Rebelle Media izpilddirektore Laura Lūisa par to, kāpēc iekļaušana Holivudā ir labs bizness

Kad Laura Lūisa uzstādīja Rebelle Media, nolūks bija izkustināt sieviešu attēlojumu uz ekrāna, veidojot uzņēmumu, kas koncentrējas uz sieviešu vadītu stāstu stāstīšanu. Tomēr ir brīdinājums.

"Ja laba ideja nāk no vīrieša, es vēlos izmantot šo biznesa iespēju," paskaidroja izpilddirektors un dibinātājs. "Es vēlos parādīt, ka sievietēm ir ekonomisks spēks un ka mēs varam vadīt arī veiksmīgus uzņēmumus, jo atkal sievietes tik ilgi nav spējušas piesaistīt kapitālu savām idejām."

Hulu's Pastāsti man melus, desmit sēriju sērija, ko viņa izpilddirektore producējusi kopā ar Emmu Robertsu un rakstnieci-šovu vadītāju Mīgenu Openheimeri, ir uzņēmuma jaunākais projekts, kas pierāda, ka Lūiss dara to, ko bija iecerējis sasniegt.

Pirms Rebelles Lūiss bija filmu finanšu un pārdošanas aģents CAA un iesaiņoja un pārdeva tādas filmas kā Jackie, Dallas Pircēju Klubsun Lī Daniels Butler. Rebelle Media jau ir izlaidusi divas filmas, Long Weekend un Malkolma kunga saraksts.

Es sazinājos ar viņu, lai runātu par zīmola veidošanu, par to, kā viņa gatavojas panākumiem, kāpēc sieviešu un atstumtu personu atbalstīšana nenozīmē neatbalstīšanu vīriešiem un kā viņa atrada veidus, kā vērsties pret “nē”.

Saimons Tompsons: Zīmola veidošanai ir izšķiroša nozīme, jo īpaši aizņemtajā un pastāvīgi mainīgajā tirgū. Kas ir vārdā, Rebelle?

Laura Lūisa: Es smejos, jo, ja jūs redzētu vārdu skaitu, kuriem es izgāju cauri, un domēna vārdu skaitu, kas man pieder, jūs man neticētu. Es pamodos trijos naktī un sacīju: "Tas ir uzņēmuma nosaukums", un es nopirku domēna vārdu. Nākamajā dienā es pamodos un sacīju: "Nē, tas nav vārds." Es gribēju koncentrēties uz sieviešu stāstījuma maiņu. Tas bija viens no galvenajiem iemesliem, kas pamudināja mani pamest CAA, un es lietoju vārdu dzinējspēks, jo tas bija viens no nosaukumiem, ko es sākotnēji apsvēru. Diemžēl kādam citam tas ir apzīmēts ar preču zīmi filmu un televīzijas nolūkos, un es priecājos, jo man ļoti patīk vārds, uz kuru mēs nokļuvām. Tas aizņēma vairāk nekā gadu. Lai gan mūsu uzmanības centrā ir stāsti par dzimumu, es vēlos būt visaptverošs, tāpēc es nevēlējos neko pārāk sievišķīgu vai pārāk atstumjošu. Es gribu strādāt ar vīriešiem, es gribu strādāt ar visiem, tāpēc es negribēju, lai tas mūs saista vienā telpā. Man kopā ar Rebelle es izmantoju franču sievišķo pareizrakstību, bet es vēlos satricināt lietas, jo tas ir tas, ko jūs darāt, kad saceļaties pret kaut ko. Tur ir divi L, tāpēc tie ir mani iniciāļi un smalks mājiens man. Tad ir logotips, saulesbrilles ar lēcām, jo ​​tas viss ir par objektīvu, caur kuru mēs redzam lietas. Uzņēmumam ir svarīgi, kurš veido stāstījumu no rakstnieka, režisora, redaktora un operatora perspektīvas; tās visas ir dažādas acis, caur kurām skatiens darbojas uz filmu un TV saturu, un mēs arī vēlamies virzīties uz priekšu. Arī man tajā vienā logotipā ir daudz dažādu vēstījumu. Pārāk ilgi mēs esam redzējuši lietas caur vienu objektīvu, tāpēc arī mums tas ir jāmaina.

Thompson: Rebelle ir uzņēmums, ko izveidojušas sievietes, lai sievietes stāstītu stāstus, tomēr tas neizslēdz vīriešus. Dažiem cilvēkiem, kuri nesapratīs, ka sieviešu stāsti un sieviešu vadīti uzņēmumi var iesaistīt arī vīriešus, kur vīrieši iekļaujas tajā, kur galvenā uzmanība ir vērsta uz sievietēm?

Lewis: Pirmkārt, mēs esam bizness. Ja laba ideja nāk no vīrieša, es vēlos izmantot šo biznesa iespēju. Es vēlos parādīt, ka sievietēm ir ekonomisks spēks un ka mēs varam vadīt arī veiksmīgus uzņēmumus, jo atkal sievietes tik ilgi nav spējušas piesaistīt kapitālu savām idejām. Mūsu pienākums ir parādīt, ka sievietes var vadīt veiksmīgu biznesu, un jūs to nevarat izdarīt, nestrādājot ar pusi iedzīvotāju. Atkal, tas ir noticis pārāk ilgi, kad cilvēki ir izveidojuši tīklu ar mums un pārņēmuši mūsu idejas. Kāpēc lai es to darītu otrādi? Otrkārt, vairāki vīrieši ļoti labi raksta un režisē sievietes. Mūsu pirmajā filmā Long Weekend, Stīvs Bazilone uzrakstīja šo skaisto scenāriju, bet mūsu komandā 55 procenti bija sieviešu, mūsu aktieru sastāvā bija 50 procenti sieviešu, mums bija sieviete redaktore, sieviete komponiste, tur ir līdzsvars. Vairāki dalībnieki teica, ka tas bija viens no labākajiem komplektiem, kurā viņi ir bijuši, un es domāju, ka tas ir tāpēc, ka bija līdzsvars. Nebija dominējošā viedokļa. Daudzas reizes es atgrūdu, kad, ja mums ir kāds režisors vīrietis, es teikšu: "Labi, lieliski, bet tagad mums ir vajadzīga rakstniece sieviete." Mēs vēlamies sadarboties ar visiem, kam ir labākās idejas. Man ir atsūtījušas scenārijus no rakstnieces-režisores, kur visi dalībnieki ir vīrieši, un es domāju: "Nē, tā nav pasaule, kuru es vēlos attēlot vai tas, ko mēs darām, bet tas ir labi kādam citam." Mēs vēlamies attēlot mazliet vairāk sieviešu šķību stāstījumu, un mēs vēlamies, lai pasaule uz ekrāna būtu tāda, kāda tā ir.

Thompson: Šķiet, ka nozare ir atvērtāka un aktīvāk pievēršas tam, ko jūs pārdodat sieviešu stāstniekiem un stāstniekiem. Vai izskats atbilst realitātei? Nozare var būt ļoti saistīta ar optiku un pareiziem vārdiem, bet kopējā aina ir ļoti atšķirīga.

Lewis: Nē, vārdi īsti neatbilst realitātei. Jūs varat apskatīt skaitļus no pētījumiem, kas iznāk. Kļūst labāk, bet nē, tie gluži nesakrīt. Tas varētu aizņemt vienu paaudzi, jo mums ir vārtsargi visās jomās filmās un televīzijā; pat ja mums ir vecāka gadagājuma sievietes daudzos līmeņos, viņām vienalga ir jāatbild vīrietim korporatīvajā līmenī vai jāpamato savs darbs. Man šķiet, ka mēs nepanāksim vienlīdzību visās jomās, kamēr mums nebūs vairāk zaļās gaismas gan filmās, gan televīzijā dažādās rokās, ne tikai sievietes, bet arī krāsaini cilvēki. Liela daļa no tā ir optika, bet tas ir tāpēc, ka šo cilvēku darbs ir aktuāls. Viņi saka: "Ak, es varu norādīt uz šo cilvēku, kurš ir izdarījis 9000 lietas, un es varu attaisnot savu lēmumu, nevis riskēt ar šo citu personu." Joprojām ir grūti atrast cilvēkus, kas izmantos šo iespēju.

Tompsons: Jūs lieliski atrodat veidus, kā pretoties nē, lai iegūtu stāstus.

Lewis: Es daudz atskatos uz savām dienām CAA, jo man vairākas reizes teica, ka abi Dallas Pircēju Klubs un Butler netiktu izgatavots dažādu iemeslu dēļ. Acīmredzot viņi abi tika izveidoti un guva lielus panākumus, taču tas prasīja vairākus gadus. Es zināju, ka tos ir vērts virzīt dažādu sociālo iemeslu dēļ. Malkolma kunga saraksts, kas iznāca nesen, ir vēl viens piemērs. Pirmoreiz režisore bija sieviete, Sope Dirisu bija mūsu galvenās lomas atveidotājs vīrietis, un mēs zinājām, ka viņš ir mūsu Malkolms, taču viņam nebija tādas vārda atpazīstamības kā citiem. Mēs izveidojām īsfilmu, lai parādītu cilvēkiem, ka ir auditorija, kas mums palīdzēja uzņemt filmu. Mēs meklējam stratēģiskus veidus, kā vērsties pret nē. Dažreiz tas darbojas, un dažreiz tas nedarbojas, bet mēs vismaz mēģināsim. Mēs ne tikai teiksim: "Ak, labi, to nefinansēja lielais puisis." Mēs atradīsim veidus, kā to līdzsvarot.

Tompsons: Kas bija tas, kas pamudināja pāreju no CAA kļūt neatkarīgai? Vai tas bija iespēju ieraudzīt? Vai šķita, ka ir īstais laiks? Vai cilvēki bija izrādījuši interesi iesaistīties, ja jūs to darītu?

Lewis: Tās bija trīs lietas. Agrākais bija manīt, ka vienmēr, kad man bija kaut kas sieviešu vadīts, neatkarīgi no tā, vai tā bija mērķauditorija vai tas, ka to raksta vai režisēja sievietes, bija daudz grūtāk iegūt finansējumu. Man burtiski reiz investors man teica: "Man jau ir savs sieviešu projekts", it kā tāds varētu būt tikai viens. Es to nekad neaizmirsīšu. Sievietes ir puse no iedzīvotāju skaita, un ir tik daudz stāstu. Ja neviens nekoncentrējas uz pusi iedzīvotāju, tā ir iespēja. Es sāku rakstīt Rebelle biznesa plānu ap 2013. vai 2014. gadu, un tajā brīdī es biju CAA apmēram trīs vai četrus gadus. Es sāku strādāt multimediju uzņēmumā, kas koncentrējās uz filmām un televīziju, jo cilvēki joprojām bija ļoti noskaņoti. Viņi filmējās, bet ne TV vai otrādi, bet man tas bija par pareizo veidu, kā izstāstīt stāstu un sasniegt auditoriju. Es jautāju, kas tagad ir sieviešu vadīts mediju uzņēmums sievietēm? Tolaik tas bija gandrīz Lifetime un Bravo, jo tas bija pirms Hello Sunshine un iepriekš izstrādāti stāsti. Stimuls to beidzot izdarīt nāca 2016. gadā. Beigt par to domāt pēc biznesa plāna nūdeles trīs gadus vakaros un nedēļas nogalēs un iet un darīt. Kad es pateicu CAA, ko vēlos darīt, viņi ļoti atbalstīja un palīdzēja. Līdz 2017. gada vidum es sapratu, ka nevar izveidot uzņēmumu, vienlaikus strādājot arī pilnas slodzes darbu, tāpēc man bija jāizvēlas. Es aizgāju bez investoriem, bet vai man bija cilvēki, ar kuriem es jau runāju? Jā. Man bija šī fenomenālā sieviete vārdā Candy Straight, kura diemžēl pagājušajā gadā nomira, un viņa mani iepazīstināja ar tik daudziem cilvēkiem. Kad es pametu CAA, viņa saslēdza man rokas un palīdzēja man savākt naudu, lai uzņēmums varētu darboties. Teikšu, ka bija grūti savākt naudu. Man likās, ka tas būs ļoti vienkārši, pateicoties visiem sakariem, kas man bija CAA, jo daudz cilvēku, kurus es redzētu ejam pa mūsu durvīm bez pieredzes filmās, un viņus atbalsta miljardieris, un sievietēm ir grūtāk audzināt. naudu. To cilvēku skaits, kuri man teica, ka gatavojas ieguldīt daudz, un pēc tam to pārvērta par: "Kāpēc jūs vienkārši nenoslēdzat darījumu ar mani?" un es atbildēju: "Bet tad jūs joprojām esat vārtsargs, un galvenais ir vārtsargu dažādošana." Tas bija izaicinoši. Es atceros, ka sāku ar tik augstu, un pēc gada man bija kā: "Ak, tas ir grūti."

Tompsons: Kā pandēmija mainīja lietas? Izdarīja to? Mums tikko bija divu gadu periods, kurā tas ir ietekmējis visu, sākot no investīcijām un ražošanas grafikiem līdz saturam un tam, kā tas tiek patērēts. Vai tas mainīja jūsu plānus?

Lewis: Mēs uzsākām uzņēmuma darbību 2018. gada sākumā, tāpēc 2020. gadā mēs tikko bijām sakārtojuši visu, un tajā gadā mums bija paredzēts uzsākt trīs projektu ražošanu. Viņi visi pazuda, izņemot Malkolma kunga saraksts, kas pēc tam tika virzīts uz filmēšanu 2021. gadā. Kā jauns uzņēmums pēkšņi pazuda mūsu ieņēmumi. Man paveicās, jo man bija uzņēmuma vispārējās izmaksas, un investori saprata, tāpēc es varēju paturēt visus savus darbiniekus, taču tas mainīja mūsu nākotnes perspektīvas. Tas ir arī traucējis izplatīšanu, manuprāt, gan uz labu, gan uz baisi. Es neteikšu slikti, jo tas ir nezināmais. Labā daļa ir tāda, ka es domāju, ka ir vairāk jāspēlējas ar logiem un jātiekas ar auditoriju tur, kur viņi atrodas. Auditorijas paradumi ir mainījušies, un šis 90 dienu logs vairs nedarbojas, turklāt jūs nepalielināsit mārketinga dolārus. Jums ir jāatsāk filma, kas no mārketinga tēriņu viedokļa ir neefektīva, ietekmējot visus un ikviena aizmuguri un filmas daļu. Es domāju, ka tas ir bijis labi. Tad biedējošākais ir tas, ka šķiet, ka auditorija ir atgriezusies pie lielajiem puišiem, taču joprojām pastāv liels jautājums par neatkarīgo telpu. Ja neskaita A24 Viss Visur Vienlaicīgi, mēs neesam redzējuši lielu izrāvienu neatkarīgajā telpā. Esmu par to runājis ar vairākiem pircējiem un producentiem un jautāju, kāda ir neatkarīgāka cena, jo vecāka gadagājuma auditorija joprojām neatgriežas vai aizņem vairāk laika. Es domāju, ka šīs būtiskākās izmaiņas bija tādas, ka tika izjaukta mūsu šīfera darbība, kā tad tās atkal apvienojas? Tad kā izplatīšana ietekmē to, kas tiek izgatavots, kā mēs to varam panākt, un nākotni?

Tompsons: Pārejot no aģentūras uz producentu pusi, kas bija tā lieta, ko jūs negaidījāt, ko esat iemācījušies, izmantojot savu pieredzi pēdējo pāris gadu laikā? Tas var būt pozitīvs vai negatīvs.

Lewis: Pirmajos gados es strādāju pie producenta, un domāju, ka es likšu acis uz to, cik ilgi lietas notiek. CAA es strādāju pie vismaz 40 projektiem gadā, un man būtu desmit filmas, ko pārdot katrā festivālā. Tad es centos iegūt tikai vienu līdz divas lietas gadā, kad es vēlētos izgatavot trīs līdz piecas. Tā ir bijusi visgrūtākā daļa; sasniegt savu ambīciju, lai atbilstu tirgum. Mēs tomēr tur tiksim. Turklāt, ja nevar tik daudz kontrolēt apraides grafikus un to atbilstību lietām, ir grūtāk orientēties. Šobrīd tiek izveidots tik daudz satura, ka elementi tiek apvienoti. Es joprojām esmu šokēts katru reizi, kad kaut kas tiek iedegts zaļā krāsā.

Tompsons: Kāda bija jūsu visvairāk nododamā prasme?

Lewis: Tas ir tik smieklīgi, jo laikā, kad es biju CAA, vairāki cilvēki man piedāvāja producēt kredītus manos projektos, jo viņi saka: "Tu paveici producenta darbu." Kā aģentiem jūs neesat paredzēts, lai ņemtu kredītu, bet es domāju, ka es jau savu darbu darīju. Projektu vadība, tikai spēja pārraudzīt produktu, bija ļoti pārnesama. Liela daļa ražošanas pārrauga visus dažādos gabalus. Atzīšos, ka man nebija tādas fiziskās ražošanas zināšanas, kādas ir citiem, bet tas, ko tu dari, ir atrast īstos partnerus vai nolīgt īstos cilvēkus. Filmu finansēšanas pasaules pārzināšana ir bijusi liela pievienotā vērtība producēšanai. Es domāju, ka tas ir ļāvis man dažus projektus izveidot un palaist ātrāk nekā kādam citam, kam ir tikai radoša ražošanas pieredze. Tās ir divas lietas, kuras, manuprāt, esmu pārņēmis visvairāk.

Pastāsti man melus tagad straumē Hulu.