Jauni mūzikas industrijas skaitļi no RIAA un Edison Research liecina, ka izaugsme palēninās

Nesen tika publicēti divi no svarīgākajiem mūzikas industrijas spēka barometriem: šodien RIAA publicēja savu Gada beigu mūzikas nozares ieņēmumu pārskats par 2022. gadu, un pagājušajā nedēļā Edison Research publicēja Infinite Dial patērētāju pētījumu pētījuma 2023. gada izdevums ko tā tagad ir veikusi 25 gadus. Abi ziņojumi liecina, ka izaugsme, ko mūzikas industrija baudījusi kopš 2010. gadu vidus, palēninās.

Abi šie ziņojumi pastiprina to, ko esam zināmi pēdējos vairākus gadus: mūzikas ierakstu nozares ieņēmumus, tas ir, mūzikas industrijas daļu, kas ietver ierakstus, nevis dziesmu rakstīšanu un dzīvās uzstāšanās, tagad nosaka straumēšana. RIAA dati liecina, ka 84% no nozares kopējiem ieņēmumiem 15.9 miljardu dolāru apmērā tagad nāk no straumēšanas, kas ir nedaudz vairāk nekā 83% 2021. gadā. Taču straumēšanas ieņēmumu pieaugums ir palēninājies: koriģējot inflāciju, tie pieauga tikai par 7% salīdzinājumā ar 2021. gadu. pirmo reizi kopš 2000. gadu beigu finanšu krīzes pieauguma procenti nokritās viencipara skaitļos. Kopējie mūzikas ierakstu nozares ieņēmumi salīdzinājumā ar 6.1. gadu pieauga par 2021%, taču visu šo pieaugumu apēda inflācija.

Infinite Dial aptaujas skaitļi līdzīgi atspoguļo izaugsmes palēnināšanos. Infinite Dial, pamatojoties uz telefona aptauju, veic pētījumu firma, kas ir pazīstama ar savu stingrību un konsekvenci: Edison Research arī veic izbraukšanas aptauju valsts vēlēšanām un piegādā šos datus lielākajai daļai lielāko televīzijas tīklu. Infinite Dial daudzus gadus ir izsekojusi lielāko tiešsaistes mūzikas pakalpojumu klausītāju skaitu. Lai gan jaunākais aptaujas izdevums liecina par nepārtrauktu ikmēneša tiešsaistes audio klausīšanās skaita pieaugumu — šobrīd tas ir 75% iedzīvotāju, salīdzinot ar 73% pagājušajā gadā —, tas arī liecina, ka tiešsaistes mūzikas pakalpojumu klausītāju skaits šobrīd nedaudz samazinās, kā parādīts attēlā zemāk. Spotify joprojām ir vispopulārākais “tiešsaistes audio zīmols”, un YouTube Music, maksas abonēšanas pakalpojums, ko YouTube uzsāka 2018. gadā, ir nē. 2, apsteidzot tādus konkurentus kā Apple Music un Amazon Music. (Infinite Dial neizseko “parastā” pakalpojuma YouTube izmantošanu mūzikai.)

Infinite Dial aptaujas dati liecina arī par ievērojamu aplādes un audiogrāmatu klausītāju skaita pieaugumu, kas liecina, ka klausītāji novirza savu uzmanību no mūzikas uz runāto vārdu mediju veidiem. Mēneša audiogrāmatu klausīšanās ir visu laiku augstākais rādītājs — 53%, kas ir ievērojami vairāk nekā 45% pagājušajā gadā, savukārt ikmēneša aplādes klausīšanās ir arī visu laiku augstākais rādītājs — 42%, pēc krituma līdz 38% pagājušajā gadā.

RIAA gada ieņēmumu pārskatā ir parādīti daži svarīgākie punkti, kas nav saistīti ar straumēšanu. Viens ir vinils. Vinils turpina augt stabilā tempā: ieņēmumi pagājušajā gadā pārsniedza 1.2 miljardus ASV dolāru, kas ir par 18% vairāk nekā 2021. gadā. Vinils tagad gūst vairāk ieņēmumu nekā kompaktdiski un digitālās lejupielādes kopā, un tas veido gandrīz 8% no kopējiem nozares ieņēmumiem. Tomēr šie skaitļi neņem vērā lietotā vinila pārdošanas apjomu. Nozare neizseko lietotu fizisko pārdošanu (iezīmju izdevēji un mākslinieki no tiem negūst labumu), taču, visticamāk, tādi tirgi kā Discogs, eBay un Amazon piesaista simtiem miljonu vairāk; citiem vārdiem sakot, patērētāju izdevumi par vinilu veido divciparu procentuālo daļu no kopējiem mūzikas izdevumiem. Varētu pat iebilst, ka vinils ir mūzikas industrijas otrā daļa; citi pierādījumi par to liecina vinils atgriežas pie sava iepriekšējā statusa kā galvenais albumu formāts.

Šī diagramma parāda inflācijas koriģētos nozares ieņēmumus pēdējā pusgadsimta laikā, kamēr RIAA ir to izsekojusi. Tas parāda, ka pašreizējā straumēšanas nozare nav sasniegusi 1970. gadu vinila un lentes industrijas virsotnes, nemaz nerunājot par 1990. gadu beigu CD virzīto nozari. (Nozares maksimālā ieņēmumi, kas koriģēti pēc inflācijas, bija 24.5 miljardi ASV dolāru 1999. gadā, salīdzinot ar 15.9 miljardiem ASV dolāru 2022. gadā.) Ja straumēšanas pieaugums turpinās samazināties, mūzikas ierakstu nozarei vajadzētu sasniegt kaut kur tuvu tās inflācijas koriģētajam 17.8 miljardu ASV dolāru maksimumam vinila un lentes laikmets. Ja izplatība ir 75%, straumēšanai vajadzētu būt vēl dažiem izaugsmes gadiem, pirms tā piesātinās tirgu.

Otrs ievērības cienīgs skaitlis RIAA skaitļos attiecas uz mūzikas industrijas "beisbola iekšpusi", kas varētu izraisīt nākamo ieņēmumu pieauguma vilni: sinhronizāciju. Sinhronizācija (a/k/a synch) attiecas uz licencēšanas maksu, ko video, spēļu, VR/AR un cita multivides satura ražotāji maksā par mūzikas izmantošanu kopā ar savu saturu. Uz video balstītiem pakalpojumiem, piemēram, YouTube un TikTok, un spēļu platformām, piemēram, Twitch, ir jāmaksā par tajos redzamo mūzikas ierakstu sinhronizācijas licencēm. (Vai par šiem honorāriem ir jāatbild pašiem pakalpojumiem vai to lietotājiem, ir a strīdus punkts šobrīd.) RIAA sāka izsekot mūzikas ierakstu sinhronizācijas ieņēmumus tikai dažu pēdējo gadu laikā, taču tie ir kļuvuši nozīmīgi — un šobrīd tā ir visstraujāk augošā ieņēmumu kategorija. Tas noteikti ir lielākais ieņēmumu kauss mūzikas ierakstu jomā, kas nenāk tieši no patērētājiem.

Sinhronizācijas licencēšana 382. gadā ienesa 2022 miljonus ASV dolāru, kas ir par 26% vairāk nekā 2021. gadā. Šādā tempā sinhronizācijai līdz nākamajam gadam vajadzētu apsteigt gan CD, gan lejupielādes ieņēmumus. Un tam ir potenciāls kādu laiku turpināt augt veselīgā tempā. Atšķirībā no citām nozares daļām, sinhronizācijai ir ļoti mazs organizācijas vai infrastruktūras veids: nav kolektīvo licencēšanas organizāciju (piemēram, ASCAP vai ĶMI, lai izpildītu tiesības uz skaņdarbiem), nav standarta honorāru likmju un maz parastās prakses. par licencēšanu. Tas ir ļoti neefektīvs tirgus. Tiesību īpašniekiem — šajā gadījumā lielākajām ierakstu kompānijām — tas patīk, jo tas viņiem dod iespēju sarunās ar potenciālajiem licenciātiem un ļauj slēgt vispārējus licences darījumus ar video/spēļu/AR/VR pakalpojumiem, kas ir konfidenciāli. Tā kā arvien vairāk lietotāju migrē uz šīm jaunākajām platformām un tur patērē mūziku, palielināsies sinhronizācijas licencēšanas iespējas, kā arī vajadzība pēc standarta mehānismiem šo honorāru apstrādei.

Sinhronizācijas licences arī palielina ieņēmumus mūzikas izdošanas tirgū, kas attiecas uz dziesmu autoriem un mūzikas skaņdarbiem; tie kļūst aktuāli ikreiz, kad TV šova, TV reklāmas, filmas utt. producents izmanto melodijas kaverversiju, nevis oriģinālo izpildītāja ierakstu. Iespēja palielināt ieņēmumus no sinhronizācijas licencēm ir viens no galvenajiem faktoriem paaugstināt cenas mantoto mākslinieku dziesmu katalogiem stratosfērā. Tas, vai tas viss kopā nodrošinās pietiekamus ieņēmumus, lai saglabātu mūzikas industrijas izaugsmi ārpus straumēšanas, ir viens no lielākajiem jautājumiem nākamajiem vairākiem gadiem.