Vadības gudrība no Brodvejas zvaigznes

Gada decembris 20^th, ražotāji gandrīz Famous paziņoja par Kamerona Krova veidotā Brodvejas mūzikla slēgšanu, pamatojoties uz viņa 2000. gada filmu ar tādu pašu nosaukumu. Neilgi pēc tam aktrise Anika Larsena - kurš atveidoja Elīnas Milleres lomu, kuru iedvesmojusi paša Krova māte un filmā tēlojusi Frānsisa Makdormanda – aizrakstīts sirsnīga, publiska vēstule saviem kolēģiem un līdzstrādniekiem par bēdām, ko rada pēkšņi piecus gadus ilgo radošo darbu pārtraukšana. Tagad Larsena spēcīgie un dziļi personiskie vārdi atbalsojas ne tikai cieši saistītajā Brodvejas kopienā, bet arī visās nozarēs un kontekstos, kur daudzu vadītāju prātos ir skumjas un zaudējumi.

Neatkarīgi no tā, vai tiek veikta atlaišana, apvienošanās un pārņemšana, iedvesmotu projektu agrīna pabeigšana izmaksu pārvaldības, organizācijas konsolidācijas un pārstrukturēšanas jomā, dibinātāju aiziešana no darba vai darba un nedarba dzīves integrācijas pārdomāšana pēc uzņēmuma pirmajiem gadiem. COVID pandēmijas dēļ uzņēmumu vadītāji, kas cīnās ar makroekonomisko nenoteiktību, joprojām atrodas dramatiskāku pārmaiņu epicentrā, nekā daudzi ir piedzīvojuši savas karjeras vai pat dzīves laikā. Šo pārmaiņu rezultātā cilvēki visos karjeras posmos un visos organizācijas dzīves līmeņos ir piedzīvojuši zaudējumus un skumjas tādos veidos, kurus bieži vien ir sāpīgi pārvaldīt un kas regulāri netiek atzīti vai neapspriežami darba vietā. Turklāt vadītājiem ir nepieciešams plāns, kā atbalstīt komandas locekļus, kuri saskaras ar pēkšņu kolēģu pazušanu, darba pārtraukšanu, kam viņi ir veltījuši savas dzīves gadus, emocionālo cīņu starp produktivitāti un neatkarību, strādājot mājās un izolētība būt atsevišķi no kolēģiem, sajūta, ka tiek zaudēta kontrole pār viņu likteņiem un daudz kas cits.

Šis plašākais darbības konteksts ir novedis pie Larsena vēstules rezonanses ārpus mākslinieku, amatnieku, tirgotāju un citu kolēģu kopienas, ar kuriem viņa runāja tieši. "Es domāju, ka [šī reakcija] nebija tik pārsteidzoša," viņa sacīja 2023. gada janvāra intervijā. “Viens zaudējuma piemērs, pat raksturīgs jums, ir saprotams citiem cilvēkiem. Zaudējums ir zaudējums, un bēdas ir skumjas. Mums kā māksliniekiem tik bieži tiek jautāts par mūsu darbiem – mūs intervē par to, kā ir radīt. Kā jūties par atklāšanas vakaru? Bet neviens tev nejautā, kāda ir sajūta slēgt izrādi, kāda ir sajūta, kad kaut kas beidzas. Neviens par to nerunā."

Tonijam nominēts par Sintijas Veilas lomas izcelsmi Kerolas Kingas biomūzikā Skaists, Larsens pagātnē ir bijis dziļi iesaistījies daudzos augsta līmeņa projektos, taču nekad iepriekš nav izjutis spiestu publiski rakstīt par beigšanu. Šoreiz bija savādāk, jo "darbs bija ne tikai ārkārtējs, bet arī šķita netaisnīgi, ka pandēmijas un citu faktoru dēļ, kas mums pilnībā nebija pakļauti, mūs lika slēgt." Šis kontroles zaudējums izraisīja neapstrādātas kolektīvas skumjas un izraisīja Larsena vēlmi paņemt pildspalvu.

Ar mīlestību iezīmējot radīšanas ceļu gandrīz piecus gadus ceļā uz Brodveju, Larsena vēstule atspoguļo ne tikai mākslinieciskās sadarbības darbu, bet arī emocijas, kas saistītas ar apvienošanos, lai kalpotu kopīgam redzējumam, kas ir raksturīgs viņas pieredzei, bet ir vispārināms jebkura organizācija. "Jūs kļuvāt par komandu," viņa raksta. "Un jūs izvēlējāties cilvēkus, kuri uzdrošinājās. . . lai nāk parādītu, ko tu pagatavoji. Tie [cilvēki] atdeva visu jūsu radīšanai – cerot, cerot, cerot ka šis riskants mēģinājums varētu būt viens no retajiem riskantajiem centieniem gūt panākumus.

Lūgts dalīties savos padomos ar citiem, kas piedzīvo vai vada dramatiskas organizatoriskas pārmaiņas, Larsens pieklājīgi iebilst. "Ideja, ka es gribētu mācīt, padara mani neērti," viņa saka. “Laba stāstu stāstīšana nekad nav pedantiska. Protams, dramaturgiem ir savs viedoklis, bet, ja jūs lasāt lekcijas vai mācāt, tas ir slikts teātris. Es nevēlos cilvēkiem teikt, ka viņiem ir jājūtas skumjām par zaudējumu. Es gribēju dalīties mūsu ļoti konkrētajā piemērā par to, kā rodas zaudējumi un to var piedzīvot, nevis stāstīt cilvēkiem, kā viņiem vajadzētu justies vai rēķināties ar bēdām.

Neraugoties uz viņas patieso pazemību, gan Larsena sākotnējā vēstule, gan pārdomas par tās rakstīšanu satur daudz labu padomu ikvienam vadītājam, kas palīdz komandai vai organizācijai virzīties uz dramatiskām pārmaiņām.

Smelies uz pieredzes gudrību. "Es zinu," viņa saka, "tā, kā mani jaunākie kolēģi vēl nezina, kā ir atskatīties uz karjeru un likt visam jūsu darbam būt par pavērsiena punktiem jūsu karjeras laika skalā. Tas ir milzīgs un visaptverošs, kad tajā atrodaties. Tomēr ar laiku tās kļūst par šīm pašpietiekamām atmiņām. Jūs zināt, pie kā viņi jūs noveda, kā viņi pēc tam jums kalpoja, jo viņi visi to dara — pat tad, ja bija saistītas sāpes. Viss jums kalpoja, viss noveda pie nākamās lietas.

Atrodiet veidus, kā savest kopā cilvēkus, izstāstīt stāstu un kopīgi atzīt un apstrādāt bēdas par organizatoriskām pārmaiņām un zaudējumiem. “Būt vienatnē ar savām bēdām ir daudz grūtāk, nekā apstrādāt tās kopā ar citiem. Tāpēc mēs rīkojam bēres un piemiņas pakalpojumus. Tie nav domāti mirušajam. Mums ir jābūt kopā, izjūtot šīs sajūtas. Tas palīdz mums rēķināties ar tā visa sāpēm un virzīties uz priekšu. Stāstu stāstīšanas iemesls vienmēr ir vēlme atrast mūsu kopīgās iezīmes, un tas ir bēdu risināšanas pamatā.

Neuztveriet izmaiņas vai to rezultātu personīgi. Jūs varat būt vīlušies par rezultātu, bet tas nekad nav tikai par jums. “Savas karjeras laikā esmu piedalījies daudzos projektos, un esmu rezervējis mazāk nekā 1% no tiem. Ja jūs ar to nevarat tikt galā, jūs agri pametat [aktiermākslu],” saka Larsens. “Lēmumi tiek pieņemti, pamatojoties uz to, kas viņiem ir īpaši nepieciešams ar noteiktiem cilvēkiem, kas vēl atrodas telpā, kā notiek kompromiss – tas nav personiski. Tu iemācies to neuztvert personīgi. Rezultāts nav atspoguļojums tam, cik labi tu esi. Šīs sistēmiskās domāšanas priekšrocības var būt skaidrākas skatuves mākslā, taču ietvars ir vienlīdz svarīgs visā organizācijas dzīvē.

Atcerieties, ka neviens no mums īsti nezina, kas notiks rīt. "Es domāju, ka zinu, kā izskatīsies šis gads," skaidro Larsens. "Es esmu plānotājs. Man nav riska gēna. Man daudz grūtāk par aktiera noraidīšanu ir tā neparedzamība. Es jebkurā laikā varētu saņemt zvanu no sava aģenta, kas mainītu pat to, kā izskatās mana rītdiena. Galu galā tas vienmēr attiecas uz visiem — tā ir dzīve. Bet tas ir vēl izteiktāks darbā, kurā es strādāju, un tas ir nežēlīgi grūti.