Leģendārais režisors Valters Hils runā par atgriešanos pie vesterniem ar "Dead For A Dollar"

Pēc sešu gadu pārtraukuma leģendārais kinorežisors Valters Hils atkal ir aiz kameras ar vesterna trilleri, Miris par dolāru.

Lepojamies ar aktieriem, kuru sastāvā ir Kristofs Valcs un Reičela Brosnahana, kā arī viņš atkal apvienojas ar Uguns ielas alum Villems Defo. Valss atveido slaveno galvojumu mednieku Mazu Borlundu, kuram uzdots izsekot Brosnahanas Reičelu Praisu, bagāta uzņēmēja pazudušo sievu. Pa ceļam Borlunds sastopas ar savu zvērinātu ienaidnieku, Defo Džo Kribensu.

Es sazinājos ar Hilu, lai runātu par filmu, viņa Holivudas pārtraukumu, atkalapvienošanos ar Dafo, filmas izaicinājumiem un 45. gadadienas svinēšanu. Warriors.

Saimons Tompsons: Ir pagājuši seši gadi, kopš jūs režisējāt savu pēdējo filmu, kas ir garākā starpība jūsu karjerā. Vai jūs gaidījāt īsto projektu?

Valters Hils: Es domāju, ka tas ir divu lietu dēļ. Pagāja diezgan ilgs laiks, lai sāktu darbu, sākot no brīža, kad man šķita, ka tā ir dzīvotspējīga filma, līdz tās finansēšanai un dalībnieku salikšanai. Manuprāt, pandēmija un ar filmām saistītā nenoteiktība to visu padarīja daudz grūtāku. Turklāt, tā kā tas bija vesterns, tos kļūst grūtāk izgatavot. Finansisti tiem netic tādā pašā mērā kā citiem žanriem.

Tompsons: Šis žanrs jums nav svešs. Daudzu jūsu projektu pamatā ir tāda pati DNS kā vesterniem. Šķiet, ka tieši šis žanrs, piemēram, šausmas, ir tas, kas Holivudā ir iepriecinošs. Kāpēc šajā nozarē notiek vesternu popularitātes bēgums un plūsma, kad tie ir tik ļoti iesakņojušies kino DNS?

Kalni: Es domāju, ka kopš 60. un 70. gadiem ar itāļu vesterniem tie tagad nav vienkārši daļa no amerikāņu kino, tie ir daļa no pasaules kino. Mitopoētiskā īpašība vai kā vēlaties to nosaukt, tagad ir pasaules bagātība. Cilvēki sūdzas, ka mūzikli ir samazinājušies, izsmalcinātas komēdijas ir samazinājušās un tā tālāk, bet skatītāji pastāvīgi maina preferences. Taisnīgi jāsaka, ka vesterniem 50. un 60. gados bija pārspīlēts, it īpaši televīzijā. Viņu bija tik daudz, un daudzi bija diezgan slikti, tāpēc tas nepalīdz. Es domāju, ka mūsdienu publika ir pilnībā zaudējusi saikni ar Amerikas agrāro pagātni un, iespējams, viņu ģimenēm. Es domāju, ka tas ir neizbēgami. Es uzskatu, ka Rietumi no visiem tradicionālajiem žanriem, iespējams, ir visvairāk pakļauti parodijām, un tas pats par sevi attālina cilvēkus. Viena lieta, kas apgrūtina finansējuma saņemšanu, ir pieņēmums, ka auditorija ir vecāka. Šo cilvēku ir daudz, taču viņi nav tie demogrāfiskie dati, kurus reklāmdevēji novērtē visvairāk, tāpēc samazinājumam ir daudz iemeslu. Iemesls, kāpēc viņi pastāvīgi atgriežas, ir saistīts ar filmu veidotāju un aktieru vēlmi. Viņiem patīk tos darīt, būt tajos un mēroties ar pagātnes veikumu vesterniem un šīm klasiskajām izrādēm.

Tompsons: Runājot par aktieriem, Miris par dolāru atkal apvieno jūs ar Vilemu Defo. Jūs iepriekš strādājāt kopā Streets of Fire, kas ir mana personīgā mīļākā. Uguns ielas sirdī ir vesterna un mūzikla DNS — divi problemātiskie bērni. Vai jūs ar Vilemu kādu laiku atkal meklējāt, pie kā strādāt kopā?

Kalni: Jā, tā sanāca, kopš tā laika mēs ar Vilemu esam bijuši diezgan draudzīgi Uguns ielas. Kad to izdarījām, mums sanāca diezgan labi, un man šķita, ka viņš sniedza lielisku priekšnesumu. Kā jūs labi zināt, viņam bija lieliska karjera, un mēs esam uzturējuši kontaktus. Mēs vienmēr esam izteikuši lielu vēlmi atkal sanākt kopā un kaut ko darīt. Laiks, apstākļi, pieejamība un iespējas vienmēr ir sarežģīti attēlu biznesā, taču šī bija pirmā iespēja īstenot reālu dzīvotspējīgu projektu. Patiesībā es uzrakstīju šo daļu viņam. Es zināju, ka Kristofs ir apņēmies spēlēt Maksu Borlundu, un es gribēju piemērotu antagonistu. Es gribēju kādu ļoti pretēju, ļoti amerikāni un reģionālo, kas varētu to spēlēt. Es gribēju līdzīgu pretinieku un antagonistu, tāpēc es nevēlējos šausmīgi jaunu puisi. Es gribēju kādu no tās pašas paaudzes, jo domāju, ka tas padarīs to interesantāku. Filma darbojas. Stāsti ir paralēli, un tad tie krustojas šur tur.

Tompsons: Vilemam un Kristofam ir tikai trīs ainas. Vai tie tika uzņemti vienlaikus?

Kalni: Patiesībā Vilemam bija vēl viena filma, uz kuru jāiet, tāpēc viņš filmā startēja pirmais. Kad viņš beidzās, es domāju, ka viņš tika izšauts apmēram pēc divām nedēļām, un, kad viņš beidza, Kristofs sāka darbu, kas man piespieda nodarboties ar to, kas man visvairāk nepatīk, proti, uzņemt beigas filmas vidū. Nebija izvēles, un šķita, ka viss ir izdevies. Lai to izdarītu, tas ir daudz lielāks pārbaudījums jūsu tehniskajām prasmēm un filmu veidošanas prasmēm, jo ​​jums patiešām vajadzētu uzņemt filmas beigās. Palīdz arī tad, ja finansisti draud novilkt strāvu. Maz ticams, ka viņi to darīs, ja jums nav beigu.

Tompsons: Man ir aizdomas, ka katra filma, ko esat uzņēmis gadu desmitiem, būs jums izaicinājums. Vai tas jums bija viens no lielākajiem izaicinājumiem ar šo?

Kalni: ES tā domāju. Kā jūs sakāt, ir pagājuši seši gadi kopš manas pēdējās filmas, un divi no šiem gadiem bija pandēmijas dēļ, bet tas notiek arī tad, ja esat viens no tiem filmu režisoriem, kuri nepiedalās straumēšanas spēlē, bet es neesmu. .

Tompsons: Vai tas ir pēc izvēles?

Kalni: Pilnīgi pēc izvēles. Nu, es saku pēc izvēles, bet es nevaru pateikt, ka tālrunis zvana, lai mēģinātu pārliecināt mani darīt šīs lietas. Tajā pašā laikā es esmu tādā dzīves posmā, kurā es vēlētos uzņemt vēl pāris filmas un pavadīt laiku starp tām. Tā ir situācija, kad mūsdienās mēģināt tos finansēt.

Tompsons: Cik ilgi tev vajadzēja šo uzņemt?

Kalni: Filmu pamatā uzņēmām 25 darba dienās, kas ir īss grafiks spēlfilmai, īpaši salīdzinot ar vecajiem laikiem. Mēs arī zaudējām divas vai trīs dienas saistībā ar COVID, un mums bija laikapstākļu problēmas — viss, ko iegūstat, veidojot filmas. Manuprāt, tas bija Džons Fords, kurš teica, ka gandrīz visa veiksme, ko saņemat, veidojot filmu, ir slikta veiksme, un izrādās, ka viņam bija pilnīga taisnība, bet mēs izturējām. Es guvu labumu ne tikai no pirmšķirīga, bet arī pilnīgi profesionāla aktiera; viņi bija uz nūjas, zināja jokus un trāpīja pa zīmēm. Viņi bija ļoti profesionāli. Es biju viņu kvalitātes parādā. Es nevarētu būt laimīgāks ar viņiem.

Thompson: Runājot par kvalitāti, jums tas ir jānogādā Venēcijas filmu festivālā. Laiki mainās, bet vai jums joprojām ir liela problēma uzņemt kādu no savām filmām uz kaut ko līdzīgu?

Kalni: Mūsu filmai bija liela problēma nokļūt Venēcijā, jo mēs esam maza, neatkarīga filma. Tas mums deva pozicionēšanu, īpaši Eiropas un pasaules auditorijā. Venēcija jums īpaši nepalīdz jūsu sadzīves situācijā, taču tā ļoti pozicionē jūs pasaules kino aiz Ziemeļamerikas, tāpēc tas bija svarīgi. Tam bija labs seanss, un festivāla auditorija var būt ļoti sarežģīta. Viņi maksā labu naudu un mīl kino, taču viņi nav jūsu fani. Ar prieku varu teikt, ka filma tika atzinīgi novērtēta.

Tompsons: Es pieskāros jūsu atkalapvienošanās ar Vilemu, un es runāju ar viņu par to dažus gadus atpakaļ. Ir bijis popularitātes kāpums un jaunatklāta atzinība Uguns ielas dažu pēdējo gadu laikā. Vai jūs to apzināties, un kāda ir tā sajūta?

Kalni: Es to apzinos un man par to jautā daudz vairāk nekā agrāk. Bija gadi, kad neviens man to pat nepieminēja. Man tai bija ļoti īpaša vieta. Tas bija tik tuvu, cik es, iespējams, jebkad varēju iegūt mūzikla tapšanu, ko es gribēju darīt. Es vienmēr to redzēju muzikālāku par visu, un es prātoju, vai es varētu sajaukt mūzikas elementus ar dažiem asa sižeta filmas tropiem. Tas ir ļoti homērisks. Patīk Miris par dolāru, kāds no varas noalgo profesionālu algotni, lai viņš aizietu un dabūtu bēguļotu, kas tiek uzskatīts par nolaupītu, taču izrādās, ka viņai bija savi iemesli. Tas bija ļoti, kas Uguns ielas ir.

Tompsons: Esmu pārsteigts, ka neviens nav pielāgojies Uguns ielas kā Brodvejas mūzikls. Vai tas kādreiz parādījās gadu gaitā?

Kalni: Man tas nekad nav nācis klajā. Neviens nekad neko nav teicis, bet viņi ir runājuši par izgatavošanu Warriors mūziklā. Es biju nedaudz skeptisks par to. Tā nav mana spēle. Ja jūs runājat par mūzikla veidošanu, mūzika, ko jūs gatavojaties rakstīt, ir viss.

Tompsons: Ja kāds vērstos pie jums par to, vai jūs nevēlētos to apspriest vai iesaistīties?

Kalni: Nu man tas nepieder. Studijai tā pieder, tāpēc es to vairs neaicinu, kā vien pelēkā eminence, varētu teikt. Es labprāt to apspriestu ar kādu, ja viņš to vēlētos.

Tompsons: Beidzot ir jūsu filmas 30. gadadiena Pārkāpt šogad aprit 40 gadi 48 Stundas, un mums ir divi gadi līdz 45. gadadienai Warriors. Vai jūs šogad vispār svinat šos pirmos divus? Vai jums ir ieplānots kaut kas liels Warriors' pavērsiens?

Kalni: Es biju Boloņā vasaras sākumā. Viņiem bija festivāls, un viņi mani uzaicināja uz īpašu seansu Warriors uz Piazza Maggiore. Viņi bija uzstādījuši vienu no šiem milzīgajiem ekrāniem un tajā vakarā pulcēja apmēram 7,000 vai 8,000 cilvēku, lai noskatītos filmu. Es runāju ar auditoriju mazliet pirms laika un tad apsēdos. Es atceros, ka domāju: "Es neesmu redzējis šo lietu 40 gadus. Tas ir sen. Interesanti, kā pie velna tas iztur? Tas varētu būt apmulsums. Es domāju, vai es varētu izlīst, bet patiesībā tas spēlēja ļoti labi, un es nespēju noticēt, cik liels ir šis pūlis. Tas bija milzīgs. Tātad ideja par to, ka jūs varat piesaistīt tādu auditoriju uz kaut ko tādu, ko esat radījis pirms 40 gadiem, liek jums pasmaidīt un justies nedaudz labāk.

Tompsons: Es nespēju noticēt, ka jūs to neesat skatījies 40 gadus. Tas ir šedevrs.

Kalni: Man ir tendence neskatīties savas lietas pēc tam, kad esmu tās pabeidzis. Es nevaru neko mainīt un vienmēr redzu kaut ko, ko vēlos uzlabot. Kad jūs darāt šīs lietas, tās visas vienā vai otrā pakāpē neatbilst sapnim. Lai kļūtu par filmu režisoru vai vismaz kādu laiku, jums patiešām ir jābūt obsesīvam perfekcionistam, tāpēc jūs nekad neesat pilnībā apmierināts ar paveikto. Turklāt es domāju, ka droši vien nav labi kavēties pagātnē un justies triumfējošam par kaut ko. Daudz labāk ir skatīties nākotnē un palikt produktīvam.

Miris par dolāru Ir teātros tagad.