Evans Dando par atgriešanos ceļā, "Kauns par Reju" 30 gadu vecumā un Lettermana priekšnesumu

Desmitgadē, kurā dominēja Sietlas grunge skatuves satraukums, The Lemonheads Kauns par Reju piedāvāja mūzikas faniem alternatīvu. Lai gan albums saglabāja graudainību, dažkārt pankūku, tas arī dubultoja melodiju un lipīgus āķus.

Līdz pat šai dienai stāsti par The Lemonheads parasti koncentrējas uz solista Evana Dando izskatu un tieksmi uz ārpusskolas aktivitātēm, neņemot vērā pašu dziesmu spēku. Taču, tā kā albumam, kas 1992. gadā kļuva par zeltu, šomēnes aprit 30 gadi, šodien izceļas Dando dziesmu rakstīšanas spēks un spēja stāstīt salīdzināmus, pārliecinošus, reizēm introspektīvus stāstus.

"Mēs esam viena no tām grupām, kas liek cilvēkiem domāt: "Es to varētu izdarīt!" Es mēdzu skatīt The Ramones un The Replacements, un tas bija kā: "Tas izskatās ļoti jautri, un es domāju, ka es varētu to izdarīt..." Tāpēc es vienmēr gribēju būt mūziķis," pa tālruni atcerējās Dando. “Kad man bija 16 gadu, es uz veselu gadu pilnībā pārtraucu klausīties rokenrolu – tā bija tikai klasika un džezs, un viss. Tad es ieraudzīju Flipperu, un tas bija kā: "Labi!" Un es atgriezos pie rokenrola lietas,” viņš teica, atsaucoties uz unikāli nepastāvīgo Sanfrancisko panku. “Bet mēs vienkārši sākām no nekā – tāpat kā visas grupas. Mēs vispār nezinājām, ko darām. Un ir forši būt rudimentāram paraugam tam, kas kaut kā kaut ko dara – spēj uztaisīt pāris šovus un taisīt ierakstus. Tas ir brīnums. Tas ir tāpat kā suņi dejo: tas nav tik lieliski, bet tas ir pārsteidzoši, ka tas vispār notiek.

Kauns par Reju ir albums, kurā dziesmu tekstiem ir nozīme – tiek attīstīti varoņi un sižets ir gan iedibināts, gan atrisināts.

Dando spēja veidot pasaku atspoguļo kantrī mūzikas tradīciju atzinību, kas bieži vien netiek novērtēta, jo tā ir meistarīga spēja virzīt stāstījumu tikai trīs minūšu dziesmas ietvaros.

"Tikai vienkāršība. Sadaliet to pēc iespējas mazākos vārdos un lieciet tos saskaitīt — un dziediet tos tieši vajadzīgajā mērītājā. Džonijs Kešs. Tas man vienkārši atgādina bungošanu – bungošanu un dziedāšanu, tie abi ir tik svarīgi,” sacīja Dando. "Es esmu to izsekojis. Mana ģimene atgriežas Dienvidkarolīnā – Čārlstonā no mana tēva puses. Esmu radniecīgs ar [rakstnieku] Dubozu Heivardu caur vecmāmiņu,” viņš teica, atsaucoties uz 1925. gada romāna autoru. Porgy. "Tāpēc es domāju, ka tā ir dabiska lauku lieta, kas man ir, piemēram, ļoti dienvidu lieta vai kaut kas cits."

Tas liecina arī par agrīnu literatūras un dzejas atzinību, kas īpaši būtiski ietekmēja Dando kā tekstu autoru.

"Es biju īsts nūģis, piemēram, Džeimss Džoiss, Dilans Tomass, Viljams Bleiks - daudz kas," sacīja dziesmu autors. "Manuprāt, viena no vissvarīgākajām dziesmām ir tā "Frank Mills" dziesma, kas tajā bija Mati. Jo tajā nav atskaņu, vai zināt? Tas man bija svarīgs, mēģinot atbrīvoties no pienākuma atskaņot. Tā ir nejauša lieta, bet dažreiz tā darbojas, nevis atskaņošana un citas lietas. Kamēr jūs to saglabājat vienkārši, dažreiz tas darbojas.

Oriģinālā presēšana no Kauns par Reju noslēdzās ar "Frank Mills", savukārt turpmākie atkārtotie izlaidumi steidzās uz ražošanu, lai gūtu labumu no toreizējās filmas pilngadības 25. gadadienas. absolvents, atrastu grupas kaveru Simon & Garfunkel dziesmai “Mrs. Robinsons” turpināja.

"Šī dziesma bija tikai joks," sacīja Dando. “Burtiski, mēs to izdarījām un nopelnījām apmēram 10 USD, ooo toreiz vai kaut ko tādu, 15 USD, ooo? Mēs to darījām vienu nakti Berlīnē tāpat kā: "Lai ko..." Kā nekā. To cilvēku rīklēs satrieca arī [Atlantic Records prezidents] Denijs Goldbergs. es nezinu. Kombinācija kaut kā darbojās. Bet, cilvēk, man tas nepatika.

Tagad pieejams vairākos formātos gan kompaktdiskā, gan vinila formātā, izmantojot Fire Records, īpašu 30 gadu jubilejas atkārtota izdošana no albuma ir iekļauta kolekcionāru grāmata un pieci jauni skaņdarbi, kas nebija pieejami iepriekšējos atkārtotajos iznākumos (deviņi skaņdarbi tagad ir pirmo reizi pieejami vinila formātā), tostarp akustiskā 1992. gada dziesma “My Drug Buddy”, kurā piedalās Džuliana Hetfīlda.

Nav iekļauts atkārtota izdošana ir viens no bēdīgi slavenākajiem grupas mēģinājumiem popularizēt ierakstu, kas parādās kanālā NBC Vēla nakts ar Deividu Letermanu 1992. gadā, a valsts televīzijas uzstāšanās kurā vēlās nakts saimnieks izteica unikālu The Lemonheads lūgumu.

“Labi, mūsu nākamie viesi ir The Lemonheads. Un sākotnēji viņi gatavojās izpildīt savu lielo hitu “Mrs. Robinsons. Viņi visi bija gatavi to darīt. Un es teicu: "Tas ir lieliski. Bet kā būtu ar kaut ko citu no albuma? Un pēdējā brīdī viņi bija pietiekami jauki, lai mainītu to uz manu ieteikumu, proti, "Ir kauns par Reju...", sacīja Lettermans, uzstādot priekšnesumu. "Paldies par iejaukšanos!" Var dzirdēt Dando piezīmi no kameras, nedaudz pagriežot īsa apmaiņa kurā gan Dando, gan Lettermans apmainās ar modes padomiem virknē humoristisku barbu.

"Jā, mēs to izdarījām!" Dando sajūsmināts sacīja, kad jautāja, vai pirms ierakstīšanas ir bijusi saruna ar Lettermanu par priekšnesumu. "Ziniet ko, es uzskatu, ka tā bija personiska lieta starp Deividu Letermanu un Polu Saimonu. Un tas man kaut kā nāca par labu,” viņš turpināja. "Es ceru, ka viņi visi to salaboja, bet toreiz likās, ka viņi to apturēja. Viņi nevēlējās, lai tas notiktu. Tas bija lieliski,” Dando atcerējās iespēju izpildīt dziesmu, ko viņš sarakstījis kaverversijas vietā. “Man būtībā patīk piespiedu intervija, kas bija forša. Nav piespiedu kārtā, tā vienkārši notika. Viņi kļūdas dēļ atstāja mikrofonu ieslēgtu, tāpēc es saņēmu vārdu. Tas bija smieklīgi."

Šodien, reiz neiedomājamos 35 gados, Dando ir skaidrs gan par savu karjeru, gan par to, ko viņš uzzināja par dzīvajiem uzstāšanās gadījumiem pēc diviem gadiem, kas bija spiesti nostāties pandēmijas laikā.

"Jā, par to ir svarīgi padomāt," sacīja dziesmu autors, kad viņš jautāja, vai viņš ņem vērā savu mantojumu. "Jūs varat darīt tikai visu iespējamo, vai zināt? Un jums ir jāseko savai sirdij. Dzīve ir grūta," viņš teica. “Tas ir pazemojoši, atcerēties, cik maģiski ir spēlēt cilvēkiem. Nekad iepriekš nebiju spēlējis tik ilgi. Bija nepieciešams atgriezties pie tā, un tas bija patiešām jautri. Kļūstot vecākam, dīvainā kārtā ir jautrāk spēlēt rokenrolu. Tas, iespējams, ir šausmīgs estētiski, bet tas kļūst arvien jautrāks. Jo tu saproti, kas tas patiesībā ir – tā ir īpaša lieta.