Henrijs Seliks runā par Netflix “Vendells un Vailds”, Džordana Pīla bizness un afropunk

Pateicoties ideālajai radošuma un ambīciju vētrai, mēs esam Vendels un Vailds, režisora ​​Henrija Selika jaunākā stop motion animācijas dārgakmens.

Sadarbība ar Džordanu Pīlu, kas sākotnēji radās pirms revolucionāra Pazūdi bija pat zaļš, tas stāsta par pāri viltīgiem dēmonu brāļiem, kuri liek pusaugu meitenei izsaukt viņus uz Dzīvo zemi. Tas ir mežonīgs brauciens, kas ietīts satriecošā redzējumā. Tagad tas tiek straumēts pakalpojumā NetflixNFLX
.

Es sazinājos ar Seliku, lai uzzinātu vairāk par viņa pirmo filmu kopš 2009. gada coraline, Afropunk stāstījuma ietekme un kāpēc PG-13 vērtējuma nodrošināšana bija galvenais.

Saimons Tompsons: Laipni lūdzam atpakaļ. Ir lieliski, ka tu atkal vadi kaut ko līdzīgu. Vai ir nepieklājīgi jautāt, kas aizņēma tik ilgu laiku?

Henrijs Seliks: Nepavisam. coraline iznāca 2009. gadā, un man bija turpinājuma projekts, un tam pavadīju vairākus gadus. Tas saucās Ēnu karalis, bet galu galā tas neizdevās. Vienmēr ir citi faktori, kas saistīti ar to, kā filmu atbalsta vai neatbalsta studija, un šī studija tika slēgta. Tas, kas mani atkal pamudināja, bija redzēt Key un Peele izrāde kanālā Comedy Central. Tas sākās 2012. gadā, un līdz 2015. gadam es tik ļoti iemīlējos izrādē, ka sazinājos ar Kīganu Maiklu Kiju un Džordanu Pīlu, jo manā gurnu kabatā bija vecs stāsts. Tās bija tikai septiņas lappuses, ko iedvesmojuši mani dēli, kad viņi bija mazi un dēmoniski, un par diviem dēmonu brāļiem. Tieši šī izrāde mani iedvesmoja vēl vienu reizi uzņemties filmu. Tas noveda pie tā, ka tikāmies, un Džordans izrādījās ļoti zinošs un stop-motion animācijas cienītājs. Pēc stāsta uzklausīšanas un lapu izlasīšanas vēlas kļūt par līdzstrādnieku. Tas bija pirms viņš šāva Pazūdi, viņa pirmā tiešraides šausmu filma. Viņa idejas bija tik labas, viņa idejas par jauno uzņēmumu, kuru viņš veidoja, Monkeypaw Productions, bija tik intriģējošas, ka tieši tad tas patiešām notika. Tas vēl bija sen, bet, ja neņem vērā pandēmiju, tas nav tik ilgs laiks. Bija vajadzīgi citu cilvēku talanti, lai iedvesmotu mani vēlreiz uzņemt un izveidot filmu, un es ar to esmu patiesi apmierināts.

Tompsons: Interesanti, ka jūs to sakāt, kad iepriekš uzrunājāt puišus Pazūdi? Vai Džordanam toreiz bija dīvaini, ka kāds ieradās pie viņa ar šādu filmas projektu? Viņš joprojām tika uzskatīts par komiķi.

Selick: Es gribēju strādāt ar viņiem abiem, un Kīgans Maikls vienkārši pieņēma, ka tāpēc, ka viņi to darīja citos šovos, runa ir par balss darbu. Džordans zināja, ko es daru, un viņam patika stop motion, tāpēc tā bija viņa ideja kļūt par līdzautora lomu. Es zināju, kādi ģēniji viņi abi ir no savas izrādes un ka viņi uzrakstīja daudz no tā, ko viņi izpilda, un tad viņš ļāva man izlasīt viņa scenāriju. Pazūdi. Viņš bija pie tā strādājis daudzus gadus, un tas bija viņa mājdzīvnieku projekts. Es uzreiz sapratu, kāds viņš ir lielisks rakstnieks un stāstnieks. Es nevaru to visu īsti izskaidrot, bet es domāju, ka tā tas bija domāts un ka viņš kaut ko redzēja manā darbā. Es jau zināju par zināmu talanta līmeni, bet pēc tam no viņa scenārija es redzēju šo pavisam citu līmeni. Mēs izstrādājām un attīstījām savu stāstu un varoņus, un es piesaistīju ilustratori un citu producentu Elenu Goldsmitu-Veinu, lai palīdzētu, taču mums tik un tā bija nepieciešams stāsts nodot prezentācijai. Viņam bija daudz lietu, tāpēc es pavadīju daudz laika, lai to izstrādātu, un tad viņš saņēma ziņu, ka viņi gatavojas darīt. Pazūdi; tas bija ļoti mazs budžets, un tieši pirms tā iznākšanas viņš teica: "Mums ir jāiet laukā Vendels un Vailds”, jo viņš bija noraizējies Pazūdi varētu bombardēt. Es nebiju redzējis nevienu kadru, bet es to izlasīju un zināju, ka tas ir lieliski; tad tas bija šis fenomenālais hits, un visi gribēja iesaistīties Džordana Pīla biznesā. Tobrīd viņš bija lokomotīve, bet es biju kabīne. Mēs nedevāmies visur ar šo, jo zinājām, ka mūsu stāsts ir ļoti neparasts, un mēs arī vēlējāmies PG-13 vērtējumu. Animācijai šajā valstī to ir grūti iegūt. Cilvēki tam netic, bet mēs gribējām, lai šī telpa spēlējas. Mēs to aizvedām uz pāris vietām, un Netflix bija tas, kas teica jā un deva mums vēlamo vērtējumu. Tas bija garš ceļojums, bet pēc tam Pazūdi tika atbrīvots, pasaule mainījās, un mēs beidzot bijām ceļā.

Tompsons: Stop motion animācija ir laikietilpīga un nav lētākais līdzeklis darbam. Cik viegli bija piesaistīt cilvēkus? Pasaulē, kas alkst pēc pastāvīga satura, var būt tendence, ka cilvēki vēlas uzreiz vai ātrāk un pēc iespējas lētāk.

Selick: Pilnīgi noteikti, un tā ir sarežģīta lieta. Ja atgriezīsities pie Murgu pirms Ziemassvētkiem, tas notika, jo tā bija dāvana Timam Bērtonam, lai viņš atgrieztos Disnejā un izveidotu lielus grāvējus, kā viņš darīja ārā ar denščiks filmas. Ideja bija tāda, ka tas tiktu darīts ar zemu budžetu. Es biju draugs ar Timu gadiem ilgi un zināju par šī projekta sākotnējo ideju, taču viņš vadīja citas tiešraides filmas, tāpēc viņš lūdza mani režisēt, un mēs paveicām savu darbu. Tas tika izveidots par daudz mazāku budžetu nekā tradicionālās Disneja filmas, un tas iznāca un nopelnīja naudu. Kas attiecas uz tās pēcnāves dzīvi, neviens to nevarēja paredzēt. Mēs taisījām James un Giant Peach kad Rotaļlietu stāsts iznāca, un, protams, notika CGI, un tad tam visam ir jābūt CGI. Rotaļlietu stāsts gadā bija neticami labs stāsts, un izskats bija jauns, taču vienmēr ir: "Kādas lietas mums ir viegli saprast par to, kā mēs animācijā nopelnām vairāk?" Tātad vidū James un Giant Peach, ražošanas vadītājs man teica: "Mēs tik un tā neuzskatām, ka šī apstāšanās ir dzīvotspējīga forma." Mēs pat nebijām beiguši ar filmu. Ar stop motion animāciju tā nāk un iet, tad atkal nāk un atkal iet. Lietas mainījās ar straumēšanu, jo daudzas straumēšanas grupas saprata, īpaši Netflix, kas bija pirmais, ka mums nav jābūt veiksmīgam ar visiem šajā atklāšanas nedēļas nogalē. Mēs varam riskēt un atrast savu auditoriju. Tas palīdz Netflix uzņemties iespējas izmantot stop kustību, tradicionālu ar roku zīmētu animāciju un daudz CG. Viņiem ir mana filma, Giljermo del Toro ir skaista Pinokio, un viņiem ir divi projekti ar Aardman Animation, jo tas ir atšķirīgs uzņēmējdarbības modelis. Es gribētu domāt, ka, ja cilvēki skatās filmas, stop motion nav jāpazūd astoņus gadus, pirms tas atgriežas.

Tompsons: Papildus animācijai un izcilajam veidam, kā stāsts izceļ diskusijas tēmas un problēmas, filmas skaņu celiņš ir izcils stāstījuma virzītājspēks. Bija lieliski dzirdēt, ka grupas, kuras es mīlu, piemēram, Fishbone, tiek izmantotas šādā veidā. Ko jūs varat man pastāstīt par šo procesu?

Selick: Es ņemšu šo kredītu. Kā jūs zināt, 1985. gadā es režisēju mūzikas video filmai Fishbone, tāpēc es viņus pazinu. Es zināju par viņu laikabiedriem; Esmu mūziķis amatieris, tāpēc man bija tāda vēsture. Kur tas sākās, bija Kat. Kā viņa izskatās? Mēs abi ar Džordanu bijām vienisprātis, ka šī nedaudz jaunā kultūras kustība ar nosaukumu Afropunk ir patiešām forša. Tas pastāv apmēram desmit gadus, varbūt nedaudz ilgāk, kur jaunāki cilvēki godina pirmās paaudzes melnā un brūnā panku grupas no 70. un 80. gadiem. Viņiem ir savas unikālās modes, kā arī godina jaunas grupas, kas ir vai nu punk, vai black punk blakus, piemēram, Janelle Monae. Viņa ir uzstājusies viņu festivālos un ir lielisks piemērs. Tērpi ir vieni no radošākajiem darbiem, ko esmu redzējis cilvēkus darām, tostarp krāsu izmantošana, ķermeņa māksla un pārējais. Tātad tas sākas ar Katu un to, kas viņa vēlas būt, kad viņai būs tāda iespēja. No turienes tas kļuva par to, kāda būs viņas mūzika. Tas kļuva lielāks un kļuva par emocionālu saikni ar viņas tēti, kurš, izrādās, ir milzīgs pirmās paaudzes grupu fans, piemēram, tām, par kurām es zināju. Es nezināju tos visus, bet es noteikti zināju Bad Brains, Death, Fishbone un Living Color, kas parādījās vēlāk. Toreiz mēs devāmies uz sacīkstēm. Viņai bija šis boombox, un tur ir miksteips, bet kādas ir dziesmas? Džordanam bija izcils ieguldījums, Netflix bija daži lieliski cilvēki, piemēram, Brendons Kulters, viens no mūsu vadītājiem, un Kārena Tolivera, kura ieņēma viceprezidentes amatu, deva mums sava veida jaunu elpu, lai atgrieztu dažas no mūsu dziesmām. nevarēja atļauties. Mana redaktore Mendija Hačingsa bija lieliska, jo viņa zināja visas grupas no visiem laikmetiem, tāpēc bija ļoti jautri izvēlēties šī brīža labāko dziesmu un mūsu varoņu iekšējo dzīvi. Tas viss nesanāca līdz ļoti vēlam procesam, bet es esmu tik laimīgs, ka tas notika. Tā ir tikai viena no tām lietām, kur mēs ar to spēlējāmies, atkāpāmies no tās un tad to apskāvām, un tas sastinga pirms aptuveni diviem mēnešiem.

Tompsons: Jūs pieskārāties Murgu pirms Ziemassvētkiem, un 2023. gads ir 30. gadadiena. Ko tu esi ieplānojis? Vai esat sākuši diskusijas par to, kā to atzīmēt? Esmu bijis iepriekšējās filmas svinībās Holivudas bļodā, un tās ir bijušas neticamas. Ko tu domā?

Selick: Esmu diskusiju perifērijā. Ceru, ka būs liela publiska tikšanās. Tims ir ļoti atturīgs, bet slepeni ir apmeklējis Holivudas kausu. Atkal satikšanās ar izpildītājiem, kuri joprojām ir kopā ar mums un galvenajiem talantiem, būtu lieliski. Es nekad nezinu, ko Disney gatavo. Viņi ir pieklājīgi, taču viņi netur mani visu laiku uz priekšu.

Vendels un Vailds tagad straumē Netflix.