Pols Stenlijs no KISS par optimismu, “Melnās sērijas” gleznas, Ventvortas galerijas uzstāšanās

Kopš 1973. gada KISS dziedātājs un ģitārists Pols Stenlijs ir izveidojis nišu kā viens no roka saistošākajiem līderiem.

Ar roku viņa grupas albuma noformējumā, kostīmos, dziesmu rakstīšanā, iestudēšanā un daudz ko citu, Rokenrola slavas zāles radošā darbība ir palīdzējusi definēt vienu no spēcīgākajiem un veiksmīgākajiem zīmoliem rokenrola vēsturē.

Ārpus mūzikas Stenlijs savu aizraušanos un radošumu pielieto gan ēdiena gatavošanā un māksla. Lai gan viņš bija salīdzinoši jauns mākslas pasaulē, glezniecību ieguvis pirms divām desmitgadēm, viņš tomēr tika nodēvēts par "mākslas fenomenu". Wentworth galerija Galvenais Christian O'Mahony par viņa spēju pilnībā izpārdot galerijas displeji no viņa darba.

Wentworth ar deviņām mazumtirdzniecības galerijām ir viens no labākajiem tēlotājmākslas pārdevējiem valstī, kas lepojas ar vairākām ekskluzīvām partnerattiecībām ar māksliniekiem un mūziķiem.

Pēc pāris notikumiem Floridā šī mēneša sākumā Stenlijs piedalīsies šajā nedēļas nogalē plkst Ventvērtas izstādes Betesdā, Merilendas štatā (piektdien, 24. februārī, Montgomery Mall) un Maklīnā, Virdžīnijā (sestdien, 25. februārī, Tysons Galleria), demonstrējot viņa darbus sērijā “Melnā sērija”, unikāli dinamiskas gleznas, kas izliktas uz melna audekla, nevis tradicionālo. balts.

“Lielāko daļu laika mēs mēdzam gleznot uz balta audekla, jo ir doma, ka gaisma nāk aiz krāsas. Bet es atradu melnu audeklu, un mani ieinteresēja ideja, ko es varētu ar to darīt,” savas “Melnās sērijas” izcelsmi skaidroja Stenlijs. "Es atklāju, ka krāsas ir ļoti spēcīgas. Likās, ka tie iznāca no nekurienes, jo aiz viņiem nebija gaismas. Tāpēc viņi mēdz vairāk stāvēt priekšplānā, jo tie atkāpjas fonā. Tāpēc man tas bija jautrs atklājums, ”viņš teica.

“Tiešām, māksla man ir bijusi jau no paša sākuma, tā ir tikai atklājums. Es teiktu, ka man nav cita stila, izņemot to, kas savieno visus manus gabalus, kas ir dinamiskas krāsas. Jo manā skatījumā krāsa vismaz manā gadījumā ir dzīves reprezentācija,” sacīja Stenlijs. “Esmu redzējis dažus māksliniekus, kuriem, psiholoģiski vai garīgi pasliktinoties, viņu māksla kļuva no dinamiskas uz gandrīz melnbaltu – daudz drūmāku. Es uzskatu savu dzīvi tās sliktākajā dienā kā brīnumu. Es domāju, ka dzīve ir pārsteidzoša. Un es to pārstāvu ar krāsu.

Es runāju ar Stenliju par optimismu, šīs nedēļas nogales “Black Series”. Uzstāšanās Wentworth galerijā, viņa darbu izstāde, kas šovasar notiks prestižajā Batlera Amerikas mākslas institūtā un ideja par autentiska zīmola attīstību. Tālāk ir sniegts mūsu videozvana atšifrējums, kas ir nedaudz rediģēts garuma un skaidrības labad.

Kad jūs nonācāt pie glezniecības kā vēl viena radošā izeja? Vai tas bija jaunākā vecumā vai pieaugušā vecumā?

PAULS STENLIJS: Apmēram pirms 20 gadiem. Tātad tas bija jaunāks nekā šodien! Bet tas nebija jauns. (Smejas)

Tas nāca grūtā laikā. Mans draugs, mans labākais draugs, teica: "Tev vajadzētu krāsot." Tas mani pārsteidza. Bet tas arī izraisīja rezonansi. Un es izgāju un nopirku krāsas – nopirku molbertus un audeklus un otas. Vairāk vai mazāk apziņas straume ar krāsu. Un arī vienkārši attīrīšanās – emocionāla attīrīšana –, īpaši nedomājot par struktūru vai to, ko es daru. Tas bija vienkārši katars – un produktīvāk nekā kliegšana dušā. Tāpēc tas tiešām bija ļoti iepriecinoši. Un tas mani aizsāka šajā ceļojumā.

Un tagad redzēt... Protams, ir cilvēki, kuriem patīk KISS un kuri ir pazīstami ar KISS, kas var iegūt daļu no mākslas. Bet ir daudzi cilvēki, kuriem KISS varētu rūpēties mazāk un kuri iegūst šo mākslu. Un ir patīkami pārsniegt gaidīto.

Šķiet, ka treknās krāsas savā veidā nosaka jūsu darbu. Un tu mani uzskati par diezgan pozitīvu cilvēku. Vai jūs cerat, ka jūsu mākslas darbs ir optimisms?

Stenlijs: Es daru. Ziniet, es patiešām jūtu, ka tad, kad mēs skatāmies uz dzīvi, mēs skatāmies uz sevi un uz pasauli pozitīvi, mēs padarām pasauli labāku. Jo, kad mēs vairāk pieņemam citus cilvēkus un citas situācijas, pasaule kļūst jaukāka vieta, kā mēs to skatāmies, un mēs kļūstam par jaukākiem cilvēkiem.

Šis pēdējais skaņdarbs, ko es izdarīju, un tā nosaukums ir “Atlikušais kvalitātes laiks”, patiesībā ir par nāvi. Tas radās no tā, ka es vismaz nesen skatījos tik daudz ikonu, kuras sabiedrībā mirst. Tas man tikai pastiprināja domu par atlikušo kvalitatīvo laiku. Mums šeit ir ierobežots laiks. Pārliecinieties, ka jūs to izdzīvojat pilnībā. Uz gleznas arī teikts: “Dzīvo bez attaisnojumiem, mirsti bez nožēlas”. Mēs visi mirsim — to mēs darām, kamēr esam šeit.

Tātad, lai nebūtu filozofisks vai Joda... Bet var būt pozitīvs vēstījums jebko, ko mēs izvēlamies pateikt. Un tas, ko es izvēlos teikt savā mākslā, ir tas, ka tas viss ir pozitīvi.

Lai gan ir pašportreti, jūsu darbos ir arī abstraktākas gleznas. Kāda ir jūsu pieeja abstraktākiem darbiem?

Stenlijs: Tas ir līdzīgi kā ieiet tumšā istabā un aizdedzināt sveci. Tas patiesībā ir par to, kas atrodas telpā – ko jūs varat redzēt, ko jūs varat atnest. Tik daudz gabalu, ko es daru, es iedziļinos akli. Es nevēlos, lai mani ierobežo stils. Es nevēlos, lai man būtu stils. Tas, ko es vēlos darīt, ir strādāt pie tā, lai pilnveidotu sevis izpausmi un nepieturētos pie viena izskata.

Es esmu tālu no Pikaso. Bet Pikaso teica: "Ja man būtu jāraksturo sevi kā gleznotāju, es teiktu, ka esmu gleznotājs bez stila." Es domāju, ka tas ir lieliski! Mani neinteresē zināt papildu krāsas vai to, kādas krāsas darbojas ar citām krāsām. Iedzimts, es gribu izvēlēties savas krāsas.

Es skatos uz jūsu gleznu “Gitar Dreams”. Protams, es zinu jūsu attiecības ar Ibanezu. Bet ko jūs mēģināt notvert, gleznojot šo instrumentu? Ko pēc visiem šiem gadiem tev nozīmē ģitāra?

Stenlijs: Šobrīd tas ir tik ikonisks, un tas ir tik saistīts ar mani.

Manuprāt, tāpat kā daudzas citas lietas, laiks visu pasaka – attiecībās, mākslā, mūzikā – un ģitāra noteikti sākās kā tukša lapa.

Citiem vārdiem sakot, [Gibson] Les Pauls, piemēram, ir ļoti auglīga vēsture — ārpus Les Paula. Kad jūs domājat par tādām ikonām kā Džefs Beks un Džimijs Peidžs un Ēriks Kleptons un Pīters Grīns, jūs domājat par Les Paul [ģitāru]. Kad es izstrādāju un sāku lietot PS10, Ibanez ģitāru, tai nebija vēstures. Tas bija kaut kas, kas notika pēdējo 45 gadu laikā.

Tātad, tas ir ikonisks. Un es gribēju to svinēt.

Glezna “Detroitas Rock City” acīmredzami ir pašportrets. Kā tu tiec pie tāda gabala?

Stenlijs: Es nedomāju par to, ko es saucu par KISS orientētiem gabaliem. Es nevēlos būt tas puisis, kurš glezno manu grupu. Tā ir pārāk šaura darbības joma. Tas nozīmē, ka esmu izveidojis dažus gabalus, kas man patika. Un tas, ko es gribēju notvert, ir gars. Es gribēju iemūžināt to, kā es jūtos. Tas ir vissvarīgākais. Ja es spēšu notvert savas sajūtas, tas tver kādu citu. Es domāju, ka, ja būsiet patiess pret sevi, jūs atradīsit cilvēkus, kas būs saistīti ar to, ko darāt. Jo mēs neesam īpaši atšķirīgi. Es domāju, ka mani darbi kopumā saista ar cilvēkiem.

Bet ar dažiem no tiem man patiešām ir jāpārliecina [cilvēki], ka jums nav vajadzīga izglītība mākslā vai mūzikā vai kādā citā jomā, lai būtu pamatots viedoklis. Tavs viedoklis ir patiess, jo tas ir tavs. Māksla ir patiesi subjektīva. Tas, kas jūs ietekmē emocionāli, var neietekmēt kādu citu. Tāpēc es vienkārši cenšos gleznot to, ko jūtu.

Un noteikti ir cilvēki, kuri nav saskārušies ar mākslu vai teātri. Un es vēlos, lai šie cilvēki justos ērti, kaut ko izbaudot, un justos pārliecināti par baudu. Tāpēc man daļa no tā ir šo robežu nojaukšana.

Es jutos tāpat, kad to darīju Operas spoks. Dažus iebiedēja ideja par teātri, taču teātris sākās ielās. Tātad, lai to pārvērstu par balto cimdu lietu, cilvēki palaiž garām vienu no lieliskākajiem piedzīvojumiem. Dzīvais teātris ir daudz ietekmīgāks nekā filmas.

Tātad, tā vienmēr ir bijusi daļa no mana krusta kara, tā sakot, lai tikai nojauktu šīs barjeras.

KISS ir izstrādājis gandrīz nesalīdzināmi spēcīgu zīmolu. Bet neatkarīgi no tā, vai strādājat pie albuma noformējuma, kostīmu veidošanas, sejas krāsas, “Black Series” vai jebko citu, kurā būs jūsu vārds, kāds ir galvenais, lai izveidotu zīmolu, kas rezonē, vienlaikus saglabājot autentisku ?

Stenlijs: Es domāju, ka primārajai domai ir jābūt: “Ko es gribētu? Kas mani sajūsminātu? Ko es labprāt redzētu uz skatuves? Tas tiešām ir tas, no kā KISS radās: ideja būt grupai, kuru mēs nekad neredzējām. Tā nebija ideja: "Mēģināsim izdomāt, ko vēlas auditorija." Tas bija: "Būsim tie, kurus ceram redzēt." Tātad, tas nav mainījies.

Viss, ko es esmu iesaistīts, patiešām kļūst par "Kādam vajadzībām tas man kalpo?" Man ir tendence, lai ko es darītu, cenšos darīt kaut ko tādu, kas mani aizrauj – vai tā būtu skatuve vai albuma vāks, vai apģērbs, ko mēs valkājam.

Es zinu, ka jūsu darbi tiks demonstrēti arī izstādē Batlera Amerikas mākslas institūts Šovasar arī Jangstaunā, Ohaio štatā. Ko cilvēki var sagaidīt šīs izstādes laikā?

Stenlijs: Man tas aizrauj elpu. Šis ir lielisks muzejs. Un pirmais, kas patiešām aizstāvēja amerikāņu māksliniekus. Tātad tā būs dažu manu iecienītāko un labāko gabalu grupa. Un tas darbosies dažādos veidos: gleznot uz audekla, gleznot uz organiskā stikla — dažādas lietas, ko esmu darījis un darīšu. Es dažreiz pamostos nakts vidū un domāju par to, kā es rīt kaut ko radīšu.