Pols Oukenfolds par jauno grāmatu “Ready Steady Go”, stāstu stāstīšana, atgriešanās uz skatuves

Britu dīdžejam un producentam Paul Oakenfold, 2022. gads bija notikumiem bagāts.

Pēc gandrīz pusotra gada, kad viņš pandēmijas laikā bija spiests nostāties no ceļa, Oukenfolds atgriezās klubos, koncertējot lielākās Amerikas koncertzālēs, piemēram, Madison Square Garden un Hollywood Bowl kopā ar New Order un Pet Shop Boys turnejas “The Unity Tour” ietvaros. ”

Pēc pēdējo gadu izrādēm tādās ikoniskās vietās kā Lielais Ķīnas mūris, Everests un Stounhendža, Oakenfold, viens no visu laiku veiksmīgākajiem dīdžejiem, kļuva par pirmo, kurš uzstājās Argentīnas kalnos, pagājušā gada augustā griežoties Patagonijā.

Oakenfold parasti jebkurā brīdī iesaistās vairākos projektos, un 2022. gads nebija izņēmums, dīdžejs gadu uzsāka ar savu jaunāko albumu. Uzspīdēt kam sekoja viņa otrās grāmatas nesen iznākšana, Gatavs vienmērīgai kustībai: mans neapturamais ceļojums dejā.

Pagājušajā mēnesī Oakenfold piedāvāja sadarbību ar Austrālijas rokeriem Sick Puppies, uzsākot ESPN NHL pārklājumu, pārveidojot skaņdarbu “Ready Steady Go”.

Un arī 2023. gads jau ir aizņemts, Oukenfolds gatavojas sava Perfecto Records 30. gadadienas svinībām, kā arī savas pirmās norises vietas atklāšanai Pārksitijā, Jūtas štatā.

“Es domāju, ka es nevēlos iet un vienkārši taisīt deju ierakstus. Tā darot, tas neko nedod pie galda. Man patīk izaicināt sevi, un man patīk redzēt, vai varu piesaistīt dažādu žanru dziedātājus un strādāt savā telpā, bet lai tā darbojas labi,” sacīja Oukenfolds. “Es visu laiku biju studijā ar visiem, kas taisīja ierakstus. Šobrīd studijā esmu ļoti reti. Jo tā ir sadarbība ar cilvēkiem visā pasaulē, kur viņi vienkārši sūta jums lietas, un jūs to klausāties, un jums ir savas idejas. Laiki mainās – tā mēs tagad darām,” sacīja dīdžejs. “Deju mūzika tagad ir visur – tā ir filmās, reklāmās, spēlēs. Tātad tas dzīvo ārpus kluba.

Es runāju ar Polu Oukenfoldu par iedvesmojošo stāstu viņa jaunās grāmatas centrā Uzmanibu gatavibu starts, atgriešanās uz skatuves, viņa kinematogrāfiskā pieeja o Uzspīdēt albums, cik svarīgi ir stāstīt un nepārtraukti izpētīt jaunus veidus, kā virzīt mūziku uz priekšu, nodrošinot, ka tā dzīvo ārpus kluba. Tālāk ir sniegts mūsu videozvana atšifrējums, kas ir nedaudz rediģēts garuma un skaidrības labad.

Kā jums ir bijis pēc pēdējo divu gadu atgriešanās uz skatuves īstu cilvēku priekšā?

PAULS OUKENFOLDS: Tiešām brīnišķīgi. 17 mēnešus es netiku uz skatuves – nestrādāju. Man tas beigās šķita ļoti grūti. Tātad, kad man izdevās atgriezties ceļā, izkļūt tur, spēlēt, pavadīt laiku un satikt cilvēkus, tas bija pārsteidzoši.

Es spēlēju divas izrādes Holivudas bļodā [ar New Order un Pet Shop Boys]. Es dzīvoju Losandželosā un saņēmu biļetes saviem draugiem. Kā zināms, es spēlēju pirms abiem cēlieniem. Tāpēc es izeju skatītāju vidū, sēdēju kopā ar viņiem un skatījos šovus. Un sajūta, ko es saņēmu — vienkārši būt draugu un ģimenes lokā, un citiem cilvēkiem, kurus es nepazinu — noskaņa bija vienkārši lieliska.

Acīmredzot cilvēki ir satraukti redzēt abas grupas, bet tikai tāpēc, lai būtu daļa no tās un izklaidētos, tas man patiešām bija brīnišķīgs brīdis.

Šī ekskursija jums bija unikāls mēģinājums izveidot unikālus komplektus pirms katras darbības. Kāda bija šī ekskursija?

Oakenfold: Tas bija patiešām patīkami. Es nepārtraukti pārvietoju dziesmas un mainu komplektu – pievienoju jaunus ierakstus, vecus ierakstus, jaunus pazīstamu dziesmu iestudējumus, remiksus, ko biju paveicis. Dažādās pilsētās darbojas dažādas trases. Čikāgā es vairāk spēlēju vecās skolas mājas komplektu. LA tā bija vēl dažas klasikas. Tas muzikāli pārvietojas atkarībā no tā, kur es spēlēju.

Es zinu, ka ar grāmatu bija svarīgi to nepadarīt par skūpstu un izstāstīt per se un izstāstīt savu stāstu par disleksijas pārvarēšanu un cilvēku iedvesmošanu. Kā jūs gatavojāties veidot šo stāstījumu?

Oukenfolds: Jā, kad mani uzaicināja uzrakstīt grāmatu, man bija tā: “Es tiešām nevēlos skūpstīt un pastāstīt. Ja tas ir tas, ko jūs meklējat, aizmirstiet to.

Tā ir grāmata, kuras pamatā ir bērns, kurš cīnījās skolas gaitās un kurš joprojām cīnās ar disleksiju un meklē izeju. Un caur mūziku esmu atradis šo izeju. Esmu redzējis pasauli caur ierakstu kastīti.

Un tas patiesībā ir vēstījums, kas slēpjas aiz tā: ka jūs varat to izdarīt. Neatkarīgi no tā, kāds ir jūsu dzīves ceļš, neļaujiet nekam jūs atturēt. Cīņājoties skolā un piedzīvojot grūtības skolā, es neļāvu tam mani atturēt. Jo mūzika man parādīja ceļu un deva iespēju.

Šie ir neskaidri laiki – nemierīgi laiki. Ar grāmata, jūs mēģināt iedvesmot cilvēkus. Jūsu mūzikā noteikti ir kāds pozitīvs elements. Cik svarīgi ir iesist šo akordu, it īpaši šādos laikos?

Oakenfold: Jā, pilnīgi noteikti. Tas sākas ar ticību sev. Vispār pasaulē tas ir jāpadara pašam. Ja tu sēdēsi un gaidīsi, ka citi cilvēki darīs lietas tavā vietā, tas nenotiks. Tas būtībā ir vēstījums. Vienkārši tici sev.

Tā ir tava dzīve – un tev ir tikai viena. Tāpēc izbaudiet to. Esiet mirklī un izmēģiniet visu iespējamo. Tas ir viss, ko varat prasīt no jebkura. Un, protams, tas sākas ar tevi pašu. Ja jūs nedarāt visu iespējamo, jūs nevarat gaidīt, ka kāds cits to darīs, ja strādājat komandā.

Tātad, es nāku no šīs domu skolas. Un es vienmēr esmu strādājis šajā domāšanas jomā.

Acīmredzot divās grāmatās ir stāstīšanas elements, kas jums padodas. Bet man šķiet, ka cilvēki nenovērtē to, cik svarīga ir stāstu ideja jūsu mūzikā. Kad jūs uz skatuves uzstājaties, jūs veidojat mūziku, un komplekts stāsta par stāstu. Kad jūs strādājat filmā, jūs noteikti ietekmējat stāstu. Cik svarīga jums ir stāstu ideja neatkarīgi no projekta?

Oukenfolda: Grāmatas rakstīšanas process ilga vairākas nedēļas un nedēļas dažādos laikos, kad es stāstīju stāstus – paņēmu šos stāstus, atgriezos atpakaļ un man uzdeva vairāk jautājumu. Pilnveidojot to. Laika gaitā ir daudz kas noticis. Tātad, tā ir atcerēties to, pārdomāt to, pārdomāt dzīvi un to, kur es esmu, un tuvošanos savas karjeras beigām.

Jūsu jaunākā albuma nosaukums, Uzspīdēt, izklausās kā optimistisks tonis, neskatoties uz laiku, kurā albums tika pabeigts. Kādas bija sajūtas, saliekot kopā šo konkrēto mūzikas partiju?

Oakenfold: Albuma nosaukums ir tāds, kāds tas ir: tā ir doma aiz vārdiem. Un tas ir pozitīvi. Tā ir pozitīva doma aiz virsraksta. Tātad, jūs esat tur.

Albumā ir daži pazīstami vārdi. Taču visos savos ierakstos es mēdzu, ja neskaita pazīstamos vārdus, par kuriem fanoju un kuri ir piekrituši sadarboties un strādāt ar mani, vienmēr esmu meklējis jaunus vārdus – māksliniekus, kas mani patiešām ir uzrunājuši.

Un tajā albumā ir pāris. Dziesma ar nosaukumu “Pray For Me” ir mana mīļākā ierakstā, kurā piedalās jauns, jauns mākslinieks no Fīniksas, kurš tagad saucas Velvet Cash. Viņš ir pārsteidzošs. Arī daži no vecās skolas māksliniekiem – Ieva, ar kuru es strādāju, CeeLo. Taču, protams, man vairāk patīk Velvet Cash, jo tā ir jauna mūzika, jauna mūzika un tā virzās uz priekšu.

Jūs strādājāt ar 75 skaņdarbu orķestri Uzspīdēt. Un albumam ir ļoti kinematogrāfiska noskaņa. Vai jūsu darbs filmā ietekmēja Uzspīdēt albums?

Oakenfold: Jā, man patīk strādāt šajā telpā. Man tā ir viena no manām mīļākajām vietām, kur vēlos būt.

Šis albums ir ļoti kinematogrāfisks. Es strādāju ar komponistu un diriģentu Hariju Gregsonu-Viljamsu. Kreigs Ārmstrongs. Es pieskāros filmu pasaulei. Un mani draugi man palīdzēja izveidot šo ierakstu un strādāt ar orķestri un iegūt šīs skaņas.

Es domāju, ka, ieliekot īstu orķestri jebkurā ierakstā, tas vienkārši izklausās pārsteidzoši. Tā ir bagāta un dzīvības pilna. Tā ir sadarbība, tas ir stāsts – tas ir brīnišķīgi. Man tas patika.

Jūs pieminējāt CeeLo Green. Un viņš parādās noslēdzošajā celiņā “Falling”. Kā jūs gatavojaties šādai sadarbībai?

Oakenfold: Jā, tas segments, pie kura mēs strādājām kādu laiku atpakaļ. Tas bija tikai ieraksts, kas man patika. Un es to atsvaidzināju – kā jūs darāt, kad nepārtraukti virzāties uz priekšu mūzikā. Un tas beidzās ar drum and bass ierakstu. Esmu bungu un basu cienītājs. Tāpēc es jautāju: "Nu, kāpēc gan nepabeigt to ar kaut ko tādu?"

VAIRĀK NO FORBIEMPols Oukenfolds par elektroniskās mūzikas stāvokli un jaunu saulrietu Stounhendžas izlaidumāBy Jim Ryan

Jūs bijāt pirmais dīdžejs, kurš uzstājās Argentīnas kalnos. Kā tas bija?

Oakenfold: Es spēlēju Patagonijā augustā, jā – augstākais punkts. Tas bija diezgan forši. Jo sanāca arī slēpot un tusēt. Es vienmēr izrādu šīs ļoti interesantās izrādes, kas kļūst par izaicinājumu! Bet es nedomāju, ka deju mūzikai obligāti ir jādzīvo naktsklubā.

Kad cilvēki tuvojas man ar visu, kas tas ir – Lielo Ķīnas mūri, Everestu –, es parasti vispirms paceļu roku un tad domāju: “Ak, ko es esmu izdarījis?!” Pēc tam man sešus mēnešus jātrenējas un jāsāk doties pārgājienos un trenēties. Bet es to izbaudu.

Ar visām šīm dažādajām lietām, ko jūs darāt — vai tā būtu grāmata, albums, tūre, Patagonija vai jebkas cits —, cik svarīgi ir pastāvīgi atrast jaunus ceļus, izmēģināt jaunas lietas un virzīt visu, ko darāt?

Oakenfold: Man tas saglabā svaigumu. Un tas ir vairāk nekā iet un vienkārši spēlēt klubā.

Tas ir liels brīdis. Patagonija — spēlēt tur un redzēt, vai mēs to spēsim, bija tikpat liels moments kā spēlēt Madison Square Garden. Tie ir mirkļi, kurus atcerēsies visu savu dzīvi.

Nepārprotiet mani – klubi ir mana sirds. Visu mūžu esmu dzīvojis klubos. Spēlēju klubos. Bet klubi nāk un iet. Ikoniski mirkļi, piemēram, Patagonia vai Madison Square Garden, paliks kopā ar jums visu atlikušo mūžu.

Jūs gatavojaties atvērt savu klubu…

Oakenfold: Jā. Tā ir norises vieta. Tas nav īsti klubs – lai gan būs klubu mūzika. Tā ir norises vieta Parksitijā, Jūtā. Tajā ir tūkstoš cilvēku. Tas atrodas Main Street, un to sauks Marquee Park City. Cerams, ka mums tas būs gatavs Sundance.

Jūs esat pavadījis daudz laika klubos. Neatkarīgi no tā, vai tas ir kaut kas, par ko jādziļinās, vai kaut kas, no kā pilnībā izvairīties, ko jūs gadu gaitā esat iemācījušies, kas ir piemērojams šeit, kad sākat veidot savu?

Oakenfold: Man, iespējams, bija daži no savas dzīves labākajiem mirkļiem klubos – dažus no tiem es pat neatceros! Bet no Ministry of Sound atvēršanas Londonā kā rezidents jeb Cream, kas bija viens no ikoniskākajiem klubiem Lielbritānijā. Zouk Āzijā. Dažas patiešām ikoniskas vietas. Pat dažas mazākas norises vietas patiesībā arī. Es pavadīju piecas naktis klubā Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. Esmu taisījis stadionus ar U2 un Madonnu. Vietas ar New Order un Pet Shop Boys.

Ja jūs man jautātu, vai es dodu priekšroku pasākuma norises vietai vai naktsklubam, vai nelielai, mazai vietai, jūs zināt, kur es dotos? Uz mazo pasākumu vietu. Maza un intensīva, lieliska skaņas sistēma un ļauj man spēlēt ilgu laiku. Tā es droši vien iziešu.