Kristena Stjuarte nozog Deivida Kronenberga filmu "Nākotnes noziegumi"

Nākotnes noziegumi (2022)

_{Neona/novērtējums R/107 minūtes}

_{Autors un režisors Deivids Kronenbergs}

_{Producents Roberts Lantoss}

_{Lomās Lea Seidū, Vigo Mortensens, Kristena Stjuarte, Skots Spīdmens, Dons Makkelārs un Vilkets Bungē}

_{Kinematogrāfs Duglass Kohs, montējis Kristofers Donaldsons ar Hovarda Šora mūziku}

_{Ierobežots izlaidums kinoteātrī tiks atvērts 3. jūnijā, pateicoties uzņēmumam Neon}

Viena problēma, kas rodas saistībā ar filmu veidotāju, kura vārds ir īss noteikta veida filmas vai televīzijas šova īss apraksts, ir tas, ka pat jūsu patiesā raksta pilnīgi pārliecinošā variācija var izrādīties salīdzinoši garām vai ne tik atšķirīga no tā, kas ir bijis iepriekš. Tas attiecas uz filmu veidotājiem, kuri dodas ārpus savas komforta zonas un pēc tam atgriežas savā iecienītākajā smilšu kastē, jo bieži vien attiecīgā filma var šķist vairāk saistīta ar kādreizējo slavu atgūšanu, nevis robežu pārkāpšanu. Nākotnes noziegumi, kuru Deivids Kronenbergs sākotnēji rakstīja pirms divām desmitgadēm, iezīmē viņa neoficiālo atgriešanos pie tā sauktajām "ķermeņa šausmām". Tāpat kā jebkurai nesenai/nākotnei Tima Bērtona fantāzijai, šāda rakstura Kronenberga filmai ir jārisina pagātnes slavas un vairāku gadu desmitu filmām, ko veidojuši viņa ēnā uzaugušie filmu veidotāji.

Filma, kas šajā nedēļas nogalē tiks atklāta ierobežotā izlaidumā, flirtē ar šo mīklu, taču iet garām neparastam tehniskajam aspektam. Tas ir sci-fi trilleris, kas ir šausminošs tieši tāpēc, ka tas netiek uzskatīts par šausmu filmu. Tas nav īpaši noslēpumains, un tā sižetā noziegums satiekas ar mākslu ir gandrīz nekāda steidzamība. Ja kas, drūmā, bet nereti slimīgi smieklīgā bilde ir šķībs komentārs no paša meistara, novērtējot viņa paaudžu ietekmi un atšķirībā no Stīvena Spīlberga filmas beigās. Gatavs spēlētājs pirmais, atrast to vēlas. Papildus metatekstuālajai vērtībai tas ir netīrs, pieticīgs un bieži vien ar nominālvērtību raksturīgs romāns, kas balstīts uz diviem noskaņotiem priekšnesumiem (Viggo Mortensen un Léa Seydoux) un ko paaugstina neparasti sulīgs un stilizēts priekšnesums, ko sniedz Kristena Stjuarte. Filma iegūst papildu kadru dupsi, kad viņa uznirst.

Viņa ir viena no nedaudzajām atbalsta spēlētājām (kopā ar Skotu Spīdmenu un Vilketu Bunguē) šajā klaustrofobiskajā un maza mēroga neatkarīgajā filmā kā pārlieku satraukta asistente “National Organ Registry”. Kopā ar, uh… klepus izskatā ar cieņu – klepus… viņa spēlē lomu ar neparastu balss skaņu, dažkārt atkrītot atšķirībā no Keifera Sazerlenda. Dark City. Tas ir gandrīz multfilmas varonis filmā, kas citādi ir tuvu vestei, un es to domāju kā komplimentu, jo tas ir 100% izklaidējošs. Papildus Stjuartam visi pārējie dara to, kas tiek gaidīts šajā nepārsteidzoši pamatotajā (kā tas atbilst budžetam un apjomam) drāmai. Galvenais āķis, pasaule, kurā cilvēki var bloķēt sāpes un tādējādi izvēlēties veikt selektīvas un bieži vien nežēlīgas pašoperācijas, nodrošina lielāko daļu apžilbināšanas. Ja filmai ir kāds “liktenīgs” trūkums, tad tās zemteksts ir interesantāks par tekstu.

Filma iepazīstina ar nākotnes pasauli, kuru attēlo drūms un tumšs interjers, piķa melnas ēnas un klusi čuksti, kur (kā saka sauklis) "ķirurģija ir jaunais dzimums". Filmas stāstījums ir centrēts uz spīdzinātu (vairākos veidos) gados vecāku mākslinieku vīriešu kārtas pārstāvi, kas visu padara gandrīz autobiogrāfisku vai konfesionālu, taču filmas virsmas līmeņa stāstījums ir tieši tāds. Pastāv liela morāla dilemma, kas ietver piekrišanas jautājumus, kad runa ir par pēcnāves performanču mākslu, un lēni veidojošu apakšsižetu saistībā ar sakāmvārdu nākamo cilvēka evolūcijas fāzi (nav spoileri, bet tas attiecas uz to, kā cilvēki varētu pielāgoties atkritumu izpostītai planētai. ). Bet citādi tas ir lēns, stacionārs nevajadzīgi klusas neatkarīgās fantāzijas gabals, kas galvenokārt gulstas uz savu augsto koncepciju un sagaidāmo ikonas “nepieņemt nevienu aizstājēju” meistarību.

Tomēr, ja pietiek ar Kronenberga spēlēšanu smilšu kastē, kuru viņš palīdzēja definēt veselai paaudzei, tad jūs iegūsit to, ko meklējāt. Nākotnes noziegumi. Filmas galvenais triks, ka varoņi tās šausminošos tēlus uztver kā kārtējo dienu birojā, arī neitralizē tās groteskāko attēlu emocionālo ietekmi. Vienkārši sakot, ja zināt, ka pusēm nav sāpju, tas mazina mūsu empātiskās mokas. Tā 107 minūšu laikā ir dažas interesantas idejas, tostarp mulsinošais priekšstats par “iekšējā skaistuma konkursu”, un es atkal saņēmu prātu no Stjuarta pret-tipa snieguma. Ja Nākotnes noziegumi nesalīdzina filmas veidotāja agrāko moderno klasiku, nu, godīgi sakot, es negaidu, ka Kamerons Krovs iziet uz filmēšanas laukuma un iedos mums citu gandrīz Famous vai nu.