Netflix Super Giant reāllaika animācija ļauj atklāt un spēlēt

Super milzu robotu brāļi! par NetflixNFLX
ir par diviem milzu brāļiem robotiem, kuri nākotnē aizstāvēs Zemi no ļaunas starpgalaktikas impērijas. Bet reāls stāsts ir par to, kā izrāde tapa. Netflix produkcija ir viena no pirmajām animācijas sērijām, kas pilnībā atveidota reāllaikā Unreal Engine, viens no populārākajiem 3D datorgrafikas spēļu dzinējiem. Šī novatoriskā pieeja animācijai izmanto virtuālās ražošanas metodes, tostarp kustības uztveršanu un varoņu un darbību virtuālās kameras bloķēšanu.

Būtībā šis process ir demonstrēts Peļu sargs, atcelta animācijas filma, kas bija novatoriska animācijas tehnoloģija, ļauj animācijas veidotājiem animācijas darbplūsmā ievadīt tiešās darbības jutīgumu un procesu. Tas arī ļāva režisoram Markam Endrjūsam, kurš atradās līča apgabalā, un viņa montāžas komandai Dalasā strādāt kopā bez latentuma (lielā mērā pateicoties Evercast, reāllaika attālās darbplūsmas sadarbības platforma). Dienas beigās, Super milzu robotu brāļi izskatās pēc animācijas seriāla, taču neļaujiet sevi apmānīt: zem virsmas ir dažas būtiskas atšķirības.

ATŠĶIRĪGI
REN
T SPĒJA
Bil
ITIES

“Mums patika [izmantojot reāllaika animāciju] ideja uzņemt animācijas seriālu, it kā tas būtu tiešraidē,” saka producents Pols Flešners no 2022. gada Microsoft.MSFT
Ražošanas samits Losandželosā.

Viņš domā, ka, izmantojot Unreal Engine, animācijas seriāla pasaule pastāv trīs dimensijās tāpat kā reālā pasaule. Tas ļauj kamerai pārvietoties pa to kā kamerai, kas tver filmētu saturu, pretstatā tradicionālajam animācijas procesam, kurā animatori veido stāstu pasauli cel pa cel, kadru pa kadram. Izmantojot tradicionālo metodi, animācijas komandai ir jāzina vēlamais kadrs, lai viņi varētu strādāt pie tā. Izmantojot reāllaika animāciju, animācijas komandai ir iespēja to atrast.

As Endrjū apstiprina, "Lielākā lieta, ko virtuālā ražošana mums ļauj darīt, ir būt patiešām rotaļīgam." Kādu dienu filmēšanas laukumā, ziņoja komandas biedrs, Endrjūss tikko paņēma dažus rekvizītus un nodomāja: "Vai varat uzlikt kādu no varoņiem?" Un tad viņi to darīja. Tad pēkšņi viņiem ir kadri — no platiem kadriem līdz tuvplāniem — gluži kā filmētas izrādes pēcapstrādes komandai, tikai animēti un bez nepieciešamības zīmēt nevienu no tiem.

"Es saņemu visas lietas, kas redaktoram ir vajadzīgas, lai veiktu radošu redakciju, izklaidētos un spēlētu," saka Reel FX redaktors Kriss Kolinss.

Corinne Gibeault, Reel FX animācijas vadītāja, pilnībā piekrīt. "Mums faktiski ir jāpieņem lēmumi un izvēles. Un mocap ir tur, lai palīdzētu… Jūs esat labi, es nezinu, ko darīt šim kadram. Viss ir labi, man ir visa šī informācija, un tā ietaupa tik daudz laika un pūļu.

ATŠĶIRĪGS DOMĀJUMS

Šī tehnoloģija pastāv jau kādu laiku un turpina pilnveidoties, taču tā nav jauna. Kā norāda Flešners: “Tas, ko mēs darām, nav pēkšņi iespējams tikai pēdējo sešu mēnešu laikā. Tas vairāk ir saistīts ar to, lai cilvēki, kuri nav saskārušies ar tiešraides VFX un kuri ir veidojuši animāciju tikai 20 gadus, iepazīstinātu viņus ar zvanu lapām, vai ne? Tas ir ļoti, ļoti atšķirīgs domāšanas veids.

Būtība ir tāda, ka pat ar esošajām tehnoloģijām notiek komandas apvienošanas process, kas zina, kā to izmantot animācijas kontekstā. "Ir daudz cilvēku, kas ir strādājuši dažādos tvertnēs," skaidro Flešners, "ir jāapgūst cits domāšanas veids."

Un ne tikai domāšanai ir jābūt atšķirīgai. Šim procesam ir nepieciešami arī jauni instrumenti un cauruļvadi. The Super milzu robotu brāļi komanda pēc pasūtījuma izveidoja daudzus abus, bieži vien zem laika spiediena. Kā saka Flešners: "Vienīgais veids, kā cauruļvadi patiešām tiek būvēti, ir tad, kad mums ir kaut kas ar tiem jādara."

Un, kas attiecas uz instrumentiem, nav noslēpums, ka nepieciešamība ir izgudrojumu māte.

DAŽĀDI RADĪTĀJU ZEJA
SC
APE

Lai gan reāllaika animācija sniedz mācību līkni animācijas nozares veterāniem, tā nodrošina piekļuvi un iespējas arī nepiederošām personām — ja vēlaties, tas ir demokratizācijas instruments. "Tā ir dīvaina dinamika, jā, mēs demokratizējamies, ikviens to var izdarīt. Mēs vēlamies, lai ikvienam būtu iespēja,” saka Flešners. “Bet, ja mēs ieliekam instrumentus ikviena rokās, kādi ir mehānismi, lai atrastu [augstāko talantu]? Piemēram, kādi ir mehānismi, lai mūs varētu turēt spēcīgu stāstnieku rokās?

Tās ir pamatotas bažas, lai gan varētu iebilst, ka ikvienam vienmēr ir bijuši pieejami animācijas rīki: pildspalva un tinte. Iespējams, īstais spēļu pārveidotājs nav tikai reāllaika dzinējs, bet arī reāllaika izplatīšana un plaši atvērtas platformas ar sasniedzamību, kurām var piekļūt ikviens.

REĀLA IETEKME… LAIKĀ

Flešners norāda uz to Super milzu robotu brāļi patiesībā dara divas lietas: “Šī izrāde mums ļoti rūp… un arī veids, kā mēs to veidojam, proti, šī tiešraides infūzija, kas savā ziņā saduras ar animāciju.”

Reāllaika animācijai ir potenciāls kļūt par nākamās paaudzes animāciju. Galu galā ātras tehnoloģiskās inovācijas ir bijušas galvenās animācijas telpā kopš Disneja novatorisma pirmsākumiem. Atliek noskaidrot, kādu ietekmi atstāj spēju, domāšanas veida un talantu kopuma atšķirības gan aizkulisēs, gan tos vērojot.

To sakot, Flešners ir ļoti izturīgs pret tehnoloģiju. "Šis process atbalsta stāstu vizuālā kontekstā un veidā, ko es nekad iepriekš neesmu redzējis. Šī filmu veidotāju komanda var dzīvot stāstā.

Reāllaika animācijas tehnoloģija ne tikai izmanto Voltu DisnejuDIS
meklējot reālistisku animāciju uz nākamo līmeni, tas arī pieļauj spontanitāti animācijā. Tas var atvērt jaunu spēles un atklājumu laikmetu animācijas telpā.

Avots: https://www.forbes.com/sites/falonfatemi/2022/08/10/netflixs-super-giant-real-time-animation-allows-for-discovery-and-play/