Kā Crunchyroll veido anime impēriju

Pagājušajā nedēļas nogalē Sanhosē konferenču centrā Crunchyroll Expo, Āzijas (īpaši japāņu) stila animācijas saturam, kas pazīstams kā anime, pulcējās pūļi galvenokārt jaunāku fanu. Viņi valkāja kostīmus, cildinot varoņus no tādiem populāriem seriāliem kā My Hero Academia, One Piece, Dragonball un Dēmonu slepkavaun gaidīja rindu, lai saņemtu paziņojumus par gaidāmajām sērijām un iekšējās informācijas informāciju no VIP personām, kuras pārlidoja no Japānas — tas viss tika nodrošināts ar pasākuma sponsora Crunchyroll palīdzību.

Šis ir labs laiks Crunchyroll — neatkarīgi pārvaldītam kopuzņēmumam starp ASV bāzēto Sony Pictures Entertainment un Japānas uzņēmumu Aniplex (abi ietilpst Tokijas Sony grupā), kas specializējas visās anime jomās. Uzņēmums, kas pēdējo desmit gadu laikā ir vairākkārt mainījis īpašniekus, beidzot atrada korporatīvo īpašnieku, kas atzīst stingras nišas auditorijas vērtību, un ir ievērojami ieguldījis stratēģiskās apvienošanās un pārņemšanas procesā, kas ir nostiprinājis tā dominējošo stāvokli tirgū.

“Mēs nevēlamies būt kaut kas ikvienam, mēs vēlamies būt viss kādam,” saka Crunchyroll CMO Gita Rebbapragada, rezumējot uzņēmuma dziļo un šauro fokusu.

Crunchyroll sāka darboties 2006. gadā kā tik tikko likumīga “apkopošanas” vietne, kurā tika mitināta tulkota un oriģinālvalodā pieejama anime no Japānas, kas nav pieejama citur pasaulē, parasti bez licencēšanas līgumiem ar satura ražotājiem. Vietnes popularitāte parādīja ražotājiem un izplatītājiem, ka ir milzīgs starptautisks pieprasījums pēc daudzveidīgiem, augstas kvalitātes materiāliem, kas tiek ražoti bagātīgi Japānā, un mudināja ražotājus ar licencēšanas palīdzību atvērt jaunas ieņēmumu plūsmas.

Laika gaitā vairāki īpašnieki iztīrīja Crunchyroll darbību, pārvēršot to par populāru straumēšanas pakalpojumu ar milzīgu, pilnībā legālu anime sēriju katalogu, kas aptver dažādus žanrus un stilus. 2020. gada beigās Warner Media toreizējais īpašnieks AT&TT
nodeva Crunchyroll kopā ar vairākiem citiem apakšzīmoliem, kas apkalpoja īpašos tirgus, ko viņi, iespējams, uzskatīja par atbildību, cenšoties izveidot HBO MAX par vienotu masu tirgus platformu.

Sony, kas izmantoja tieši pretēju stratēģiju, tiecoties pēc nišas tirgiem ar īpašu auditoriju, pārņēma pakalpojumu, noslēdzot darījumu 1.175 miljardu ASV dolāru vērtībā, un apvienoja to ar savu veiksmīgo pakalpojumu Funimation (dibināts 1994. gadā), uzreiz izveidojot pasaulē lielāko pakalpojumu. īpaša anime platforma. Ietekme uz tirgu bija tāda, ka apvienošanās izraisīja īslaicīgu interesi no ASV Tieslietu departamenta pretmonopola nodaļas, taču pret konkurenci vērstās bažas daļēji tika mazinātas, atzīmējot pieaugošos anime ieguldījumus straumēšanas platformās, piemēram, Netflix.NFLX
, Amazon Prime Video un Hulu.

Pēdējā gada laikā Crunchyroll ir strādājis ar satura katalogu un abonentu sarakstu apvienošanas sarežģījumiem, lai lietotājiem nodrošinātu piekļuvi visam materiālu klāstam abās vietnēs, kas veido vairāk nekā 16,000 44,000 stundu programmēšanas un vairāk nekā XNUMX XNUMX sēriju bibliotēku. Tikmēr masu tirgus straumētāji, piemēram, Netflix, ir sākuši sasniegt izaugsmes robežas, radot jautājumus par to, vai viņu ieguldījumu līmenis licencētā un oriģinālā specializētā saturā, piemēram, anime, ir ilgtspējīgs. Šī dinamika ir atstājusi Cruchyroll uzplaukumu strauji augošā, ietekmīgā tirgus nostūrī.

"Nav spēcīgākas, kaislīgākas kopienas par anime faniem," sacīja Crunchyroll finanšu direktors.CFO
Treviss Peidžs. Un, ja tas ir "nišas" tirgus, tas ir diezgan liels. Neatklājot paša Crunchyroll tirgus datu iekšējos datus, Peidžs piekrita, ka Netflix aplēses par 100 miljoniem anime skatītāju visā pasaulē izseko viņu pašu novērtējumu, un teica, ka tirgus Ziemeļamerikā sasniedz desmitiem miljonu. Saskaņā ar Japānas animatoru asociācijas datiem, kopējais adresējamais tirgus visā pasaulē 25. gadā ir 2022 miljardi dolāru, un tas strauji pieaugs.

Crunchyroll pieeja apvieno plašumu un dziļumu. Anime ir medijs, kas aptver visu veidu žanrus, sākot no fantāzijas un piedzīvojumiem līdz romantikai un dzīves daļai. Crunchyroll katalogā ir daudz dažādu, lai apmierinātu esošos fanus un piesaistītu jaunus. Uzņēmums saskata globālu izaugsmi Latīņamerikā un Eiropā, un tas ir ieguldījis lielus ieguldījumus, lai veicinātu pakalpojumu tur, tostarp nesen veikto cenu samazinājumu, lai atspoguļotu vietējo valūtu pirktspēju.

Uzņēmums pelna naudu, izmantojot vairākus kanālus: pirmās puses straumēšana un jauna anime satura izlaišana kinoteātrī, mājas izklaides produktu (DVD kastīšu komplekti un tā tālāk) tirdzniecība, preču licencēšana un otrreizējā izplatīšana. Mičels Bergers, globālās tirdzniecības viceprezidents, saka, ka visas četras biznesa jomas šobrīd ir spēcīgas, un raksturo tās kā “spararatu”, kas turpina dungot ieņēmumu dzinējam. "Mēs iegūstam tiesības no licences devējiem un filmu veidotājiem no Japānas, dažas tiešai izplatīšanai [izmantojot Crunchyroll] un citas - kinoteātros, izmantojot Sony Pictures," viņš teica. “Anime ir karsta daudzu iemeslu dēļ. Fandoma kļūst jaunāka, un jaunieši aizraujas ar visu: precēm, kolekcionējamiem priekšmetiem, darbības figūrām un spēlēm. Patiesībā starp anime faniem un spēlētājiem ir ļoti spēcīga pārklāšanās.

Uzņēmums saskatīja pietiekami daudz vērtīgas nozares kolekcionējamo priekšmetu jomā, ka tikai pagājušajā nedēļā viņi paziņoja par Right Stuf iegādi, lielākais speciālo anime/manga preču mazumtirgotājs ar "lieliskām loģistikas un darbības iespējām un nozares labāko iepakojumu", norāda Peidžs.

Dienā, kad tika paziņots par iegādi, Right Stuf beidzās pieaugušajiem paredzēto preču tirdzniecība , izpelnoties kritiku no 18+ “hentai” satura faniem (kas var kļūt diezgan intensīvs). Jautāta par pieaugušajiem paredzētu materiālu, Rebbapragada sacīja, ka ir svarīgi pārliecināties, vai saturs ir piemērots Crunchyroll zīmolam.

Lapa saka, ka bažas par tirgus konsolidāciju un monopola ietekmi ir nepamatotas. “Daudzi pakalpojumi tērē lielus izdevumus anime. Tas nav tikai viens vai divi citi. Tas ir arī lielie spēlētāji, piemēram, Disney. Un godīgi sakot, mēs atzinīgi vērtējam pakalpojumu sniedzēju daudzveidību tirgū, jo tas palielina auditoriju, un agrāk vai vēlāk fani nāks pie mums, jo mums ir visdziļākais katalogs.

Peidžs teica, ka Crunchyroll joprojām ir stimuls ieguldīt un ieviest jauninājumus, jo Japānas licences devēji joprojām kontrolē saturu un katru sezonu atjauno licences, pamatojoties uz to, kuras tirdzniecības vietas var nodrošināt vislabāko sasniedzamību un ieņēmumus. “Lai uzturētu lieliskas attiecības ar Japānas studijām, mēs cenšamies būt SVOD pakalpojums, kas balstīts uz honorāru, tāpēc mūsu panākumi tiek dalīti ar viņiem. Tas mūs mudina turpināt sniegt faniem, jo, kad saturs ir veiksmīgs mūsu platformā, tas atgriežas Japānā [un saglabā mūsu piekļuvi nosaukumiem].

Ironiski, ka kādreizējā pirātu vietne Crunchyroll pirātismu uzskata par vienu no lielākajiem konkurences draudiem ne tikai saviem ieņēmumiem, bet arī visai nozarei. "Mūsu pētījumi liecina, ka pirātisms rada daudz viedokļu, un tas vienmēr būs faktors," sacīja Peidžs. "Mēs sadarbojamies ar Sony un mūsu partneriem Japānā, lai radītu pēc iespējas drošāku vidi saturam un nodrošinātu pieejamu pakalpojumu, tāpēc nav vērts riskēt, apmeklējot pirātu vietnes."

Šķiet, ka viss, ko Crunchyroll dara, lai paplašinātu tirgu Ziemeļamerikā, darbojas. Anime konvencijas, piemēram, Crunchyroll Expo, bija viena no populārākajām fanu pasākumu kategorijām pirms pandēmijas, un šķiet, ka auditorija ir gatava atgriezties spēkā. Manga, Āzijas komiksu izejmateriāls daudziem anime nosaukumiem, kopš 2012. gada ASV ir pieaudzis par trīs cipariem, un tas ir galvenais virzītājspēks, kas 60. gadā 2021. gadā vērojams komiksu izdošanas pieaugumā par XNUMX% salīdzinājumā ar iepriekšējā gada atbilstošo periodu. Manga pārdošanas apjoma pieaugums tuvu jaunu anime sezonu un nosaukumu izlaišanai.

Crunchyroll tagad ir labi pozicionēts, lai brauktu ar šo vilni neatkarīgi no tā augstuma. “Mēs cenšamies sniegt lielisku pieredzi faniem, palielināt mūsu satura daudzveidību un cienīt veidotājus un saturu,” sacīja Rebbapragada. “Šī publika ir īpaša. Viņi pārstāv nākotni, un tas ir svarīgi visiem izklaides uzņēmumiem.