Indigo Sparke meklē katarsi ar savu albumu "Hysteria".

Dziedātājs un dziesmu autors Indigo Sparke ir no Sidnejas, Austrālijas, bet šobrīd viņa sauc ASV par savām mājām. Kā viņa skaidro, Amerika vienmēr viņai bija rezonējusi laikā, kad viņa ceļoja turp un atpakaļ starp Bali, Losandželosu un Sidneju. Tad beidzot viņas vīza iznāca pandēmijas pašā kulminācijā, dīvainā kārtā.

"Es vienmēr biju vēlējies pārcelties uz dzīvi," stāsta indie folk mūziķis. “Es biju pavadījis laiku, dzīvojot Topangā Losandželosā un Taosā, Ņūmeksikā, un daudzās dažādās vietās. Braucot pāri valstij, mana dvēsele izgaismotos savādāk. [Pēc vīzas saņemšanas] es domāju: "Tagad? Vai es tagad pandēmijas vidū pārcelšos? Šis laiks nevar būt dīvaināks. Pirmo reizi man nav attiecībās. Man bija dažas attiecības pēc kārtas ar cilvēkiem, kas dzīvoja Amerikā. tas bija sava veida iemesls, kāpēc es visu laiku gāju. Un es tikko atnācu. ”

Papildus dzīvesvietai štatos, kas tagad tuvojas diviem gadiem, Sparke tagad ir labā vietā savā dzīvē. Bet tas tā nebija apmēram pirms diviem gadiem, kad viņa piedzīvoja romantisku šķiršanos, pārvarot pandēmiju un citu haosu pasaulē. Šīs skumjas, dusmas un nenoteiktība noteica viņas lieliskā otrā pilnmetrāžas albuma tēmas. Histērija, kas oktobrī iznāca ar Sacred Bones etiķeti. 1. decembrī Sparke spēlēs šovu Ņujorkā, atbalstot jauno albumu, kura producents ir Nacionālās pārstāvis Ārons Desners; nākamā gada sākumā dažos datumos viņa tiks atvērta Neko Case.

Sparke sāka strādāt pie materiāla Histērija COVID pīķa laikā, kamēr viņa atradās karantīnā Austrālijā; toreiz viņas 2021. gada debijas pilna garuma ieraksts Atbalss grasījās tikt atbrīvots. "Es nedomāju, ka man bija izvēles iespējas," Sparke skaidro par to, kā šis grūtais laiks viņas dzīvē ietekmēja ierakstu. "Es domāju, ka tas bija mans izdzīvošanas un pārvarēšanas mehānisms, kas bija vienīgais, ko es varu pārvērst, kas palīdzēja man pārdzīvot periodu, kurā es biju. Es jutos tik milzīgas skumjas un apjukums, atrodoties šajā nezināmajā stāvoklī ar attiecībām un attiecībām. pasaules stāvoklis bija tik biedējošs. Atbildes ne uz ko nebija.

"Es domāju, ka šī ir vieta, no kuras es sāku rakstīt: stājies pretī bailēm, stājies pretī nezināmajam un sevī histērijas sajūtai un saki:" Labi, kā man būt šajā vietā ar pieņemšanas un žēlastības sajūtu. , un darīt lietas, ko es zinu, kas man liks justies labi? Lielākoties es sapratu, ka visdziedinošākās un stabilizējošākās lietas ir patiešām vienkāršie rituāli, piemēram, tējas tases pagatavošana katru rītu. Un, kad lietas šķita pārāk satriecošas, [tas bija] pacelt ģitāru un mēģināt, pat ja tas neizdevās tā, kā es domāju, ka vajadzētu. Tas bija mans process tajā brīdī. ”

Pretstatā nedaudz minimālistiskajam Atbalss, Histērija izklausās plaši un kinematogrāfiski. Sparke jau no paša sākuma zināja, ka vēlas, lai viņas jaunais albums būtu atkāpe no tā priekšgājēja. “Es jutu, ka dziesmu kvalitāte jau ir atšķirīga. Tajā bija daudz vairāk šķautņu: skumjas, histērijas, niknuma. Šīs sajūtas bija pilnībā izdzīvojušas manā ķermenī, un es domāju: "Es vairs nevaru tās ignorēt." Es zināju, ka skaņai ir jābūt lielākai, un es gribēju izmēģināt kaut ko citu.

Pēc tam Sparke meklēja Desneru, ar kuru viņa pirmo reizi tikās mūzikas festivālā Viskonsīnā pirms gadiem. Viņu pārsteidza viņa iepriekšējie producentu titri, tostarp Šarona Van Ettena un Teilore Svifta. "Es atceros, ka jutos izteiksmes rupjību un smalkumu un to, ko viņi bija tvēruši," viņa saka par Desnera darbiem. "Tas, ko es biju uzrakstījis, mani tik ļoti atsaucās. Es tur jūtu pazīstamu pavedienu.

Ar Sparke graciozo dziedāšanu un valdzinošajām melodijām, kā arī mirdzošo producēšanu un muzicēšanu, dziedātājas dziesmu teksti Histērija izpaudīs satricinājumu, ko viņa juta, piemēram, daiļrunīgajā “Spiediens manās krūtīs”, ko iedvesmoja laiks, kad viņa ziemā uzturējās milzīgā mājā Taosā. "Šī dziesma nāca no vietas, kur atradāties šajā telpā patiešām vienatnē un bez jebkādas drošības sajūtas," viņa atceras, "nesot sev līdzi savu vēsturi un sajūtot šo ārkārtējas atbrīvošanās sajūtu, atrodoties šajās milzīgajās tuksneša ainavās ar atvērtām debesīm, tad arī jūtot šo satveramo sēru un vēstures spriedzi savās krūtīs: "Kā man pārvietoties pa pasauli, kā iemācīties noturēt abas šīs lietas sevī?""

Akustiski piesātinātais “Blue” folk skanējums izraisa tumšu melanholiju — tā bija pirmā dziesma, ko Sparke uzrakstīja, kas viņai norādīja, ka viņai ir jauns albums. "Tā bija viena dziesma, ko es atceros, ka es biju kā ļoti salauzta, pirmo reizi patiešām sajutu skumjas un biju kā "Oho, tas ir tas, kas ir skumjas." Dažos brīžos es nevarēju gluži piecelties no grīdas, un man bija jāpadodas un jāļauj tam mani aizvest un vienkārši iet ar tā vilni. Es kādu dienu iznācu no bēdu viļņa. Un es kādu dienu apsēdos, un šī dziesma iznāca no sākuma līdz beigām. Es atceros, ka jutos tā: "Oho. Tas ir kā runāt ar Visumu vai kādu Dieva tēlu. Vai jūs redzējāt, kas notika? Tas bija traki. Es jutu, ka caur mani nāk kaut kāda ezotēriska enerģija. Tas bija ļoti dīvaini. (smejas)

Dusmu sajūtu var atrast liriski spraigā un kvēlojošā skaņdarbā “Set Your Fire on Me”. Tā bija viena no dziesmām, ko rakstīju no dusmu dzirksteles manī, tāpēc tai ir kvēlojošs mirdzums. Es domāju, ka bieži, kad es piedzīvoju dusmas, es to jūtu kā kvēlspuldzi manā krūtīs, manā saules pinumā. Es jutos spēcīga tādā veidā, it kā iestājos pret patriarhātu un visām šīm reliģiskajām važām, kas vēstures un laika gaitā bija uzliktas sievietēm. Un es atbildēju: "Nē, vairs ne." Es nespēlēšu šo lomu. Dziesmā ir daudz metaforu. Es to rakstīju no noteiktas vietas. Manā prātā īsti nebija apzināta stāstījuma: "Ak, tas ir tas, ko es domāju."

Tikmēr jauko un krāšņi skanošo tituldziesmu var interpretēt kā ekstātiskas sajūtas metaforu, saka Sparke. ""Histerija" ir cēlies no šī grieķu vārda, kas ir saistīts ar sievietes dzemdi — sajūtu, ka dzīvojat tieši tajā ass punktā, kur pastāv dzīvība un nāve, kas pastāvīgi dzimst un mainās. Es domāju, ka tas tā bija. Kad es pārdzīvoju skumjas, tā bija ekstātiska izplešanās un prieks, vieta, kur visas šīs lietas manī līdzās pastāvēja. Es domāju, ka dažreiz mēs kā sabiedrība baidāmies justies, jo tā ir ļoti konfrontējoša. Es nonācu pie šīs patiesās īpašumtiesības izjust lielas sajūtas, un man bija tāds jautājums: "Kāpēc tam ir jābūt negatīvam?" Kāpēc tas nevarētu būt priecīgs un plaši izplatīts? Tā ir īsta norāde, ka esmu dzīvs, dzīvoju un jūtu lietas.

Pamatojoties uz viņas dabisko un apdāvināto piegādi, kā arī uz viņas muzikālajām ietekmēm, kas ietver Džoniju Mičelu un Nīlu Jangu, Sparke (kuras vārdu iedvesmojusi Djūka Elingtona klasiskā kompozīcija “Mood Indigo”) sākotnēji šķita, ka tā ir lemta dzīvei mūzikā. Patiesībā tas notika daudz vēlāk pēc tam, kad viņa pirmo reizi veica aktrises karjeru. "Es vienmēr esmu dziedājusi kopš bērnības, bet nekad neesmu gribējusi to darīt, jo to darīja mana māte," viņa saka. "Es skatījos, kā viņa kaut kādā veidā to dara, un tas likās grūti. (smejas) Pirms aktiermākslas skolas es nodarbojos ar garīgo meklējumu Indijā. Es devos uz Bali un apmeklēju jogas skolotāju apmācību, kas vainagojās ar pieredzi, kurā es saslimu, nokļuvu slimnīcā un gandrīz nomiru. Es domāju, ka lietas manī mainījās tajā brīdī, kad es sapratu, ka es nejūtos labi aktiermākslā... un [dziedāšana] jūtas kā mans medijs un valoda. Tātad tas kaut kā sākās. Un tas notika daudzus gadus vēlāk. ”

Parakstīts ar Sacred Bones, Sparke ierakstīja savu debiju Atbalss, kuras līdzproducents ir Big Thief Adrianne Lenker. Viņu abu darba attiecības aizsākās laikā, kad Sparke iepriekš bija atvēris amerikāņu indie grupas šovu Austrālijā. Pēc tam viņa un Lenkers to uzskatīja par draugiem un līdzstrādniekiem. "Tas bija patiešām mežonīgs, jo mēs ar Adrianu lasījām vienu un to pašu grāmatu," atceras Sparke. “Es atceros, ka mēs patiešām redzējāmies viens otru un ļoti ātri sapratām dažas lietas, kas bija neparastas un interesantas: mēs esam tieši viena vecuma, bijām dzimuši ar nedēļas starpību. Mēs iegājām citā dimensijā, kas šķita diezgan pārpasaulīga. Mēs tikko savienojāmies, un tas bija mūsu ceļojuma sākums.

Pēc tam, ko viņa piedzīvoja šajā nemierīgajā periodā pirms diviem gadiem, kā tas ir dokumentēts Histērija, Sparke šodien jūtas daudz spēcīgāks. “Kad es ierakstīju dziesmas kopā ar Āronu un izgāju cauri šim procesam, es galvenokārt biju tik sajūsmā par iespēju strādāt ar viņu. Pēc ierakstīšanas procesa atceros, ka jutos ļoti emocionāli. Savā ziņā es kaut kādā veidā atbrīvojos no šīm jūtām, šīm pasaulēm. Bet tad man vienkārši bija jātic, ka viņi atkal mainīs formu, atrodoties pasaulē, un viņi man kļūs par kaut ko jaunu. Man šķiet, ka tas ļāva man iedzīvoties jaunā sevis versijā. Tagad jūtos nemierīgs, veidojot nākamo albumu. Man atkal ir vairāk lietu, ko apstrādāt mūzikā, dažādas pasaules, kuras vēlos izpētīt. Es paskatos atpakaļ un domāju: "Ak, Dievs. Šķiet, ka mūsdienās laiks rit tik ātri.”