Maiks Kempbels par jauno Dirty Knobs albumu "External Combustion" un atgriešanās ceļā

2020. gada sākumā Maiks Kempbels gatavojās sava ilggadējā blakusprojekta The Dirty Knobs debijas albuma izdošanai — grupai, kurā viņš starp turnejām pavadīja mēnessgaismu kā Tom Petty's Heartbreakers ģitārists.

Pēc Petijas nāves 2017. gadā un Fleetwood Mac dalībnieka izbraukumiem 2018. gadā un 2019. gadā, 2020. gadā bija pienācis laiks The Dirty Knobs ieņemt galveno vietu. Martā plānotā turneja sakrita ar albuma iznākšanu. Wreckless Abandon bet pandēmija un citas lietas to visu aiztur.

Wreckless Abandon galu galā tika izdots 2020. gada novembrī, taču turnejas datumi turpināja virzīties uz priekšu, un tagad ir plānots, ka tie sāksies divus gadus vēlāk, 9. gada 2022. martā, Orpheum, Tampā, Floridā — mazo pasākumu virkne, kas turpinās arī maijā pirms vasaras. stadionos kā atklāšanas pasākums Krisam Steipltonam, turnejai, kas noslēgsies 23. jūlijā Wrigley Field Čikāgā.

Divu gadu pārtraukums no ceļa bija gandrīz nedzirdēts Kempbelam, māksliniekam, kurš lielāko pieaugušo dzīves daļu pavadīja turnejās. Bet tas bija pārtraukums, kas ļāva viņam koncentrēties uz The Dirty Knobs, izlaižot 11 dziesmu partiju, kas veido grupas otro albumu. Ārējā degšana, kas ir pieejams iepriekšējai pasūtīšanai kompaktdiskā vai vinila formātā pirms iznākšanas šo piektdien, 4. martā, izmantojot BMG.

Viesi, piemēram, vokālists Margo Praiss, Mott the Hoople Īans Hanters un kolēģis Heartbreaker Benmont Tench izgrezno jaunu infekciozu albumu, kas ir aicināts pēc pasūtījuma, pateicoties raibajam rokenrola misijas paziņojumam, kas ir “Wicked Mind”.

"Tā ir īsta grupa, vai jūs zināt? Es saliku kopā ne tikai dažus puišus. Mēs esam bijuši kopā gandrīz 20 gadus, tāpēc mēs esam īsta grupa. Mums ir telepātija, un mums ir ķīmija,” sacīja Kempbels no The Dirty Knobs. “Man patīk ar viņiem taisīt ierakstus ar pieeju, ka gandrīz nebūs pārdubļu. Es gribu, lai tas izklausītos tā, kā mēs spēlējam. Un tas bija pirmais ieraksts, kā arī šis ieraksts. Neapdomīga pamešana – tā arī mēs spēlējam. Un tas rada ārēju degšanu. Mēs nosauksim savu ceļojumu par bezgrāvju degšanu. (Smejas) Grupa ir spontāna un aizraujoša. Tas nav pārāk iestudēts, bet tas noteikti ir šobrīd. Un tas man patīk. ”

Es runāju ar Maiku Kempbelu par The Dirty Knobs evolūciju, grupai pārejot no blakusprojekta uz prioritāti, tverot spontanitāti un mūzikas nozīmi kā saikni un bēgšanu, kad The Dirty Knobs beidzot devās ceļā uz savu pirmo galveno turneju. Tālāk ir sniegts mūsu tālruņa sarunas atšifrējums, kas ir viegli rediģēts garuma un skaidrības labad.

Kad kļuva skaidrs, ka pandēmijai būs nepieciešams daudz ilgāks pārtraukums no ceļa, nekā ikviens gaidīja, cik svarīgi kļuva izmantot šo laiku, lai radītu vairāk jaunas Dirty Knobs mūzikas? 

MAIKS KEMBELS: Tas bija kaut kas jādara, vai ne? Mums bija rezervēta ekskursija, un tad viss tas laiks atvērās.

Būtībā, kad esmu mājās un man ir laiks, es vienalga daru to pašu: ierakstu un rakstu. Tāpēc es vienkārši sekoju tam līdzi sava veida ērtā tempā. Un nebija spiediena, jo mēs zinājām, ka mums ir gads vai vairāk. Tad, kad sākās otrais gads un mēs nopietni pievērsāmies dziesmām — mums bija dziesmu grupa, kas mums patika —, mēs iegājām un ierakstījām ierakstu apmēram divu vai trīs nedēļu laikā.

Es lasīju, ka jūs ierakstījāt "Electric Gypsy" pirmajā kadrā. Un izklausās, ka viss ieraksts sanāca ātri, tiklīdz jūs, puiši, iegājāt studijā. Cik svarīgi ir notvert šo spontanitāti? 

MC: Tāda ir grupa. Visas uzņemšanas ir pirmā, otrā vai trešā uzņemšana.

“Elektriskais čigāns” bija patiešām neapstrādāts. Es burtiski skicēju dziesmu vārdus, kad viņi iegāja pa durvīm. Es pielēcu un paņēmu papīra lapu, un es parādīju viņiem akordus, kas ir vienkārši. Mēs to ieskaitījām, es dabūju dziesmas vārdus no lapas un beigās nospēlēju solo – darīts! Tātad tas būtībā tika ierakstīts, pirms es pat zināju, kas tas ir. Bet man tas ļoti patīk. 

Šorīt skatījos to video. Kura paraksts ir uz ģitāras, kuru spēlējat videoklipā?

MC: Man teica, ka tas ir Džonijs Vinters – to ir grūti izlasīt. Bet es dabūju to ģitāru lombardā Filadelfijā par 500 dolāriem. Priekšpusē ir uzraksts, bet aizmugurē ir uzraksts “Džersijs Deivs” vai kaut kas tamlīdzīgs. Bet priekšpusē viņi apgalvo, ka tas ir Džonijs Vinters. Un es esmu apskatījis citus Džonija Vintera parakstus, tāpēc domāju, ka tas ir viņš.

Man patīk Džonijs Vinters, bet ne tāpēc es ieguvu ģitāru. Man vienkārši patika, kā tas spēlēja un skanēja. 

Esmu dzirdējis, ka lielākā daļa dziesmu ir rakstītas pagājušajā gadā, izņemot divas, kuras atradāt savā glabātuvē no 90. gadiem. Kuri divi tie bija? 

MC: Tituldziesma “External Combustion” bija veca analogā lente. Mana tehnika veica lietas un veica tās kataloģizēšanu, un viņš to atskaņoja manā vietā. Biju par to pavisam aizmirsusi. Bet man patika rifs, tāpēc es to pabeidzu un ierakstījām.

Bija vēl viena dziesma ar nosaukumu “State Of Mind”, kas bija sava veida R&Bish balāde. Un tā bija lieliska demonstrācija. Es pat izmantoju vokālu no vecās analogās lentes – laikam bija 15 gadi. Mēs to vienkārši pārkopējām un izveidojām no tā, jo tam vienkārši bija noskaņa.  

Margo Praisa ir “State of Mind”. Tas ir viens no nopietnākajiem Dirty Knobs centieniem. Kā ir dziedāt kopā ar viņu? 

MC: Jā, viņa ir lieliska. Viņa ir brīnišķīga. Es viņā iemīlējos. Viņa ir vienkārši lieliska dziedātāja. Un ar viņu bija tik viegli strādāt. Viņa un viņas vīrs Džeremijs mēs nedaudz rakstījām un sadraudzējāmies.

Ir vēl viena dziesma ar nosaukumu “Cheap Talk” — tā arī ir veca dziesma, kuru es izvilku un izgriezām no jauna. Un viņa tajā dziedāja dažus fonus un Aretas Franklinas tipa vokālu. Un viņa bija tikai prieks – ļoti dāsna ar savu mākslu.

Viena no manām mīļākajām dziesmām Ārējā degšana ir "Netīrs darbs". Un, protams, Ian Hunter ir par to. Vai jūs, puiši, izslēdzat galveno vokālu, vai es to dzirdu? 

MC: Man jau bija dziesma. Un es dziedāju dziesmu. Viņš man bija atsūtījis dažas lentes, kurās gribēja ģitāru. Es nekad neesmu viņu satikusi. Bet es to izdarīju viņa labā un nosūtīju tos viņam atpakaļ. Un tad es viņam jautāju: "Vai jūs vēlētos dziedāt dziesmu kopā ar mums?" Un viņš ar prieku nodziedāja pantiņu – otrais pants ir Ians Hanters. Un dažas no harmonijām. Viņš tur uzlika klavieres. 

Man tas ir tikai saviļņojums. Jo esmu liels Mott the Hoople fans. Manuprāt, viņš ir viens no labākajiem rakstniekiem. Tātad tā bija tikai dāvana no debesīm. 

“Wicked Mind” ir lielisks veids, kā atvērt albumu. Tas ir gandrīz kā roka misijas paziņojums. Cik svarīgi bija šādi uzsākt albumu? 

MC: Nu, mēs strādājām pie secības. Es izmēģināju daudz dažādu versiju, kā sakārtot dziesmas. Un katru reizi, kad tā parādījās, tas bija tāpat kā: "Nu, tai ir jābūt pirmajai dziesmai." Tas patiešām nosaka to, kā mēs skanam, mūsu enerģija un attieksme – tas ir optimistisks. Un tas vienkārši šūpojas kā ellē, vai zināt? Tātad tas sāk ierakstu labā veidā. 

“Lightning Boogie” man tikai atgādina to Floridas skaņu, to purvaino sautējumu, kad es to dzirdu. Manuprāt, jūs vienkārši dzirdat Floridu. Kā tas ir, piemēram, sadarboties ar Benmontu Tenču, lai radītu tādu dziesmu, kas savā veidā ņem vērā jūsu kopīgo vēsturi?

MC: Vienmēr patīkami spēlēt ar Benu. Pēdējā laikā neesam tik daudz redzējuši. Bet man dziesma bija pabeigta, un mēs bijām gandrīz gatavi nodot ierakstu. Un tad pilsētā ieradās Bens. Es tikai domāju, ka tas būtu ideāls ceļš viņa spēlēšanai. Viņš ienāca, un tas ir viens no retajiem pārdublējumiem, ko mēs ierakstījām. Viņš pārdublēja celiņu, nospēlēja vienu vai divas reizes, un viss. 

Tas bija kā vecos laikos, spēlējot kopā ar viņu. Mēs kopā izdodam skaņu, vai zināt? 

Well The Dirty Knobs 2020. gada novembrī uzstājās tukšā vietā kinoteātrī The Troubador bez skatītājiem. Cik es varu pateikt, jūsu pēdējā tiešraide ar faktisko auditoriju notika 2019. gada novembrī ar Fleetwood Mac. Cik jūs esat sajūsmā pēc visas šīs kavēšanās, lai beidzot uzsāktu a Dirty Knobs galvenā tūre? 

MC: Nu... es esmu sasodīti satraukti! Divus gadus esmu ievilkts skapī. Bet es galvenokārt esmu sajūsmā, jo es mīlu šo grupu, un domāju, ka šīs dziesmas dzīvos ļoti labi. Mēs saņemam dažas labas atsauksmes no interneta par cilvēkiem, kuri ar nepacietību gaida iespēju mūs uzklausīt. Un es domāju, ka viņi būs pārsteigti. Tas ir patiešām cieši. Un mums ir ļoti jautri. Šai grupai The Dirty Knobs mums nav hitu, tāpēc mēs vienkārši izklaidējamies! Un tas tulko. 

Tātad, jā, es esmu ļoti sajūsmā — nedaudz nobažījies, jo ir pagājis tik ilgs laiks. Bet, kā saka, tas ir kā braukt ar velosipēdu. 

Šis setlist, ko mēs pašlaik veidojam, tagad mums ir divi ieraksti, no kuriem izvēlēties. Tātad tas aizpilda komplektu. Vākiem nav daudz vietas. Jo mēs piedāvājam lielāko daļu dziesmu no diviem albumiem. Lai gan, es jūtu pienākumu un garīgu sajūtu, lai mūsu aizmugurējā kabatā būtu pāris Heartbreakers dziesmas encores vai šur tur, vai vēl vienalga. Tātad mums ir apmēram četri vai pieci no tiem, ko mēs diezgan labi zinām un ko varam izmantot un kas, iespējams, parādīsies visā tūres laikā. 

Šī jautrības ideja parādās Ārējā degšana tāpat kā tas notika tālāk Wreckless Abandon. Vai tas ir tik jautri, kā izklausās? 

MC: Šobrīd manā dzīvē viss ir par jautrību. Tas vienmēr ir bijis par jautrību, tiešām. Mēs šajā posmā nedomājam par naudu. Mēs vēlamies izbaudīt sevi un dalīties. 

Es uz to skatos šādi... Es gribu aizvest šo grupu uz istabu, kas ir pilna ar cilvēkiem – vai tas būtu 400 cilvēku vai 40,000 XNUMX cilvēku – un uz īsu brīdi novērst viņu domas no pasaules. Aizmirstiet visas notiekošās muļķības un uz mirkli ienāciet mūsu mazajā pasaulē un izbaudiet svētlaimi un baudiet kādu prieku un izklaidējieties kopā ar mums. Un tad mēs viņus nosūtīsim atpakaļ nežēlīgajā pasaulē. (Smejas)

Bet tas ir gandrīz kā baznīcā – mēs ieradīsimies un sludināsim rokenrola evaņģēliju. Un tā ir lieliska vieta, kur atbraukt un izkļūt un sazināties ar to, kas dzīvē patiešām ir svarīgs — mīlestība, mūzika un jautrība, vai zināt?

VAIRĀK NO FORBIEMMaiks Kempbels par Dirty Knobs debiju, atskats uz Toma Petija dziesmu “Wildflowers” ​​un dziesmu rakstīšanas māksluBy Jim Ryan

Jūs minējāt šo ideju par mūziku kā bēgšanu. Vasarā un rudenī es redzēju daudz dzīvās mūzikas ārā. Bet pagājušajā nedēļā es beidzot atgriezos nelielā iekštelpu klubā pirmo reizi apmēram divu gadu laikā. Un tas, kas mani patiešām pārsteidza, bija ideja par to, kā mūzika var darboties kā savienojums. Cik liela nozīme tam ir, it īpaši dzīvajā vidē?

MC: Jums ir pilnīga taisnība. Nekas līdzinās dzīvajam koncertam. Lai kas arī notiktu nozarē ar straumēšanu vai šo un to, viņi nevar atņemt grupai to pieredzi telpā.

Kad atrodaties mazākā vietā, pastāv reāla saikne. Ar pūli jums ir taisnība. Jūs varat redzēt viņu acis. Viņi var dzirdēt to pašu miksu, ko dzirdat jūs. Un visi ir vienā braucienā. Lietas notiek. Šajā vidē notiek maģiskas lietas, kas ne vienmēr notiek lielā arēnā, kur spēlējat hitus. Un es to mīlu.

Tāpēc es vienmēr esmu mīlējis The Knobs — jo es varēju to darīt pārtraukumos no cita darba, sazināties ar cilvēkiem un patiesi redzēt, kura mūzika savienojas un kā savienoties ar telpu. Es domāju, ka esmu salīdzinoši labi iemācījies to darīt. Tā kā vienmēr esmu bijis sāncensis, es tagad varu stāties grupas priekšā, sazināties ar publiku un vest viņus līdzi. 

Un ir lietas, kas notiek! Tās spontānās lietas mūzikā, kad pūlis ir tieši tur un jūs barojat viens no otra. Savā ziņā tā ir līdzīga baznīcai. Bet es domāju, ka pasaulei tas patiešām ir vajadzīgs. 

Lielākā daļa jūsu pieaugušo dzīves ir pavadīta ceļā. Albuma nosaukums ir atsauce uz dzinēju. “Elektriskais čigāns” iekļaujas ceļojuma idejā, dodoties ceļā. Ko ceļš jums nozīmē pēc visiem šiem gadiem un vai tas ieguva jaunu nozīmi, tiklīdz bijāt spiests no tā atteikties?

MC: Nu, tev taisnība. Ceļš ir bijusi liela daļa no manas dzīves. Esmu spēlējis pa pasauli šur un tur ar dažādām grupām, galvenokārt The Heartbreakers. Un tā vienmēr ir bijusi daļa no manas ikdienas: rakstīt, ierakstīt un tad iziet un spēlēt cilvēku priekšā.

Kad mūs skāra pandēmijas pārtraukums, es biju pārsteigts. Man tā pietrūkst, bet man viss bija kārtībā, jo tas deva man laiku rakstīt un ierakstīt, kā arī kādu laiku pavadīt mājās ar ģimeni, ko dažkārt esmu palaidusi garām gadu gaitā.

Bet manā prātā vienmēr ir ilgas – kā pēc jūrnieka un jūras. Jūs vēlaties atgriezties tur un darīt to, kam esat dzimis.