LVMH Innovation Award 2022 finālists DressX vēlas būt Google digitālās modes mākonis

Tas bija viens no 21 zīmoliem, kas tika atlasīti 2022. gada LVMH Inovācijas balvai, bet kas īsti ir DressX?

Būtībā DressX ir pasaulē lielākais digitālās modes mazumtirgotājs. Ukrainas dibinātājas Daria Šapovalova un Natālija Modenova to raksturo kā “meta skapi” — vārdu, ko viņi pirms sešiem mēnešiem ieviesa ar preču zīmi līdzās “meta garderobei”.

Sākotnējā ideja ietvēra uz saturu balstītus, uz sociālo mediju orientētus modes uznirstošos logus Losandželosā 2019. gadā. “Cilvēki maksāja par laika nišām, kurās viņi varēja ienākt un radīt saturu ar piedāvātajiem apģērbiem, nevis to pirkšanu. Bet tad sākās Covid,” stāsta Modenova. "Tāpēc mēs domājām, kā sniegt viņiem šo pieredzi, neapmeklējot veikalu?"

"Pēc pandēmijas mēs sapratām, ka mode un mazumtirdzniecība nekad vairs nebūs tā pati, un sākām saprast digitālā apģērba patieso vērtību,” stāsta Šapovalova.

DressX ir dzimis 2020. gadā, pārdodot digitālo izskatu, kas pielāgots lietotāju iesniegtajām fotogrāfijām. Mūsdienās tas ir paplašinājies, piedāvājot paplašināto realitāti un NFT izskatu, ko var “valkāt” un kopīgot sociālo mediju kanālos.

Tas pārdod tikai digitālā formāta izstrādājumus gan no savas iekšējās etiķetes, gan zīmolu partneriem, piemēram, Printemps, American Eagle, Iris van Herpen un Dundas. Jaunākais papildinājums ir Berkska, kas tika palaists šonedēļ.

Šī gada sākumā DressX sadarbojās ar sociālo spēļu platformu Roblox, izstrādājot tērpus iemiesojumiem, izveidojot valkājamas ierīces Decentrāle un palaida a digitālā kolekcija ar franču mazumtirgotāju Printemps līdzās fiziskai uznirstošajam logam, kas pārdod digitālo modi mazumtirgotāja Parīzes flagmaņā — gandrīz pilnībā atgriežoties pie Losandželosas uznirstošo logu pirmsākumiem.

Plašāki projekti ietver sadarbību ar modes mediju kompāniju L'Officiel par L'Officiel arhīva izskata digitālajām kombinācijām, kas tiks demonstrētas septembrī The Sandbox metaverse, un priekšpasūtīšanas kampaņu ar Farfetch 2021. gadā, kurā tiks piedāvāti tādi zīmoli kā Off White. , Nanushka, Balenciaga un Palm Angels tirgoja modeļi un ietekmētāji, kas valkāja digitālās fiziskā izskata versijas.

Līdz šim DressX ir nodrošinājis $ 3.3 miljonus sākuma finansējuma kārtās ar investoriem, tostarp Artemis fondu un U.Ventures Western NIS Enterprise Fund (WNISEF).

“Tagad mēs gatavojamies sadarboties ar citām sociālo spēļu platformām, kas ļauj Gatavs spēlētājs es iemiesojumi (pārnēsājami starp dažādiem saistītajiem metaversiem), lai valkātu tērpus no mūsu digitālās bibliotēkas,” saka Modenova.

“Cilvēki nenāk vienkārši spēlēt, viņi tur socializējas tāpat kā sociālajos medijos. Metaversums ir sociālo mediju 3D evolūcija,” piebilst Šapovalova.

Pašlaik ir spēkā līgumi par neizpaušanu, bet jaunumi tiks paziņoti jūlijā.

Pēcpusdienā pirms Inovācijas balvas pasniegšanas Šapovalova un Modenova pavadīja laiku no Viva Tech un apsēdās ar mani Parīzē, lai pārrunātu, kā metaversums ir veicinājis viņu uzņēmējdarbību, kāpēc fiziskajiem zīmoliem ir nepieciešama digitālā mode un viņu ambīcijas kļūt par Google mākoņu. digitālās valkājamās ierīces.

METAVERS

Kā saruna ap metaversu ir virzījusi jūsu biznesu?

Natālija Modenova: Sākot darbu, mēs sazinājāmies ar katru zīmolu un mazumtirgotāju, taču, lai gan viņi mūs uzklausīja, viņi teica, ka viņiem par to ir jāpadomā. Bet, kad Marks Cukerbergs pagājušā gada oktobrī pārdēvēja Facebook par Meta, cilvēki saprata, ka metaversuma definīcijā ietilpst arī digitālā pieredze. Tas bija lielais stimuls, lai viņi atgrieztos pie mums.

Daria Šapovalova: Metaversums ir sociālo mediju 3D evolūcija. Investori tagad mums saka, ka DressX bija viņu lielākā garām, un zīmoli saka, ka viņi vēlējās, lai viņi būtu sākuši sadarbību ar mums pirms gada. Piemēram, uznirstošais logs ar Printemps deva mums iespēju izveidot pasaulē pirmo fizisko veikalu, kas pārdod digitālo modi.

ILGTSPĒJĪBA, INOVĀCIJAS UN KLIENTU IEGĀDĀŠANA

Kā digitālā mode pievieno vērtību fiziskajiem zīmoliem?

Modenova: Pirmkārt, izveidojot kaut ko ilgtspējīgāku, jo mode jau saprot, ka tā ir problēma. Digitālā mode ir par 97% mazāk piesārņojoša salīdzinājumā ar fizisko modi. Tas arī neizmanto ūdeni vai ķīmiskas vielas. Farfetch kampaņai mēs palīdzējām atvieglot fizisku procesu, bet arī parādījām digitālo līdzekļu vērtību. Tā vietā, lai izsūtītu simtiem paraugu visā pasaulē, mēs digitalizētu izskatu ietekmējām, kas izveidoja savu saturu un iesniedza attēlus.

Otrkārt, izmantojot inovācijas. Atskatoties atpakaļ, varat redzēt, kā daži zīmoli veiksmīgi ieviesa e-komerciju, bet daži to nedarīja. Tāpēc tagad ir laiks mācīties no pagātnes un atvērt digitālo ekonomiku.

Šapovalova: Digitālā mode ir esošās fiziskās realitātes papildinājums. Tas ļauj zīmoliem uzrunāt jaunas auditorijas un iegūt jaunus klientus. Roblox lietotāju vidējais vecums ir no 13 līdz 22 gadiem — cilvēki, kuri tikai sāk iepazīt luksusa zīmolus. Lai viņi varētu tos pirmo reizi piedzīvot Roblox, izmantojot digitālo modi. Cilvēki nenāk tikai spēlēt, viņi tur arī socializējas tāpat kā sociālajos medijos. Mēs uzskatām, ka digitālais apģērbs kļūs par kategoriju katram modes zīmolam tāpat kā skaistums. Piemēram, vienmēr luksusa zīmolam ir skaistumkopšanas līnija, kas bieži vien ir ieejas punkts.

DIGITĀLĀS MODES NĀKOTNE UZ MĀKOŅIEM

Kādas ir jūsu ambīcijas attiecībā uz DressX, kad tas attīstās?

Šapovalova: Mūsu mērķis ir būt Google jūsu digitālajam garderobei. Mākonis, kurā varat uzglabāt visus savus priekšmetus. DressX ļauj paņemt līdzi savu skapi, lai kur jūs dotos.

Modenova: Pieņemot multivides zvanu, varēsiet piekļūt savam apģērbam mākonī, izmantojot tālruņa lietotni. Nav nozīmes tam, vai jūsu digitālais vienums ir NFT vai ne, tāpat kā luksusa un masu tirgus preces, kas atrodas vienā plauktā.

Šapovalova: Jau no paša sākuma esam teikuši saviem investoriem, ka mūsu mērķis ir pārdot miljardu digitālās modes preču. Tātad, ja katram cilvēkam pieder vidēji 30 digitālie elementi, tas nozīmē, ka metaskapji tiek darbināti 200 miljoniem cilvēku.

Šī saruna skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

DAŽĀDS KONTEKSTS

Šapovalova sāka savu karjeru, vadot modes šovu Ukrainas TV. Viņa devās uz starptautiskajām modes nedēļām, kur satika Modenovu. Duets uzsāka modes nedēļu Ukrainā, kas kļuva par lielāko Austrumeiropā. Pēc (pirmā) kara ar Krieviju, kas sākās 2013. gadā, viņi Parīzē izveidoja izstāžu zāli More Dash, kas ieviesa tirgū tādus zīmolus kā Ukrainas etiķete Anna October. 2018. gadā viņi pārcēlās uz Kaliforniju ar domu apvienot modi ar pieredzi.