Kā autentisks talants izmanto mūsdienu “uzmanības ekonomiku” un klientu aizraušanos, lai gūtu panākumus un augtu

“Es zinu, kas ir mani klienti, un varu piezvanīt un pateikt: “Man ir šī trakā ideja,” sajūsmināja Džons Rubinšteins, Authentic Talent and Literary Management prezidents un izpilddirektors. Šāds paziņojums varētu iedvest bailes daudzu Holivudas cilvēku sirdīs.

Mūsdienu “uzmanības ekonomikas” izmantošana, vienlaikus veidojot ilgstošas ​​attiecības ar tādiem klientiem kā Brī Larsona, Simu Liu, Vera Farmiga un Bārbija Ferreira, un attīstot viņu idejas, ir talantu un literatūras menedžmenta uzņēmuma stūrakmens principi. Ar birojiem Ņujorkā un Losandželosā Authentic ir arī aplādes tīkls un tā tiek raksturota kā “plaukstoša” ražošanas darbība, kas turpina augt. Uzņēmums pastāv jau 17 gadus.

"Ja mūsu klienti ir veiksmīgi un laimīgi, mēs visi pelnīsim naudu," skaidroja Rubenšteins. "Es nekad neesmu bijis tāds, kas seko līdzi naudai. Es vienmēr esmu centusies izmēģināt jaunas lietas,” piebilda Anne Woodward, Authentic Losandželosas biroja vadītāja. "Es vienmēr esmu sapratis, ka nauda nāks."

Tā kā talantu saraksts ir simtiem, gandrīz 50 cilvēku liela vadības komanda (ar kopējo 700 gadu pieredzi) ir vērsta uz to, lai turpinātu veidot kaut ko, kas ir “vairāk nekā talantu pārvaldības uzņēmums”. Es sazinājos ar Rubinsteinu un Vudvordu, lai uzzinātu vairāk.

Saimons Tompsons: Kad jūs atklājāt šo iespēju darīt lietas savādāk?

Anne Woodward: Varbūt pirms četriem vai pieciem gadiem bizness patiešām mainījās. Tas nepārtraukti mainījās, taču, tā kā sociālie mediji un digitālie tīkli kļuva par talantu lietām, ne tikai atsevišķām YouTube vai TikTok zvaigznēm, kuras varēja tieši piekļūt savai fanu bāzei, izmantojot savus sociālos medijus, tas kļuva daudz plašāks. Tas piedāvāja vairāk nekā aģents vai vecās skolas vadība, jo platformu bija tik daudz.

Džons Rubinšteins: Kad mēs sākām Authentic Talent, tas vienmēr bija saistīts ar to, kā mēs sniedzam klientiem iespēju piepildīt to, kas viņiem rūp, īstenot savus sapņus un īstenot to, kas viņiem bija aizrautīgs. Protams, mūsu darbs ir bijis sekot līdzi, kā viņi to var izdarīt. Kādi ir veidi, kā viņi var visskaidrāk pastāstīt savus stāstus un izteikties? Man ir divi bērni, 18 un 21, un mans dēls nav skatījies televīzijas pārraidi parastajā televīzijā tik ilgi, cik es atceros. Es mēdzu rādīt TV pārraidi, neatkarīgi no tā, vai tas bija kabelis vai tīkls, un mans dēls teica: "Man ir mans tālrunis." Kopš brīža, kad viņam bija telefons, viņš skatījās YouTube vai ko citu. Toreiz daudzi menedžeri zināja, ka varbūt mēs skatāmies šīs pārraides, bet mūsu bērni, nākamā paaudze un patērētāji to nedara. Viņi ir tie, kas noteiks, kā tas notiks nākotnē. Mēs vienmēr esam apzinājušies, ka galu galā izbeigsim uzņēmējdarbību, ja nevarēsim paredzēt nākotni, neredzēsim notikumus, iesim uz klāja un mēģināsim darīt visu iespējamo mūsu klientu labā.

Tompsons: Nozare vienmēr meklē jaunus veidus, kā darīt lietas, bet arī baidās izmēģināt jaunas lietas. Cilvēki bieži vien nevēlas būt pirmie, kas kaut ko izmēģina un neizdodas. Es izmantošu Quibi kā piemēru, ar kuru man ir personīga pieredze. Kad jūs uzrunājāt cilvēkus ar šo ideju, vai jūs saskārāties ar lielu pretestību un skepsi?

Woodward: Tas ir lielisks jautājums. Es neesmu saskāries ar to, bet tehnoloģija ir daudz mainījusies. Es domāju, ka cilvēkus interesē šī otrā puse un būt kādam, kas vada ceļu platformā vai tehnoloģijās. Izgāzties ir gandrīz pareizi. Quibi bija tur kopā ar dažiem lielākajiem hitteriem šajā biznesā, un tas neizdevās. Bet vai zini ko? Viņi mēģināja.

Rubinšteins: Es domāju, ka daļa no mūsu kā vadītāju darba ir klientu pazīšana. Būs daži, kas ir par jaunām tehnoloģijām. Mēs izmēģinām jaunas lietas, un viņi par tām ir sajūsmā. Es zinu, kas ir mani klienti, un varu piezvanīt un pateikt: "Man ir šī trakā ideja." Es zinu citus klientus, kuriem ir nedaudz atšķirīga pieeja. Mūsu uzdevums ir pazīt savus klientus, censties virzīt viņus noteiktā virzienā un palīdzēt viņiem saskatīt iespējas, taču respektēt to, no kurienes viņi nāk.

Tompsons: Tas ir bizness, tad kāds ir finanšu modelis aiz tā? Tas pārsniedz to, ka vadītāji vienkārši samazina sava klienta ienākumus.

Rubinšteins: Ja mūsu klienti ir veiksmīgi un laimīgi, mēs visi nopelnīsim naudu. Mēs visi uzņemamies lietas, par kurām nezinām, vai tās darbosies vai nē, taču, ja mēs darām savu darbu vispusīgi, tas mums nekad neienāk prātā. Dažreiz mēs nepelnām naudu, dažreiz nav naudas, lai gan tas ir lieliski, ja ir. Ja tas ir filantropisks projekts, kas klientam būs aizraujošs, tas vairāk attiecas uz izteiksmi. Nauda nāks, ja turpināsit darīt lietas, kas jums patīk, un darīsit tās labi. Jūs nekad nevarat paredzēt, no kurienes tas nāks.

Woodward: ES piekrītu. Es nekad neesmu bijis tāds, kas sekotu naudai. Es vienmēr esmu centies izmēģināt jaunas lietas. Jūs to darāt mazākā mērogā, un, ja tas darbojas, jūs turpināt augt līdzi. Es vienmēr esmu sapratis, ka nauda nāks.

Rubinšteins: Ražošana ir vistiešākais piemērs, jo TV un filmu izstrādes un producēšanas process ir ilgs, lēns un bieži vien nebeidzas ar rezultātiem. Tāpat kā daudzi uzņēmumi, mēs ražojam, attīstām lietas un cenšamies tās pārdot, bet cik no tiem ir veiksmīgi? Tā ir daļa no spēles jautrības. Klients var izpētīt šos procesus un radošo redzējumu un mēģināt būt daļa no kaut kā, kas citādi nebūtu produkts. Tas ir labi, ka dažas lietas nedarbojas, un mums ir jābūt gataviem izmantot šīs iespējas ar saviem klientiem. Ja mēs nevēlamies, mēs nedodam viņiem to, ko viņi vēlas.

Woodward: Mēs par šīm lietām runājam vispārīgi, jo nav viena biznesa modeļa visam. Jūs to jūtat, ejot. Daži no tiem ir acīmredzami, bet viss ir savādāk.

Tompsons: Paturot to visu prātā, kā jūs novērtējat panākumus? Ja tas ne vienmēr ir saistīts ar naudu, vai tas ir projekts vai tas, kas nāk pēc tam?

Woodward: Cilvēki to skatās un komentē. Kamēr kāds to skatās un kaut ko no tā iegūst, pat tad, kad jūs tiekat troļļots, kāds to skatījās un viņam bija spēcīgas jūtas par to.

Rubinšteins: Ir lieliski būt daļai no tā, kur cilvēki pievērš uzmanību un rūpējas. Dažreiz runa ir par tiešu no fana vai klienta uzklausīšanu par to, ko tas viņiem nozīmē. Ir lieliski pelnīt naudu, un tas var izklausīties rupji, taču es dzīvoju tā, lai mani klienti man teiktu tādas lietas kā: “Oho, man šeit ir jādara kaut kas tāds, kas ietekmē cilvēkus, kaut kas tāds, kam es ticu un par ko es jutos lieliski, un tas bija sadarbības process.

Tompsons: Daudzas jūsu aplādes un augošais producēšanas darbs ir saistīts ar idejām, kas nāk no iekšējiem vai klientiem. Tā ir sava ekosistēma. Virzoties uz priekšu, kā tas attīstās?

Woodward: Sadarbība ar citiem ir daļa no jautrības.

Rubinšteins: Tas ir atkarīgs no klienta, situācijas un tā, kas tur notiek. Dažas lietas, ko darām, ir unikālas. Mums ir regulāra tikšanās, kurā apspriežam idejas no visa uzņēmuma, no jaunajiem palīgiem līdz pieredzējušiem vadītājiem. Ikviens var pateikt kaut ko tādu, piemēram, lasījis rakstu vai dzirdējis aplādes apraidi, vai vecmāmiņa stāstīja stāstu un padomāt par to, kā mēs varam to iekļaut kaut ko tādu, kas būtu saprātīgs klientam. Vai mums ir kāds rakstnieks, aktieris vai komiķis, kas varētu to palaist? Dažreiz mēs lasām skriptus, kuros, mūsuprāt, tas nedarbojas, taču tā kodols ir pārsteidzošs un tam ir iespēja, tāpēc veiciet tā izstrādes darbu, un mēs esam to paveikuši.

Tompsons: Jūs esat pierādījis, ka tas darbojas. Kāds ir Authentic Talent mērogošanas plāns?

Woodward: Pašlaik notiek tik daudz pārmaiņu, un tiek piedāvātas tik daudzas platformas un lietas, kuras mēs neesam pilnībā izpētījuši. Man mērogošana nozīmē katru dienu kaut ko jaunu iemācīties. Jūs turpināt balstīties uz to, ko esat atklājis par veiksmīgu. Debesis ir robeža, un dariet tik daudz, cik varat.

Rubinšteins: Pirmkārt un galvenokārt, mēs esam vadības uzņēmums, un, lai labi paveiktu darbu, ir nepieciešams daudz laika un rūpību. Mēs neesam kā tehnoloģiju uzņēmums, kurā pēkšņi varam 100xZRX
mūsu bizness. Mēs pieņemam darbā, attīstām un reklamējam cilvēkus, kuri, mūsuprāt, ir lieliski un kuriem ir izcili panākumi šajā jomā. Mēs viņus apmācām un palīdzam augt, un tas darbojas. Mēs visi esam redzējuši stāstus nozarē, kur kāds iemet miljardu dolāru par ideju, jo tā būs visu laiku labākā lieta, un tā neizdodas. Mēs neesam tā kompānija. Mūsu izaugsmes process ir noticis ar skaidru naudu. Mēs neejam un nesakām: "Paņemsim no kāda miljonu dolāru un pieņemsim darbā jaunus cilvēkus."

Thompson: Kāds bija projekts, kurā jūs sapratāt, ka jaunais veids, kā jūs darāt lietas kā uzņēmums, bija jums pareizais veids?

Rubinšteins: Pirmais piemērs, ko es varu iedomāties, ir sens. Mēs esam teikuši saviem vadītājiem: “Kā jūs varat būt uzņēmīgāki? Kā jūs varat radīt iespējas klientiem? Kā mēs varam būt vairāk saistīti un saskaņoti ar saviem klientiem? Pirms 14 gadiem ar savu klienti Veru Farmigu lasījām scenāriju; mēs domājām, ka tas ir jāstrādā, tāpēc mēs pie tā strādājām. Es strādāju ar viņu, lai stātos pie stūres un kļūtu par režisori. Mēs atradām finansējumu un dalībniekus, un mēs devāmies uz Sundance un pārdevām to Sony par labu naudas summu, taču galu galā neviens īsti neredzēja filmu, un tā nebija milzīga veiksme. Tomēr process man parādīja, kā tas varētu būt talantīgam cilvēkam, lai pārņemtu kaut ko tādu, kas viņu aizrauj. Viņa bija neticami aizrautīga par materiālu, viņai bija vīzija par to, un viņa redzēja, kas tas varētu būt, un tad bija viegli atkāpties. Tas bija tad, kad mēs sākām cilvēkiem teikt: “Jūs varat to izdarīt. Jūs varat būt šī persona. Tas bija pierādījums mūsu klientiem, ka viņi var pārsniegt to, ko viņi iepriekš domāja, ka varētu darīt, vai gūt panākumus. Vienmēr ir aizraujoši redzēt, kā tas notiek.

Woodward: Viena lieta, kas mainīja manu domāšanas veidu kopumā, bija House of Cards kad tas tika izstrādāts NetflixNFLX
. Tik daudzi cilvēki teica: "Tā vieta, kas jums sūta sarkanas filmu aploksnes? Ko dara Deivids Finčers? Tas, ka tas iznāca un kļuva par šo briesmoņu panākumiem, bija tik vērīgs, un daudzi cilvēki saprata, ka tas mainīja lietas lielā mērā. Tas lika cilvēkiem saprast, ka šajās jaunajās platformās jūs nevarat sūdīties. Finčers ieraudzīja, ka tas ir kaut kas, un satvēra to. Viņam bija taisnība, un tas man lika saprast, ka lietas drīz mainīsies, un jums ir jāpievērš uzmanība šai jaunajai tehnoloģijai un tam, kā cilvēki patērē saturu. Tad radās jautājums: "Kā jūs kā menedžeris varat piesaistīt savus klientus un gūt panākumus?"

Rubinšteins: Jūs nevēlaties derēt pret šīm lietām, jo ​​jūs nekad nezināt, kas būs nākamā.

Tompsons: Jums jau ir spēcīga klātbūtne Ņujorkā un Losandželosā. Vai vēlaties izpētīt citus tirgus?

Rubinšteins: Mani ļoti aizrauj starptautiskā. Pagājušajā gadā es pavadīju daudz laika Dienvidamerikā un Meksikā, mums ir klienti no visas pasaules, un mēs strādājam, lai piesaistītu vairāk starptautisku talantu ASV, un mēs veidojam diezgan lielu biznesu Āzijā. Neatkarīgi no tā, vai mūsu klienti dzīvo šeit, ASV, Apvienotajā Karalistē, Kanādā, Meksikā vai citur, mēs atrodam veidus, kā veidot partnerattiecības ar uzņēmumiem visā pasaulē. Laiki, kad iekšzemes amerikāņu bizness bija viss un beigas, ir sen pagājuši. Tagad mēs esam tālu pāri tam, ka Korejas šovs ir populārs ASV, jo tas tiek patērēts visā pasaulē. Apmēram pirms desmit gadiem man bija šis modināšanas zvans kinoteātrī Kolumbijā. Multipleksā tika rādītas 14 filmas, un tikai viena no tām bija amerikāņu filma, kuru es atpazinu. Tā bija animācijas filma, kaut kas līdzīgs Nejaukais es, bet viss pārējais ražots uz vietas. Es varēju ieslēgt televizoru, un notika atkārtojums Likums un kārtība un 100 citas izrādes vai nu uz vietas ražotas, vai no Argentīnas, Meksikas vai Spānijas. Es domāju, ka būtu traki nemēģināt to darīt. Mēs tikko sākām strādāt ar milzīgu meksikāņu filmu zvaigzni. Mums tagad runa ir par to, kā mēs palīdzam šim puisim ielauzties ASV tirgū un ne tikai. Skatītāji ir vairāk nekā gatavi.