Koko jaunākā mazumtirdzniecība 70 miljonu sterliņu mārciņu vērtībā satiekas ar plašsaziņas līdzekļu augšāmcelšanos

Pagājušā mēneša beigās ikoniskā 122 gadus vecā Londonas mūzikas norises vieta Koko tika atsākta pēc trīs gadus ilgas slēgšanas un septiņus gadus ilgas rūpīgas stratēģiskas grūtniecības perioda, lai radītu vērienīgu (70 miljoni £/88 miljoni USD) transmediju pārveidojumu. Tas ir projekts, kas, visticamāk, noteiks jaunu etalonu dzīvās mūzikas un mūzikas kultūras demonstrēšanā, kā arī no jauna definēs mākslinieku un viņu fanu iesaistes noteikumus.

Tas iemieso mūsu pēcpandēmijas, realitāti izplūdušo laiku, un tas ar galvu ieplūst gan atjaunotajā tieksmē pēc tiešraides, gan hedonistiskajai IRL saiknei, kā arī digitalizētas vēlamības fantāzijai. Šeit ir virtuāla mijiedarbība, tiešraides straumēšana (jo īpaši Apple
AAPL
Apple Music Live bezmaksas koncertu straumēšanas pakalpojums, kas šomēnes tika palaists kopā ar Hariju Stilsu, tostarp iepriekšpasūtīšanas un interviju saites, kriptogrāfijas zinātkāre, XR atjautība (sveicināti, ABBAtars) un pēc pieprasījuma pieejams saturs, kas spēj apmierināt attālinātas apetītes, ir kļuvis par popkultūru. kaķumētra.

Papildus galvenajai skatuvei, atjaunota mušu torņa uzstāšanās telpa, ierakstu studijas augšējā stāvā, bārs, kafejnīca jauno talantu demonstrēšanai, dalībnieku klubs un restorāni (četros stāvos), kokteiļu bārs (vēsturiskās ēkas kronēšanas kupola daļēji sakrālajā gaisotnē), un mazāku telpu kopa intīmiem šoviem, būs arī radio un aplādes stacija, vairāki tiešraides punkti, platforma, kurā tiek mitināts atbilstošs saturs, un daudz "izklaides" — izgudrojuma rifi par ilggadējo mākslinieku preču pārdošanas praksi. tostarp konceptveikalā uz vietas ar phygital iespējām.

Neaizmirstot arī par NFT izstāžu telpu (kas nav saistīta ar mūziku) sadarbībā ar globālo kriptovalūtu platformu Luno, kas atbalsta vizuālos māksliniekus, kas līdzīgi spēlējas ar radošiem perimetriem.

Virzošie spēki

To vadīja Londonas mediju uzņēmējs Olly Bengough, Mint Entertainment Group dibinātājs (Benga agrīno gadu sadarbība ar britu EDM duetu Groove Armada padarīja Apvienotās Karalistes Lovebox mūzikas festivālu no mājīga ikmēneša klubu vakara līdz 50,000 2016+ cilvēku festivālam katru nedēļas nogali). pārveidošana ir īpaši nopietns varoņdarbs, ņemot vērā to, ka tikai pirms pieciem gadiem Londonas dzīvās mūzikas skatuves bija samazinājušās līdz anēmiskiem apmēriem; līdz XNUMX. gadam pilsēta bija lieciniece zaudējot 40% no tās mūzikas norises vietām mudinot universālveikalu Selfridges uz laiku pārveidot savu vadošo 3,500 kvadrātpēdu lielo “Ultralounge” pasākumu telpu par dzīvās mūzikas norises vietu.

Atgriešanās iecerēta, lai izpētītu un no jauna definētu radošo un komerciālo asi daudzām mūzikas un mūzikas blakus nozarēm, kas strauji attīstās, ko veicina tiešraides auditorija aptuveni 45,000 XNUMX cilvēku mēnesī. Lūk, ko sagaidīt no Koko:

Ikoniskā mantojuma pārkārtošana

Koko (agrāk Camden Palace un The Music Machine, starp citiem vārdiem) nekad nav bijis regulārs klubs. 1900. gadu sākumā II pakāpes arhitektūras pieminekļu sarakstā iekļautajā ēkā atradās Čārlijs Čaplins; 70. gados tā bija punk lodestaru, tostarp The Clash, Sex Pistols un The Jam, sapulce; kamēr 80. gados Madonna tur uzstājās ar savu pirmo koncertu Lielbritānijā (tajā pašā desmitgadē tā bija bēdīgi slavena kā pēdējā vieta, kur AC/DC spēlētājs Bon Scott tika redzēts dzeram pirms viņa nāves saindēšanās ar alkoholu dēļ). Tur uzstājās arī Prinss, Kanje Vests, Lady Gaga, Eimija Vainhausa un Deivs, kā arī uzlecošo un/vai nišas zvaigžņu plejāde.

Tas ir bijis teātris, klubs, raidorganizācija (BBC), diskotēku meka. Tas ir bijis arī signāls new wave, reivam, acid house un grime. Neatkarīgi no iemiesojuma tas vienmēr ir bijis pārņemts ar laikmetu, kas ir pamats, uz kura Bengo, kurš sevi dēvē par Koko aizbildni, veido savu eksperimentālo Web 3 laikmeta izklaides impēriju:

“Mums ir jānodrošina, ka mēs saglabājam šīs vietas dvēseli un māksliniecisko mantojumu, taču tā ir jauna nodaļa un jauns biznesa modelis. Mēs vēlamies ieviest jauninājumus un būt pionieriem, atbildēt uz jautājumiem un piedalīties sarunā par to, kur pasaule virzās, taču tas nav gluži kā tehnoloģiju jaunuzņēmums, mums ir jāatzīst pagātne un jāizsaka cieņu vēstures dziļumam. māksla, kultūra, arhitektūra, ģeogrāfija, atrašanās vieta. Mums ir amatnieki un zeltītāji, no vienas puses, un, no otras puses, apraides celmlauži un tehnoloģiju speciālisti, piemēram, NFT veidotāji, kas ģenerē un izplata saturu.

Tiešraides straumēšana Septiņi veidi: 360° stāstu stāstīšana

Aptverot tiešraides straumēšanas slāpes (2021. gadā, neskatoties uz Covid bloķēšanas mazināšanos, tiešraides straumēšanas lietotnēs visā pasaulē tika iztērēti aptuveni 3.76 miljardi ASV dolāru, līdz 57% 2020. gadā), tā ir galvenā jaunā Koko iezīme, kas iebūvēta septiņās telpās – galvenajā skatuvē, lidošanas tornī, veikalā, kafejnīcā, skatuves virtuvē, speakeasy stila džeza bārā un blūza bārā un penthouse studijā.

Tas ir loģiski, ņemot vērā to, ka dzīvās mūzikas aina jau kļūst par savu metaversu — apsveriet Epic Games pirmo virtuālo koncertu 2019. gadā ar maskētu EDM dīdžeju un producentu Marshmello, kam sekos īpaši skaļš ierakstus iznīcinošais Treviss Skots Fortnite 2020. gadā. , tad Lil Nas X Roblox un pat Džastins Beibers viļņā pagājušajā gadā.

Bet nolūks šeit saka, ka Bengough ir pāriet no lielas un tikai galvenās notikuma (izrādes/skatījuma) uz daudzpakāpju pieredzi, kas ir vai nu hronoloģiska, ti, pirms izrādes, tās laikā un pēc izrādes (“visiem patīk risks, kas saistīts ar liels notikums, bet viņiem patīk arī aizmugure”); sabiedriskā un privātā pieredze; vai pat dažādas izrādes.

Bengough apraksta pēdējo kā "gandrīz kā vairākpakāpju video, visu nakti. Vai arī kaut kas, ar ko radīt pāri apputeksnētu redakcionālu saturu – cita enerģija dažāda veida saturam.

Debijas tiešraides kripto saldinātāji

Pirmā Koko Studio tiešraides straume (pēc sākotnējās tiešraides Arcade Fire atklāšanas vakara šovam vietnē Amazon
AMZN
piederošajai video straumēšanas platformai Twitch) nāca caur progresīvais britu reperis Knucks jeb Ešlija Nvačukvu ar šovu pagājušajā nedēļā sadarbībā ar Luno, tostarp Bitcoin.
BTC
nomest.

Ienākot, fani, kuri bija apgādājuši Luno ar Instagram, sekoja līdzi pirms izrādes, saņēma plastmasas aproci, no kurām divas iedegās izrādes vidū, kad Knucks paziņoja par dāvanu. Katrs no uzvarētājiem saņēma trešdaļu no bitkoina, kura vērtība pašlaik ir 23 29 £ (XNUMX XNUMX USD). Papildus monētas iekasēšanai uzvarētājiem ir iespēja atgriezties Koko, lai klātienē apgūtu kriptovalūtas apmācību, kā arī iespēja izmantot daļu no balvas, lai kopā ar pašu vīrieti ieguldītu fondā, piedāvājot ilgtermiņa redzējumu par fanu iesaistīšanās.

Lielākā daļa no Knucks ievērojamās un īpaši mērķtiecīgās fanu bāzes (pirmajās 30 rindās nebija neviena cilvēka, kurš nevarētu sinhronizēt visu komplektu sarakstu) lielākoties neievēroja jauninājumu samazināšanos — alternatīvu spēku. finanses nav gluži prātā, laikā, kad pēc bloķēšanas notiek tiešraides izklaides joprojām rosīgi, taču, kad putekļi nosēžas, ziņkārība var būt lielāka.

Noteikti ir darāms darbs; Saskaņā ar Gen Z pētniecības tīkla Imagen Insights datiem tikai 30% tā kopienas "ir sajūsmā par kriptovalūtu un saviem ieguldījumiem tajā", jo ir bažas par tās nepastāvīgo raksturu. Galu galā Z paaudze ir ļoti piesardzīga grupa. Mudinot nepārliecinātos, skatītāji, kuri neuzvarēja, saņēma ekskluzīvu t-kreklu ar QR kodu, kurā bija ievietota bitkoina daļa (10 £) no Luno.

Daudzpakāpju saturs, mikromaksājumi un virtuālie dzeramnauda

Ņemot vērā tik daudz jauna radoša satura iespējamību, viņš paredz modeli, kurā Koko par daļu no tā iekasēs maksu, iespējams, iekasēs dažādus fanu iesaistes līmeņus? “Potenciāli, kas, manuprāt, nav ciniska pozīcija. Tas viss ir par pozitīvās apmaiņas atrašanu, to, ko auditorija uzskata par vērtīgu, un pēc tam ļaujot viņiem izklaidēties. Mēs vienmēr vispirms esam ķērušies pie radošuma, pēc tam atbildot ar komerciālu modeli.

Diskurss par daudzpakāpju zīmolu pieredzi noteikti uzkarst. Pagājušajā gadā tika piesavināta ASV platforma Only Fans — abonēšanas vietne ar plaši pazīstamu pārstāvi. ASV modes zīmols Rebecca Minkoff bija agri ieviesējs, taču līdz šim daži ir sekojuši šim piemēram. Vērtīgāk ir skatīties uz topošo NFT pasauli un metaversu, ko neapgrūtina esošais mantojums ārpus spēlēm.

Piemēram, uzņēmums AnamXR, kas izstrādā metaversas pieredzi, pašlaik strādā pie “žetonu iegūšanas” projekta ar godalgotu mūzikas kolektīvu, kas nozīmē, ka ikviens, kam pieder grupas NFT, tiks identificēts, ienākot viņu platformā, un ievadīts atsevišķā virtuālajā klausīšanās programmā. telpa, prom no ne-kriptoplebiem.

Fani un daļēja īpašumtiesības

Neņemot vērā metaversiju, Bengough kā iedvesmu min Patreon un Amazon piederošo tiešraides videospēļu straumēšanas pakalpojumu Twitch (kur lietotāji vienā logā var pārslēgties starp straumēm no četrām atsevišķām perspektīvām), atklājot, ka Koko var arī izpētīt iespēju veikt mikromaksājumus, piemēram, virtuālo dzeramnaudu. “Superfani vēlas veidus, kā dot savu ieguldījumu, lai justos kā daļa no brīža kopā ar savu iecienītāko mākslinieku. Piemēram, jauniem albumiem pat varētu būt kāda veida daļēja īpašumtiesības. Kamēr visi jūtas labi par situāciju, tas neatšķiras no preču pārdošanas.

In-House Creative: koncepcijas albumi (bezmaksas) visiem

Iecerēta kā Vorholas šķirnes rūpnīca, lai aptvertu jaunās radošās iespējas, Koko liks mājvietai iekšējai radošai ražošanas komandai (mākslinieciskie režisori, videogrāfi, filmu veidotāji, audio speciālisti), kas atbalstīs/līdzinās spēles laukumu abām megazvaigznēm. mākslinieki un arī jaunāki, neatkarīgi mākslinieki. Mērķis ir demokratizēt eksperimentēšanas spēju, atverot durvis pasaules līmeņa radošajai produkcijai neatkarīgi no piekļuves pasaules līmeņa budžetiem, kas ir saskaņota ar Koko garu, kas aptver avangarda un agrīnās stadijas māksliniekus līdzās nozares juggernautiem.

Tas noteikti atbilst vizuālā koncepta albuma a la Beyoncé 2013. gada populārākajam priekšnoteikumam. Filozofiju atbalsta galvenie darbinieki, tostarp Koko audio satura vadītāja, bijusī Apple Music satura operāciju speciāliste Mēra Patela un slavens filmu un notikumu producents un Institut Français absolvents Džūljens Plānts, kas vada tā māksliniecisko programmu. "Es domāju, ka tas ir gadījums" mans albums ir krities, tagad arī mans saturs. Cilvēki tagad vēlas redzēt māksliniekus, kas šķērso joslas. Jo vairāk joslu tu atrodies, jo aizraujošāks tu esi.

Digitālā platforma

Pagaidām digitālās platformas būtība tiks nodrošināta, sadarbojoties ar apraides behemotu Youtube (kurš debitēja ar iepriekšminētā Knucks priekšnesumu), bet atrodas galvenajā, drīzumā izlaistajā Koko lietotnē. Otrajā posmā Koko izveidos savu īpašumtiesību telpu. Interfeiss tiek apzīmēts kā žurnāla stila, sākotnēji aktivizējot 50–60 ikmēneša šovus, pēc tam izvēršot iepriekšminētās satura variācijas (tiešraides straumes, ierakstītas pārraides), kā arī potenciāli garāka formāta saturu, piemēram, dokumentālās filmas un iepirkšanos.

Koncepcijas veikals

Visbeidzot, bet ne mazāk svarīgi, šajā telpā atradīsies arī konceptveikals, kas, iespējams, ir vienīgā vieta pasākuma norises vietā, kas apzināti atdalīta, lai kalpotu kā tukšs audekls (nulle pamāj Koko vēsturiskajai būtībai). Mākslinieki pārņems telpu, lai sakristu ar viņu priekšnesumiem, un viņi varēs rīkoties pēc saviem ieskatiem neatkarīgi no tā, vai tiek izmantotas straumēšanas iespējas, lai pārdotu preces populārās ASV tiešraides lietotnes NTWRK stilā (“QVC meets Comic-Con for Gen Z” ), mazumtirdzniecības preces, kas vienkārši ietekmējušas viņu daiļradi vai gandrīz jebko citu. Vispirms bija angļu EDM/drum n bass duets Chase & Status, kam sekoja DJ Honey Dijon un Knucks.

Inkubācijas centrālais

Bengough ierosina, ka konceptveikals un patiešām tik daudz Koko rajonu varētu kalpot kā inkubatora telpa, jo īpaši ierakstu izdevniecībām, kas rotaļājas ar vislabāko veidu, kā iegūt satvērienu par nozari, kas virzās interneta kultūras zibens ātrumā. Nav neiespējami domāt, ka Koko varētu uzsākt savu, digitāli pirmo ierakstu izdevniecību: "Visas šīs telpas nodrošina mājvietu eksperimentiem, jēlenerģijas izmantošanai, radīšanai līdzās un ārpus galvenās skatuves priekšnesumiem."