Fotogrāfes Džūlijas Gortones jaunā grāmata ir būtisks bezviļņa dokuments

Džūlija Gortone, uzaugusi Delavērā 1960. gados un 1970. gadu vidū, ieguva Ņujorkas pilsētas izlasi, izmantojot tādas televīzijas komēdijas kā Family Affair, Odd Couple un Green Acres, un žurnāli, piemēram, intervija un Roka aina. Tieši no pēdējās publikācijas viņa dzirdēja par panku ainu, kas notiek pilsētas centra daļā. Kamēr Gortons beidza vidusskolu, viņas draugs Riks Brauns jau bija Ņujorkā un apmeklēja NYU. "Viņš bija īsts mūzikas puisis," viņa šodien atceras. "Viņš sūtīja man šos sūtījumus no centra uz galeriju pastkartēm, kas būtu par došanos uz Petiju Smitu un dažāda veida koncertiem."

Kad viņa 1976. gadā ieradās Ņujorkā, lai mācītos Pārsonsa dizaina skolā, Gortone bija iegrimusi dinamiskā mūzikas un mākslas periodā — īpaši pilsētas centrā, kas sakņojas pankā, bet ietvēra arī avangarda eksperimentus, džezu un diskotēku. , funk noise rock un art rock. Bruņojusies ar savu kameru, Gortons plaši fotografēja šīs ainas galvenos dalībniekus un vietas, kas pazīstamas kā Nav viļņa. Līdz 70. gadu beigām fotogrāfs/ilustrators bija uzkrājis darbu, kas bija dokuments par svarīgu laikmetu Ņujorkas kultūrā.

Vairāk nekā 40 gadus vēlāk Gortones attēli no šī perioda tagad ir apkopoti viņas jaunajā grāmatā Nekur Ņujorka: tumšs, aizvainojošs + nemelodisks. Projekts, kas tiek gatavots apmēram desmit gadus, Nekur Ņujorka iemūžina No Wave ainas augstumu un tās superzvaigznes melnbaltos attēlos, tostarp tādas muzikālas darbības kā DNS, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls un Mars; un tādas nozīmīgas figūras kā Lidija Lunča (Teenage Jesus dziedātāja) un Anya Filipsa. Grāmatā ir arī Gortona attēli ar panku laikmeta aktiem, piemēram, Petiju Smitu, Ričardu Hellu, Billiju Idolu, Blondie's Debiju Hariju un grupas Television dalībniekiem.

Ideja par Nekur Ņujorka nāca no Tērstona Mūra un Bairona Kolija 2008. gada grāmatas Bez viļņa: postpanks. Pazemes. Ņujorka 1976.-1980, kurā izmantotas vairākas Gortona fotogrāfijas. "Es tikai domāju, ka, ja es to nedarīšu un neradīšu kontekstu šim darbam," viņa skaidro, "neviens cits nevarēs to izdarīt no mana arhīva. Un tāpēc es labāk ķeršos pie tā un pabeidzu… Es gribēju, lai mans darbs būtu daļa no tā laika stāstījuma.

Viņa arī saka: “Mana ideja par grāmatu nebija īsti zvaigžņots stāstījums. Tā bija aina, no kuras šīs lietas iznāca, tā bija visi citi visos tajos koncertos un spēlējot pa brīvdienām, īrējot mēģinājumu telpas un attīstot filmas un drukājot skapjos. Tas man patiešām bija tas, par ko tas laiks bija.

Nekur Ņujorka Viesu komentāri un esejas no tiem, kuri piedalījās No Wave skatuves vai bija tās liecinieki, tostarp Riks Brauns, Lūsija Sante, Roberts Sjetsema, Kristians Hofmans, Eimija Rigbija un Lidija Lunča. Viņu raksti lieliski papildina Gortona fotogrāfijas, sniedzot vēsturisku kontekstu. Gortons saka, ka grāmata būtībā bija kopīgs darbs.

"Es zināju, ka citiem cilvēkiem ir stāsti, ko stāstīt. Daudziem no viņiem nekad nebūtu iespējas tos kopīgot ar auditoriju ārpus emuāra ieraksta vai komentāra Facebook. Un tā es sāku domāt par cilvēkiem, kurus pazinu. Es tikai teiktu: "Es strādāju pie šīs grāmatas. Interesanti, vai jums būtu interesanti kaut ko uzrakstīt?' Un tas arī bija. Tāpēc es ļāvu cilvēkiem uzrakstīt to, kas, viņuprāt, bija manai grāmatai vispiemērotākā eseja. Un tāpēc es jūtu, ka mana grāmata kļuva mūsu grāmata.”

Gortona No Wave laikmeta fotogrāfijas rada šarms, bīstamības un radošuma sajūtu laikā, kad Ņujorka bija ekonomiski nomākta, gadu desmitiem pirms tā kļuva par dārgu dzīvesvietu. “Ņujorku bija ļoti jautri izpētīt, ” viņa atceras savus sākotnējos iespaidus par pilsētu. "Un lielāko daļu no tā mēs darījām kājām. Es nedomāju, ka tas mani šokēja [kad es pirmo reizi ierados], bet es vienkārši biju tik sajūsmā, ka esmu tur.

Viņas mūzikas fantāzija ir acīmredzama, jo ievērojamu daļu no viņas portfolio veidoja mūziķi; viņas fotogrāfiju skatītāji grāmatā tiek transportēti uz vietām, kur notika No Wave izrādes, piemēram, Tier 3, Max's Kansas City un CBGB. "Es būtu bijis visos šajos koncertos neatkarīgi no tā, vai esmu fotogrāfs," saka Gortons. "Man patiešām paveicās, ka Riks visu laiku bija ārpus mājas. Tāpēc mēs ejam kopā, lai redzētu lietas. Tajā pašā laikā spēlēja daudz dažādu grupu... Tas bija patiešām lielisks laiks, kad bija kamera un jāzina, kā to lietot, un būt pietiekami drosmīgam un būt ārā un tajā ainā un to dokumentēt. ”

Gortona fotogrāfija atspoguļoja pankroka un bez viļņa garu, izmantojot metodi “dari pats”, kas sabojāja tradīcijas. Raksturojot savu fotografēšanas stilu, viņa to sauc “Glam-meets-grit”, kas iemieso vairākas retro un glamūra ietekmes. “Tas ir kā 1930. gadu dekors. The Džordžs Herels Holivudas fotoattēli, B kategorijas filmas iekļaujas visās šausmu filmās, kuras es skatījos televizorā no 50. gadiem, un pēc tam apavi ar platformas apaviem. Tas viss ir daļa no eksponāta A. Un pēc tam B — tas ir galvenais, iespējams, ir mana tēva nāve, naudas trūkums, netīra pilsēta, grūtības pieaugt, Viljams Kleins, Diane Arbus. Tātad ir tādas lietas, kas līdzsvarotas ar filmu zvaigznēm Helmuts Ņūtons un Kriss fon Vāgenheims. Bija dažas lietas, kas man patika un ko redzēju, bet es ne ar vienu no tām neaizrāvos.

Mūsdienās Gortons, kura fotogrāfijas ir kļuvušas par greznām publikācijām un tiek rādītas muzejos un galerijās, ir Pārsonsa emeritētais profesors. Viņa atceras sarunu, kas viņai bija ar savu dēlu, kuram ir 30 gadu, pēc tam, kad viņš bija apskatījis viņas grāmatu. “Man bija patiess prieks, ka viņš varēja patiesi izjust laiku, lasot esejas, nezinot, kas rakstījis esejas vai kas īsti ir attēlos. Viņš to saprata. Viņš teica: “Šī ir kultūras grāmata”, un tā ir kultūras grāmata, no kuras ir izaugušas tik daudzas lietas — lietas, uz kurām mēs šodien skatāmies un kuras ir tik ļoti ietekmējušas, un tas viss ir pagājis.

"Tāpēc bija mazliet skumjas, ka pēdējo 40 gadu laikā lietas tik ļoti izkļuvušas no privātpersonu rokām korporāciju mārketingā. Tāpēc ir tāda sajūta: “Šis bija patiešām lielisks laiks. Kā kaut ko atgūt? Kā lai kaut kas notiek? Un vai tas vispār tagad ir iespējams?

"Man patīk domāt, ka tas joprojām ir iespējams. 'Man ir kamera. Es uzņēmu bildes. Es devos uz koncertiem. Es runāju ar cilvēkiem. Es uztaisīju zinu. Un tas, protams, ir ar cilvēkiem, kas man palīdz. 'Es savācu savu arhīvu. Sāku taisīt grāmatu. Es publicēju grāmatu. Tas ir DIY. Es nevarēju sagaidīt, kad kāds to izdarīs manā vietā, jo neviens to nedarīs manā vietā.

Džūlija Gortone par dažām tēmām, kas iekļautas filmā “Nekur Ņujorkā”

1. Anija Filipsa (modes dizainere un uzņēmējs, kas ir attēlots uz grāmatas vāka)

Džūlija Gortone: “Viņa bija kā glam un smalka kopā. Tas ir smieklīgi, jo es īpaši neatceros, kā es viņu pirmo reizi satiku. Es atceros, ka redzēju viņu ārpus mājas un kaut kā ievēroju viņu. Ir grūti izvilkt konkrēti, kad sākām strādāt kopā, bet es ļoti skaidri atceros, ka strādāju ar viņu. Es viņu mīlēju. Es viņu īsti nepazinu, bet es viņu dievināju un apbrīnoju. Un tajā pašā laikā es no viņas mazliet baidījos, jo viņa bija ļoti pašpārliecināta un man diezgan nobriedusi. Viņa nebija tik daudz vecāka par mani, bet šķita, ka viņai tas tiešām bija kopā. Viņa bija kāds, kas iemiesoja lielu daļu no tā laika gara, bet ne vienmēr bija kāds, ko cilvēki būtu atpazinuši. Es domāju, ka varu viņai piešķirt vietu arī uz savas grāmatas vāka, jo viņa vienkārši pārāk ātri pameta šo pasauli. Tāpēc tas patiešām ir cieņas veids viņu novietot tur.

2. Džeimss Šanss (dziedātāja, The Contortions)

Gortons: “Viņš bija lielisks. Tā ir grupa [The Contortions], kuru es, iespējams, redzēju visvairāk. Viņš ir tikai mežonīga, satraukta cilvēka gumija. Es nekad neesmu redzējis nevienu cīnāmies, es nekad savā dzīvē neesmu redzējis kautiņu, piemēram, “Kas tas ir? Es labāk izņemšu kameru un dokumentēšu to. Es neesmu pārsteigts, ka viņš beidzās ar diezgan daudz sasitumiem.

3. Lydia Lunch (dziedātāja, Teenage Jesus and the Jerks)

Gortons: Tas ir patiešām smieklīgi, jo viņu fotografēja daudzi cilvēki. Jūs īsti nezināt, ko cilvēki dara, kad viņi nav kopā ar jums. Un tāpēc es redzēšu citus viņas attēlus, un man šķita, ka ir tik interesanti, kā citi cilvēki viņu redz. Es zinu, kā es viņu redzu un redzēju. Un viņa bija jaunāka, bet daudz sīvāka par mani. Ar viņu bija patiešām viegli strādāt, viņa bija ļoti pretimnākoša un elastīga. Viņa zinātu, kā pozēt. Es ieteiktu lietas, un mēs izmēģinātu dažādas lietas. Tātad, kad es kārtoju kontaktu lapu, es domāju: "Jā, es redzu, ka tas tur īsti nedarbojās", un tad mēs pārgājām uz šāda veida pozu un izmēģinājām šo. Tas ir kā Dr. Kaligari kabinets — viņa it kā izkāpusi no kādas dīvainas pasakainas šausmu filmas.

4. DNS (No Wave grupa, kurā piedalās Arto Lindsay, Ikue Mori un Robin Crutchfield)

Gortons: “Es vairākas reizes fotografēju Arto un grupu... Man ir pāris dažādas grupas atkārtojumu. Bet šī pirmā bilde, kurā viņi ir kopā ar Robinu Kručfīldu un viņi atrodas aizkulisēs vai zaļajā istabā vai gaiteņa stūrī. Ir grūti fotografēt cilvēkus grupās, jo viņi patiešām ir dažādas personības.

Toms Verleins (dziedātājs un ģitārists, televīzija)

Gortons: “Televīzija bija mana mīļākā grupa no tā laika. Ir vairāki dažādi iemesli — viens no tiem bija patiešām izcili un tik unikāli un tik ļoti atgādināja kaut ko tādu, ka es pat īsti nevarēju precīzi noteikt, kas tas bija. Bet, kad dzirdējāt mūziku, jūs zinājāt: "Šī ir tā."

“Es redzētu Tomu un man ir dažas viņa bildes, kuras es uzņēmu ar Polaroid. Un tas, par kuru jūs runājat, bija nepietiekami eksponēts. Es paskatītos uz to un teiktu: "Kāpēc es vienkārši neatvēru diafragmu maz nedaudz vairāk?' Bet es to paturēju. Kad beidzot dabūju datoru un Photoshop, es mazliet domāju: "Nez, vai es varētu kaut ko no tā izdomāt?" Tāpēc es to noskenēju un padarīju to gaišāku, un tur viņš bija. Jo īpaši šī bilde ir ļoti aizraujoša. Es nezinu par ko, bet šķiet, ka šis attēls atgādina kādu iepriekšējo reizi — ja es domāju par mūsu mēteļiem, kas bija no Canal Jean, šiem lielajiem 40. gadu tvīda mēteļiem. Viņš izskatās kā kāds, kas saspiedies pret aukstumu Bowery malā, viņš izskatās kā kāds no Steichen fotogrāfijas. Kad es varēju to paspilgtināt, es jutu, ka esmu atklājis attēlu. Es vienkārši nevarēju noticēt, kā tas patiesībā izskatījās. ”

Eimija Rigbija (dziedātāja-dziesmu autore)

Gortons: “Viņa bija mana istabas biedrene kopmītnē ar liftu 10. ielā. Viņa bija mana istabas biedrene otro gadu… viņa ieradās mūsu četriniekā, un es viņu pazinu no tā laika. Viņa tiešām vairāk draudzējās ar manu otru istabas biedru nekā ar mani, taču viņai un man ļoti patika strādāt kopā. Viņa pozēja man visu veidu ārštata darbos — man bija jāšauj rullītis fotoklasē, un viņa bija spēle. Man patika viņu fotografēt. Kad es atgriežos [un jautāju] "Kurš es visvairāk nošāvu?" – Nu, es daudz šāvu uz Anju, daudz šāvu Lidiju un daudz Eimiju.

Džūlija Gortone uzstāsies 309 Punk Project Artists in Residence izrāde Pensakolas mākslas muzejā 10. martā un Versofest 2023 Vestportas bibliotēkā 1. aprīlī. Vairāk informācijas par Gortonu un Nekur Ņujorka, apmeklē viņu mājas lapa.