad viņam bija nevainojama pārliecība, kā arī patiesa zinātkāre un pazemība. Viņš bija brīnišķīgs skatuves partneris.

Es teicu Skotam: "Es spēlēšu šo lomu, bet vissvarīgākā lieta, ko jūs darīsit, ir nodot šo bērnu, jo, ja šis bērns nav brīnišķīgs, tad neviens negribēs skatīties šo filmu. Madlēna (McGraw), kas spēlē jaunāko māsu, šajā filmā ir pārsteidzoša. Filma ir viņu mīlestība, viņu dvēsele.

Dousone: Jūs nēsājat masku — patiesībā vairākas dažādas maskas — kā The Grabber. Kā jums kā aktierim tas patika, jo skatītāji filmā neredz daudz jūsu sejas?

Hawke: Kad es mācījos teātra skolā, es mācījos masku darbā. Tas tiešām ir dīvaini (valkā masku). Ir dīvaini, ka jums tiek atņemti visi jūsu personības virspusējie elementi, taču tas jums sniedz arī dīvainu brīvību un pārliecību. Jūsu balss mainās. Es atceros, ka jaunībā mani tas ļoti aizkustināja — brīvība un spēks, un tas, kā tas ietekmē citus cilvēkus, kad viņi nespēj nolasīt jūsu emocijas.

Es patiešām mēģināju ļaut Skota ģēnijam dzīvot šīs maskas dizainā. Maska vienmēr mainījās. Apakšējā puse, augšējā puse, tās dažādās malas. Man vienmēr šķita, ka es spēlēju paslēpes ar skatītājiem. Nebūt neprātīgiem, bet tur dzīvo mūsu bailes — nezināmajā, lietās, ko mēs nevaram aptvert.

Scenārija brīnišķīgi ir tas, ka jūs neko nezināt par The Grabber. Tu nezini viņa vārdu. Jūs zināt, ka viņš ir viltus burvis, un maģijā un klaunos ir kaut kas biedējošs. Es vienkārši mēģināju spēlēt šo arhetipu.

Dousone: Runājot par Skotu Deriksonu, šī filma atkal apvieno jūs abus pēc 10 gadiem, Draudīgs. Vai sajutāt saistību starp abām filmām?

Hawke: Viņi man likās kā brāļi un māsas. Tas ir arī tas pats scenārists (K. Roberts) Kārgils, kurš ir draugs ar Skotu. Kad es izdarīju Sinister, man bija pagājis ilgs laiks, kopš man bija divi cilvēki, kuri nekaunīgi atļaujas izklaidēties un mīlēt filmas. Ar to es pavadīju lielāko daļu savas jaunības. Man ļoti patīk atrasties istabā ar cilvēkiem, kuri nebaidās vai nekaunas to darīt. Ļaut sev būt pilnīgam nerdam un vienkārši mīlēt lietas, ir spēks. Man Skotā un Kārdžilā patīk tas, ka viņi ir lieliski filmu fani. Viņi ir filmu studenti un filmu cienītāji. Un tas ir jautri darboties cilvēkiem, kam patīk filmas.

Mans pirmais skolotājs bija Džo Dante, un viņam vienkārši patika filmas. Viņam patika, kad kamera griezās. (Filmu veidotājs) Ričards Linkleters ir tāpat. Jūs jūtat šo nepārvaramo pateicības sajūtu par mūsu brīnišķīgo darbu. Tāpēc šīs filmas man likās kā brāļi un māsas. Savā ziņā es teiktu, ka Sinister bija daudz tumšāka filma. Tas ir drūmāks, nihilistiskāks un biedējošāks un (Melnais tālrunis), lai arī runa ir par jauniešiem, dīvainā kārtā ir nobriedušāka filma. Viņi abi ir ļoti vienkārši. Es domāju, ka labam, biedējošam stāstam jābūt vienkāršam, tāpēc man tas patīk par Skotu.

Dawson: Ko jūs darāt tālāk?

Hawke: Es uzņemu filmu ar Džūliju Robertsu un Mahershalu Ali Atstājiet pasauli aiz muguras. Mēs gatavojamies pabeigt šo nedēļu.