Mūzikas vadītāji Lauren Mikus un Bruce Gilbert.
Emīlija Šura
Bez šaubām, aizvadītā gada triumfs kino pasaulē ir Viss Visur Viss Vienlaicīgi. Filma ir maz ticams veiksmes stāsts, jo viss par to ir pretrunā tam, kas tiek gaidīts labi, un, lai gan tas noteikti ir dīvains iestudējums, tas ir arī neticami dziļš, kas ir aizkustinājis miljonu sirdis.
Viss Visur Viss Vienlaicīgi ir veicis sakopšanu visas mēnešus ilgās balvu sezonas laikā, un visi sarkanie paklāji, intervijas un pieņemšanas runas noveda pie Oskara pasniegšanas. Pa ceļam mūzikas vadītāji Lorēna Mikusa un Brūss Gilberts saņēma nevis vienu, bet divas trofejas 2023. gada Mūzikas uzraugu ģildes balvu pasniegšanas ceremonijā, kas tika izdalīta vakarā, kas notika pagājušajā pirmdienā, 6. martā, kā vienu no labākajiem uzvarētājiem.
Tagad viņi ir laimējuši savas balvas, taču viņi nav pabeiguši ar visu aizrautību. Divi no Viss Visur Viss Vienlaicīgi11 “Oskara” nominācijas – visvairāk par jebkuru titulu šogad – ir mūzikas kategorijās. Son Lukss pretendē uz labāko oriģinālo dziesmu (pamājiens, ko grupa nopelna ļoti reti), un Deivida Bērna, Raiena Lota (no Son Lux) un Mitski dziesma “This Is a Life” sacenšas par labāko oriģinālo dziesmu. Svētdien (12. martā) visi iesaistītie, īpaši mūzikas nodaļas darbinieki, viņus atbalstīs.
Mikusam un Gilbertam bija nozīmīga loma, nodrošinot, ka katra mūzika iedarbojas Viss Visur Viss Vienlaicīgi bija ideāls un pareizi iegūts, un tāpēc, lai gan viņi to nekomponēja un neuzrakstīja, viņi ir neatņemama komandas sastāvdaļa, kas palīdzēja šim mākslas darbam izveidoties.
Es runāju gan ar Mikusu, gan Gilbertu tikai dažas stundas pēc tam, kad viņi ieguva Mūzikas uzraudzītāju ģildes balvas par dīvainu ķīniešu operas atrašanu filmai, 90. gadu popdziesmu atkārtošanu un to, kāda ir sajūta būt daļai no Holivudas negaidītās uzvarētāju komandas. .
Hjū Makintresa: Kā jūs nonācāt pie šīs neticamās filmas?
Lorēna Mikusa: Mēs jau iepriekš bijām strādājuši ar The Daniels. Pirmā lieta, ko es ar viņiem izdarīju, bija tikai vienas dziesmas notīrīšana Šveices armijas cilvēks. Pēc tam uztaisīju Daniela Šeinerta soloprojekta filmu ar nosaukumu Dick Long nāve, kas bija viņa pirmais ar A24. Kad šī filma parādījās, mēs ar Brūsu bijām apvienojušies, un viņi teica: "Ei, jūs esat mūsu puiši, nāciet būt daļai no ģimenes."
Makintērs: Tas bija gadiem ilgs process, vai ne?
Brūss Gilberts: Tagad ar Covid ir tāds laika šķērslis. Viss šķiet dīvaini, bet tas šķiet īpaši dīvaini, jo tas sākās tik sen, un tad mums bija viss Covid trakums. Un tagad tas dzīvo pavisam jaunu balvu sezonas dzīvi, un tas ir tik pārliecinoši. Es nevaru iedomāties, kā viņiem [režisoriem The Daniels] ir, bet paiet sekunde, līdz mēs atiestatīsim un atceramies, kā tas viss gāja.
Makintērs: Ir jābūt dīvainam, ka jūs iegūstat balvas un veicat intervijas. Jūs izvēlējāties šīs dziesmas un darījāt visu šo darbu pirms vairākiem gadiem.
Gilbert: Patiesi.
mikus: Es domāju, ka viņi kādu dienu kautrējās pabeigt filmēšanu, kad notika bloķēšana. Es nezinu, vai viņi to saprata, vai arī viņi varēja iztikt bez tā, ko bija iecerējuši filmēt. Viena no vienīgajām labajām atmiņām no pandēmijas ir tā, ka šī lieta piepildījās, ka jūs sākāt daudz pirms viss kļuva savādāk. Tas iznāca no South By Southwest. Es to redzēju kopā ar publiku, un šeit es sāku saprast, kāda milzīga lieta tas varētu būt. Tas bija diezgan forši.
Strādājot pie filmām, tāpat kā mūsu darbos, jūs daudz skatāties lietas un ne vienmēr varat tās redzēt ar auditoriju, jo īpaši jūs ne vienmēr varat redzēt tās ar auditoriju. Bet reiz... Visas asaras, ko redzēju auditorijā, es zināju, ka tas ir kaut kas patiešām īpašs.
Makintērs: Vai jūs ar prieku veiksit katru projektu tagad, kad esat saistīts ar viņiem [The Daniels]? Vai arī jūs lasāt scenāriju un izlemjat projektu pēc projekta? Kas jūs īpaši pamudināja uz to?
Gilbert: Tā ir divdaļīga atbilde. Viens no tiem ir, jā, mēs parasti lasām skriptus un, pamatojoties uz savu darba slodzi, attiecībām un pašu darbu, izlemjam, vai tas ir kaut kas tāds, kam varam veltīt vajadzīgo enerģijas daudzumu. Mums nepatīk, ja mūs izklāj pārāk plāni. Kā teica Lorēna, mums ar viņiem bija iepriekšējas attiecības, un tie ir mūsu iecienītākie projekti, jo tur ir stenogrāfs un nav mācīšanās līknes, ciktāl mēģinot izdomāt garšas līmeni vai procesu. Mēs vienmēr dodam priekšroku strādāt... Atkārtot darījumus.
Taču radoši runājot, vienmēr ir patīkami sadarboties ar cilvēkiem, ar kuriem mums jau ir attiecības. Pie jebkuras izdevības es gribētu atkal strādāt ar The Daniels. Esmu pārliecināts, ka arī Lorēna to darītu. Man ir vienalga, ko viņi dara. Es būtu pagodināts viņiem pievienoties.
Man šķiet, ka tas tā ir ar daudziem režisoriem, producentiem un šovu vadītājiem, ar kuriem mēs strādājam. Ja tas ir labi piemērots, tad šķiet, ka tas turpinās vairākas sezonas un turpmākos iestudējumus, izrādes, idejas, projektus.
Mums ir dažas mazas ģimenes, ar kurām, manuprāt, esam radniecīgi visā filmu un televīzijas spektrā. Acīmredzot vienmēr ir prieks tikt uzaicināta atpakaļ. Tomēr tas ir sarežģīti. Uzsākot jaunus projektus, nekad nevar zināt. Es domāju, ka mums vienmēr ir jautri, tas atklājumu periods. Bet tas ir atklājums. Tas prasa noskaidrot, kur jūsu radošie impulsi sakrīt un kur tie atšķiras.
Dažos gadījumos cilvēki nāk pie mums un lūdz mūsu kopējo ieguldījumu. Un citreiz tas notiek vairāk vai mazāk sadarbības ceļā. Daži cilvēki sevi iedomājas par mūzikas nerdiem. Ikvienam, protams, patīk mūzika, taču tie ir īpaši fanātiķi par to. Viņiem būs priekšstats par to, ko viņi vēlas, un mūsu ziņā ir palīdzēt viņiem palīdzēt. Šādos gadījumos mūsu gaumes ne vienmēr ir saskaņotas. Šī bija situācija, kad mēs esam ļoti saskaņoti, un tas tiešām ir viegli. Citas situācijas ir mazāk vienkāršas. Dažreiz tas noved pie negaidītām atbildēm un idejām.
Makintērs: Kad viņi ieradās pie jums un jūs izlasījāt scenāriju un pierakstījāties, kādi bija jūsu ieteikumi? Vai jūs ieteicāt Son Lux? Vai daļa no tā jau bija procesā?
mikus: Viņi vienmēr bija vēlējušies sadarboties ar Son Lux, un tas bija projekts, kura dēļ tas tika apvienots. Viņi jau bija iesaistīti, un mēs bijām priecīgi to dzirdēt, kad uznācām uz klāja, jo zinājām par viņu darbu un varējām redzēt, kā tas varētu iekļauties šajā milzīgajā skaņas ainavā, par kādu tas kļuva.
Runājot par dziesmu izvēli, kā Brūss teica, šādā veidā tas ir jautri un viegli. Tas ir kā ballīte, kad jūs runājat par mūziku ar šiem puišiem. Daži no tiem bija kaut kā skripti, taču viņiem bija dažas vaļīgas idejas, un tad mēs izrunājām lietas. Apkopoja dažas idejas.
Izvēloties veidot šīs dažādās grupas Nine Days dziesmas “Story of a Girl” versijas, viņi bija sapratuši, ka ir daļēji nejauši apkopojuši dziesmu tekstus, kā Vemonds vienā no ainām saka Evelīnai, lai izskaidrotu multiversus. Tāpēc mēs domājām: "Lūdzu, ieliksim tajā Lieldienu olu un pēc tam atgriezīsim šo dziesmu dažādos veidos filmā, lai mazliet pamirkšķinātu un pamātu."
Manuprāt, tā ir The Daniels pieeja daļai no avota mūzikas, proti, uzlabot punktu vai izjokot, vai būt kā mazliet Lieldienu olai, ko klausītāji var baudīt. Tā ir vairāk jautra saruna, lai pievērstos dažām lietām, kuras mēs galu galā darām un kas galu galā paliek filmā.
Makintērs: Šis signāls nāca klajā, un es kliedzu. Es uzaugu pie šīs dziesmas, man patīk šī dziesma. Tas bija sitiens, bet tas joprojām bija vilkšana no nekurienes. Tas bija mans nākamais jautājums - "No kurienes tas nāca?"
mikus: Es zinu, ka viņi ir šī roka laikmeta cienītāji. Citā Šeinerta filmā mēs paveicām daudz Nickelback un tamlīdzīgas lietas, lai atbilstu varoņiem. 2000. gadu sākuma skaņu celiņš darbojās labi. Tātad jau pastāv tuvība pret to. Tā tas radās un tika iekļauts scenārijā.
Mums patiešām paveicās, jo šīs grupas sākotnējais autors un līderis, šis puisis Džons Hempsons... Varēja iedomāties šo dziesmu, un tā varēja būt kāds, kam nebija doma par dažādu versiju veidošanu vai arī tas būtu dārgi dārgi, bet viņš bija tik nomākts, ka viņš vienkārši teica: "Jā, es ierakstīšu jums jaunas versijas."
Mēs viņu nolīgām, lai to izdarītu. Mēs ar viņu un The Daniels sazinājāmies kā Zoom zvans. Viņi kopā, uz vietas, izdomā dziesmu tekstus. Tas plūda diezgan dabiski, kas liecina par vidi, ko šie puiši rada jebkuram no saviem līdzstrādniekiem. Viņi vēlas, lai jūs spīdētu un sanāktu kopā iedvesmotā veidā. Šķiet, ka viņi to izceļ no visiem.
Gilbert: Mēs vakar vakarā runājām ar Raienu [Lott, no Son Lux] šovā [Mūzikas uzraugu ģildes balvas]. Viņš un grupa nenogurstoši strādāja pie tā, kas patiesībā patīk, es nezinu, cik minūtes mūzikas. Tas ir daudz. Pat viņš it kā nojauta, ka ir tik pagodināts būt līdzi braucienā, un tas ir kā: "Nē, jūs nojauca savu dupsi." Es domāju, ka visi smagi strādā, un tas ir brīnums, ka kaut ko kādreiz var skatīties, manuprāt.
Ir tik daudz sliktu filmu un tik daudz sliktu šovu, un mēs tik cieši sadarbojamies ar producentiem un režisoriem, un, godīgi sakot, mēs ne vienmēr zinām, vai kaut kas ir labs. Mēs varam būt patiesi lepni par kādu mirkli vai smagi strādāt, lai atrastu vietu vai iegūtu pareizo lietu, taču mēs esam pārāk tuvu tam pārāk ilgi.
Lai redzētu vienu no pirmajām... Man šķiet, ka tā ir viena no pirmajām filmām, ko cilvēki redzēja teātrī pēc Covid, un, lai saņemtu šādu atsaucību, jūs vienkārši sakāt: "Ak, tas ir lieliski." Pat ja redzējāt tās kampaņu, jūs domājat: “Par ko tas ir?” Tu īsti nezini. Un tad, lai varētu sēdēt teātrī un būt lieciniekiem tam un skatīties absurdākās lietas, kam seko šņukstēšana... tas nav viegli paveicams.
Es to aktualizēju, jo pat Raiens, kurš tik smagi strādāja ar grupu, lai justos kā vienkārši laimīgs, ka ir daļa no tās, kaut kā runā ar vidi, par kuru runāja Lorēna. Viņi uzcēla veselu pasauli, taču šīs pasaules veidošanas procesā ikviens jūtas tik laimīgs, ka ir daļa no tās. Mēs nevaram gaidīt, lai redzētu, kas notiks svētdien, bet viņi noteikti iegūs mīlestību.
Makintērs: Tas ir interesants brīdis mūzikas uzraugiem, jo mums tagad ir šī saruna, taču šķiet, ka ir īstā filma, īstais šovs, ar šo perfekto ģeniālo dziesmas izvietojumu, tie kļūst par hitiem. Tas kļūst par kaut ko tādu, par ko visi vēlas runāt. Vai jūs kādreiz domājat par kaut ko līdzīgu: "Mums ir vajadzīga dziesma šim brīdim, bet vai mēs varam atrast tādu, kas ne tikai noderēs projektam, bet arī radīs brīdi, par kuru cilvēki vēlas runāt?"
Gilbert: Man personīgi nav. Ja mēs spējam radīt burvību no brīža ar dziesmu, kas ir labi novietota un darbojas vairākos līmeņos un ir vai nu jaunāka dziesma vai dziesma no vakardienas, kas visiem patīk vai nezināja, ka mīl, vai arī tā ir neskaidrāka un viņiem tas tagad patīk, manuprāt, tā ir pievienotā vērtība — glazūra uz kūkas. Ja tas notiek, tas ir tik lieliski. Tas vienmēr ir pārsteigums. Es, godīgi sakot, esmu pārsteigts par dažām izlasēm, kuras esmu redzējis šovos, kur cilvēki pēc kaut kā trakoja. Bet es jūtos kā uzraugi, mēs esam tik saistīti ar mūziku.
Piemēram, piemēram, Keita Buša. Mēs mirstam Keitas Bušas dēļ. Tas ir mākslinieks, kuru mēs ar Laurenu regulāri klausāmies. Mēs mēģinājām... Daudzas reizes noteiktās lietās... Bet lai redzētu, kas notika ar Stranger Things, es biju pārsteigts par atbildi, bet tad es sapratu: "Ak, ir vairāk nekā cilvēku paaudze, kam nav nekādas saistības ar šo mūziku."
Tāpēc mēs par to īsti nedomājam, kad strādājam, jo, strādājot, mēs lielākoties tikai grozām smadzenes par to, kas darbojas, bet arī savas estētikas ietvaros, lai kāda tā arī būtu.
Man kādreiz bija brīvi peldošs nemiers, ka man nebija īstās dziesmas īstajai vietai. Un kādā brīdī man nācās atslābt un saprast, ka es zinu tikai to, ko zinu, bet man ir tāds impulss, kur es esmu, nē, tas ir tur. Es to vēl neesmu atradis. Mēs to vēl neesam atraduši. Tas ir ārā. Bet tad man ir jāmaina... Tas ir kā: "Nē, tas nav tur. Tas ir šeit. Tas ir tikai iekšā. ”
Dažreiz mēs ejam lejā pa trakajām trušu bedrēm un kaut ko atrodam. Strādāt par partneriem, tas ir pārsteidzoši, jo Lorēna man atsūtīs atskaņošanas sarakstu, un es nosūtīšu viņai, un mēs dosimies uz priekšu un atpakaļ, un mēs sagaidīsim dziesmas, kuras es nekad iepriekš nebiju dzirdējis, atrodot tās savvaļā.
mikus: Kad biju jaunāks, skatījos beigu titrus, lai atrastu mūziku. Tas nav mērķis, bet man patīk dažreiz par to domāt, veicot šo darbu, jo tā es uzzināju par darbu un domāju, ka tas ir kaut kas, ko es varētu darīt. Tagad ikviens var iegūt informāciju un faktiski atrast dziesmu bez nepieciešamības... Jums ir jābūt īstam nerdam, lai sēdētu un skatītos beigu titrus un apturētu to un pierakstītu lietas. Taču ir forši apzināties, ka, ja kādam patīk kaut kas, ko esat ievietojis lietā, viņš, iespējams, to klausīsies. Viņi to izdomās, un to ir forši zināt. Tas ir kaut kas, par ko mēs domājam, kad izdarām izvēli. Izvēle vienmēr ir vispirms kalpot, acīmredzot sadarbība, stāsts un tad māksla.
Gilbert: Es domāju, ka mūzikas uzraugam ir nedaudz pārgalvīgi apgalvot… Manuprāt, tas ir vairāk saistīts ar šovu, nevis dziesmu, jo, iespējams, ir dažas lieliskas izlases un šovi, ko neviens nekad neredzēs.
Es strādāju tālāk Sēru tērps piemēram, pēdējās sešas šī seriāla sezonas, un mums nebija naudas mūzikai, un tāpēc man bija jāmeklē dziesmas, kuras neviens nezināja. Es it kā romantizēju, kam nebija budžeta. Es domāju, ka mūsdienās mēs ļoti nevēlamies strādāt pie šoviem bez naudas, jo tas ir patiešām grūti, un mēs vēlamies, lai mēs varētu brīvi domāt un mums būtu budžets, lai apmierinātu mūsu lielākās idejas. Bet toreiz tas bija ierobežots, un tas lika man atrast šos mazos dārgakmeņus un šos apslēptos dārgumus. Izrāde tika uzņemta tik labi, ka dažas no šīm dziesmām uzsprāga. Bet tas ir tāpēc, ka viņi bija ieslēgti Sēru tērps. Tas ir tāpēc, ka cilvēkiem patika šī izrāde.
Man ir dāvanas no ierakstu kompānijām, piemēram, platīna plates, kurās ir teikts: "Tas viss ir tāpēc, ka esat iekļuvis šovā." Un tas ir kā: "Es noteikti nemēģināju to dziesmu uzspridzināt, kad to ievietoju." Man vienkārši likās, ka tas ir forši, un tas strādāja, un man nebija naudas.
Mēs joprojām tā domājam. Mēs atrodam īsto dziesmu īstajam brīdim, un, ja notiek šāda burvība, mums ir paveicies būt tās daļai.
Makintērs: Kāds bija lielākais izaicinājums šajā projektā? Ir ne tikai daudz mūzikas, bet arī daudz dažādu veidu. Ir oriģināldziesmas un oriģināla partitūra un ne tikai pagātnes pop hits, bet vairākas tā versijas. Šeit notiek daudz kas.
mikus: Es to neteiktu kā ārkārtīgi izaicinošu. Tas bija tikai... jums ir jābūt uz pirkstiem.
Kad viņi filmējās, mums bija jāatrod likumīga ķīniešu operas dziesma, ko Evelīnai dziedāt uz skatuves. Tas bija sarežģīti, jo var būt sarežģīti publicēt tiesības autentiskām dziesmām, kuras vēlējāmies izmantot. Tātad tiek atrasta versija, kuru mēs faktiski varētu noskaidrot. Mēs vēlējāmies pārliecināties, ka neizmantojam dažas nejaušas, neautentiskas dziesmas.
Strādājot ar cilvēkiem, kuriem ir tik lielas idejas, piemēram, šiem puišiem, ir jāizdomā, kā tās īstenot. Bet tā ir daļa no jautrības un viņu ģenialitātes. Mūzikas budžets nebija milzīgs. Kad mēs sākām tajā iesaistīties, mums tas varētu būt jāaizstāj Looney Tunes tēmu ar kaut ko citu, kas, mūsuprāt, ir karikatūra, lai mēs varētu atļauties īstenot šo deviņu dienu ideju. Tātad drīzāk ir tā, vai mēs to izvilksim? Noskaidrosim to pēc iespējas ātrāk. Jo, ja nē, mums būs jāizdomā kaut kas cits, kas kalpos tam pašam mērķim.
Pēc [ražošanas] procesa šie mazie maratoni parādījās šeit un atkal. Es negribu teikt, ka tas nebija grūti, taču darbs ar viņiem nekad nešķiet neticami izaicinošs, jo tas ir vienkārši jautri, un jūs patiešām varat redzēt ieguvumus no tā īstenošanas. Tas jūtas kā labs piedzīvojums.
Gilbert: Tomēr ir interesanti, kā jūs teicāt, ka no tālienes šķiet, ka tas būtu grūti, jo ir ķīniešu opera, 90. gadu popmūzika, šī episkā partitūra. Tas atkal ir apliecinājums viņu paveiktajam darbam un ekrānā redzamajam. Tas viss dzīvo kopā tādā veidā, kas neliekas šausmīgi eklektisks. Šķiet, ka tas ir saistīts ar vienu lietu. Es domāju, ka tā ir filma, kas visu notur. Tā filma ir vienkārši... Tā ir tik dinamiska. Lai gan tas lidošanas laikā kļūst dziļš un smags, tas vienkārši lido, un mūzika ir tāda, it kā tā būtu augšā augšējā reģistrā, visa lieta.
Makintērs: Šai filmai visur klājas labi – jūs to zināt no pirmavotiem. Kā ir bijis būt daļai no šiem nosaukumiem, kas plūst katrā izrādē? Tas ir nominēts Oskara balvai kategorijās Labākais oriģinālais rezultāts un Labākā oriģināldziesma par divām lietām, kas šķietami atšķiras, bet darbojas kopā.
Gilbert: Kādu brīdi man šķita, ka es to skatos no attāluma. Un mēs vienkārši bijām pagodināti būt daļai no tā. Un tad vakar vakarā, lai tajā iesaistītos personiskāk un piedzīvotu visu mīlestību ap to un istabā, kas ir pilna ar mūsu vienaudžiem. Tad tas sāka kļūt sirreāli, un man radās vismazākā nojausma, ko šie puiši piedzīvo.
mikus: Es tiešām priecājos par tiem puišiem. Es pazīstu viņus un viņu producentu Džonatanu jau desmit gadus, un viņi patiešām jūtas kā daļa no mūsu LA stāsta. Jūs strādājat pie projektiem kopā, un, protams, visi vienkārši vēlas strādāt, ne vienmēr cenšoties būt daļa no kaut kā tāda, kas notiek šādi, bet, kad tas notiek, jūs vienkārši priecājaties par visiem, kas bija iesaistīti, un tas ir ļoti forši jebkurā veidā piedalieties tajā un redziet, ka smagais darbs atmaksājas. Ir patīkami būt daļai no kaut kā, kas cilvēkus ir tik dziļi ietekmējis.
Gilbert: Patiesi.
mikus: Es joprojām raudu, kad skatos filmu, beigās. Ikviens, kas man ir stāstījis par to, kā tas viņiem ir radījis zināmu emocionālu atbrīvojumu. Runājot par balvām, [tas] nozīmē, ka tik daudziem cilvēkiem kaut kas tāds patiešām bija vajadzīgs, un tad tas viņus ietekmēja tik lieliskā veidā, un es domāju, ka tas ir tas, kas tagad parādās otrā pusē, īpaši pēc pandēmijas, bloķēšanas un visiem tiem, kas biedē. slikti gadi. Tas ir gandrīz kā šī bija ideāla filma jaukai katarsiskai izlaidumam. Šīs ceremonijas liek man aizdomāties par to, kā ikvienam, pat kā tikai skatītāju dalībniekam, ir izdevies tajā piedalīties un svinēt svētkus tādā pašā veidā.
Gilbert: viļņošanās efekti ir traki. Tas, ka mēs pagājušajā naktī savācām balvas par šo filmu, es domāju… Tas ir vienkārši pārsteidzoši.
Raiens [Lots] vakar vakarā teica, ka virziens, ko viņš ieguva šai noslēdzošajai dziesmai, bija tāds, ka viņi gribēja, lai publika beigās saņemtu apskāvienu ar titriem, jo viņiem tas bija vajadzīgs. Tas ir tik iedarbīgs, un tas ir vienkārši visprātīgākais, visvairāk stoner dildo cīņas brauciens. Tas ir tik traki, un, lai tur nonāktu, jūs vienkārši sakāt: "Šie puiši ir dziļi."
Tā tas tiešām ir. Tas ir tikai šis mežonīgākais multiversuma ķēms savvaļas spektrs, kas ir absolūti universāls un tik pamatots.
Avots: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- hit-sanāca/