Lindsija Bekingema par atgriešanos ceļā un agrīnu atmiņu par koncertu

Pēdējo astoņu mēnešu laikā Lindsijs Bekingems beidzot ir varējis piedalīties turnejā, lai atbalstītu desmit dziesmas, kas veido viņa jaunāko studijas albumu, dziesmas, kas rakstītas 2018. gadā pirms viņa albuma izdošanas. Solo antoloģija projekts un izbraukšana no Fleetwood Mac.

Pēc viņa atveseļošanās pēc atklātas sirds operācijas 2019. gadā un divus gadus, kad viņš bija spiests nost no ceļa pandēmijas laikā, paša nosaukuma septītais soloalbums beidzot ieraudzīja dienasgaismu pagājušā gada septembrī, kas ir viena no āķīgākajām, magoņākajām materiālu kolekcijām viņa karjerā.

“Tā kā Fleetwood Mac darba kopuma atkārtota iepazīšana un, iespējams, jauna atzinība par to, radīja man vēlmi izveidot solo albumu, kas patiesībā bija nedaudz vairāk atsauces uz manu lielo darbu kopumu, kas ietvēra Fleetwood Mac tā vietā, lai mēģinātu savā ziņā pretstatīt solo darbu un Fleetwood Mac darbu,” sacīja Bekingems. “Es iedziļinājos ar domu, ka vēlos izveidot vairāk popalbuma, nekā biju veidojis kādu laiku – iespējams, kopš tā laika No šūpuļa. Tā es arī izdarīju. Un noteikti ir Fleetwood Mac sava veida mājieni uz citām dziesmām, kas tur ir paredzētas.

Iestatiet atgriezties uz ceļa šoruden uz a Eiropas tūre, es runāju ar Lindsiju Bekingemu par vienu no viņa agrākajām atmiņām par koncertu un nemitīgo virzību uz priekšu ar viņa solo darbu. Tālāk ir sniegts mūsu tālruņa sarunas atšifrējums, kas ir viegli rediģēts garuma un skaidrības labad.

Ikviens pieredzēja ilgu laiku bez tiešraides, taču jums tas bija vēl ilgāks, jo viss pārējais notika pirms pandēmijas. Es zinu, ka rudenī un ziemā tu uzvedi dažus šovus. Kā bija beidzot atgriezties uz skatuves?

LINDSIJA BEKINGEMA: Nu, ziniet, man tas šķiet interesanti, jo tas savā ziņā jūtas īpaši īpaši. Un es domāju, ka zināmā mērā tēma, ko es aplūkoju albumā – kas, protams, arī ir bijusi gatava jau vairākus gadus, ir nedaudz vairāk pārcelta uz reālo pasauli. Ir daudz abstrakciju attiecībā uz lietām, kurām es pieskāros vairāk intelektuālā nozīmē, un tas ir kļuvis viscerālāks. Tāpat kā visa ideja atgriezties kopā ar šo cilvēku grupu [manā solo grupā].

Un tāpēc visa šāda veida apstādināšana pēc ne tikai apvedceļa, bet arī visas fiasko, kas notika ar Fleetwood Mac, ir ļoti, ļoti jūtams, ka tas apstiprina domu, ka šī ģimene un šī grupa visi cilvēki vēlas vienu un to pašu to pašu iemeslu dēļ — un atšķirībā no Fleetwood Mac šeit vispār nav politikas.

Pieaugot, vai atceraties savu pirmo koncertu? Pat ja tas nav jūsu pirmais, varbūt nozīmīgs agrs tiešraides brīdis, kas izceļas vai atstāja iespaidu?

LB: Mans pirmais koncerts... Ak dievs... Paskatīsimies... Nu, tas nebija rokenrols. Tas droši vien būtu līdzīgs Kingstonas trio vai tamlīdzīgam.

Patiesībā, es atceros... Es nevaru teikt, ka tas bija mans pirmais koncerts, bet, iespējams, tas bija Kingston Trio, kad man bija kādi 12 gadi Sanfrancisko, Civic Auditorium. Un viņiem joprojām gāja diezgan labi. The Beatles viņus vēl nebija izspiedis — lai gan svītrainie krekli bija uzvilkti plāni! Bet es vienmēr viņus mīlēju. Un manas draudzenes vecāki aizveda mūs abus uz Sanfrancisko, lai viņus satiktu.

Nu, šī jaunā sieviete iznāca viņiem atvērties – un gluži kā to nogalināja. Un tā jaunā sieviete no visiem cilvēkiem — ja jūs pat varat iedomāties šo likumprojektu — bija Barbara Streizande. Es domāju, ka viņa varētu būt tikko atkāpusies Funny Girl vai tikai grasījās to darīt Funny Girl Ņujorkā. Viņai bija 18 vai 19 gadi. Un viņa piecēlās tur un izpildīja dažas no tām agrīnajām dziesmām, ar kurām viņa ir pazīstama — “Happy Days are Here Again”. Un tad parādījās The Kingston Trio, un tas bija sava veida vilšanās! (Smejas)

Pēc gadiem es runāju ar Džonu Stjuartu [no The Kingston Trio] par šo koncertu, un viņš teica: “Ak, es to atceros. Mēs nezinājām, kā tam sekot!” Un es domāju: "Labi, tas, kurš to rezervēja!"

Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana jauns albums tika uzrakstīts pirms pandēmijas. Ko pandēmija ietekmēja tavā radošajā procesā?

LB: Nu, es domāju, ka kādu laiku man vienkārši nebija vēlēšanās strādāt. Tagad daļa no tā bija pandēmija. Daļēji tas bija arī tāpēc, ka mēs pārcēlāmies. Un mana studija prasīja kādu laiku, lai to samontētu un atkal saliktu lietotājam draudzīgā veidā. Un tad es vienkārši turpināju atlikt domu nolaisties un piespiest sevi sākt kaut ko jaunu. Kas bija labi. Es it kā aptvēru nebūtības disciplīnu. Un tad kādā brīdī es sev teicu: "Man ir jāiet kaut kas darīt..." Tātad patiesībā tagad esmu pabeidzis divas vai trīs dziesmas jaunam albumam. Tāpēc es sāku. Bet es nedomāju, ka tas mani radīja dziļi.

Pagāja arī kāds laiks, lai kaut kā... Pēc apvedceļa man bija fiziski labi, bet man bija garīgi – varbūt biju mazliet pazaudējis savu spēku. Un tas, iespējams, ietekmēja manu nejūtu pēc nepieciešamības doties lejā. Un bija arī tas, ka es pabeidzu šo albumu, kas tikko sēdēja tur plauktā! Daļa no nepieciešamības radīt ir tad, kad jūtat, ka aizpildāt tukšumu. Un tajā brīdī bija kaut kas, izņemot tukšumu. Tāpēc es domāju, ka tas arī spēlēja.

Vispārīgākā nozīmē es nedomāju, ka pandēmija mani īpaši negatīvi ietekmēja. Jo es esmu kaut kāds izolēts cilvēks un tik un tā daudz dzīvoju savā galvā – tāds vientuļnieks un ļoti pašpietiekams. Bet tēvam bija grūti vērot, cik grūti tas dažreiz bija mūsu bērniem, vai zināt? Viņi bija līdzīgi: "Kas, pie velna, šeit notiek?" Ne jau mēs kaut ko tādu būtu piedzīvojuši. Bet es domāju, ka viņiem tas bija ļoti sirreāli. Un dažkārt kādu laiku ļoti sociāli izaicinoši.

Mani vienmēr iespaido veidi, kā jūs savā solo darbā atrodat, kā nepārtraukti virzīt lietas uz priekšu. Jūs nepaļaujaties uz veciem trikiem. Tas, kā jūs jaunajā albumā izmantojat bungu cilpas, mani ļoti pārsteidza. Tas man atgādināja to, kā Prinss izmantoja bungu mašīnas un bungu cilpas Purple Rain albums – šīs popdziesmas ar šīm patiešām izsmalcinātajām sitaminstrumentu partijām. Kā jūs nonācāt pie bungu partiju programmēšanas šim albumam?

LB: Daudzas tur esošās bungas patiesībā nav cilpas. Viņi vienkārši spēlēju bungas ar roku no elektroniskās tastatūras. Bet divi, kas ir ļoti dīvaini, ir “Power Down” un “Swan Song”. Un viņi savā ziņā ir dvēseles radinieki. Jo tās, iespējams, ir divas dīvainākās dziesmas albumā. Un tie lielā mērā paļaujas uz blīvu bungu cilpu sēriju. Un man vienkārši gadījās tās cilpas sēdēt apkārt. Tās ir tādas pašas cilpas abās dziesmās, kuras tiek izmantotas atšķirīgi. Bet jā. Tas bija tikai kaut kas tāds, ko es gribēju eksperimentēt, kur jūs izmantojat vairāk teksturālās pieejas.

Un tad albumā ir arī citas dziesmas, kurās es vienkārši cenšos izvairīties no domas, ka kaut kas izklausās pēc bungu komplekta. Sākuma dziesma “Scream” patiesībā ir tikai virkne atrastu skaņu, kuras es atskaņoju ar roku – trāpot manas pults priekšpusē vai vienkārši atrodot lietas, lai kaut kā organiskāk tuvotos tam. Kura veida uzklausa atpakaļ Ilknis savā ziņā.

Tā kā Fleetwood Mac darba kopuma atkārtota iepazīšana un, iespējams, jauna atzinība par to, radīja man vēlmi izveidot solo albumu, kas patiesībā bija nedaudz vairāk atsauces uz manu lielo darbu kopumu, kurā bija iekļauts Fleetwood Mac tā vietā, lai kaut kādā veidā mēģinātu salīdzināt solo darbu ar Fleetwood Mac darbu.

Es iedziļinājos ar domu, ka vēlos izveidot vairāk popalbuma, nekā biju veidojis kādu laiku – iespējams, kopš tā laika No šūpuļa. Tā es arī izdarīju. Un noteikti ir Fleetwood Mac sava veida mājieni uz citām dziesmām, kas ir paredzētas.

Tātad tā ir interesanta lieta.