Rubens Santjago-Hudsons meklē augstāku standartu

Rubenam Santjago-Hudsonam ir daudz. Un viņa prāts.

Pandēmija ir nolādēta, slavenais daudzu deficītu mākslinieks turpina karstu apskaužamu projektu sēriju, tostarp pēdējā laikā: Tonija balvu ieguvusi luga (režisors), Oskara balvas ieguvēja filma (stāsta autors) un viena cilvēka izrāde, kas palīdzēja no jauna atvērt Brodveju. šoruden (aktieris, režisors, rakstnieks, un mūziķis).

"Neviens nestrādā vairāk par mani," viņš uzstāj pa tālruni. "Es netaisos to pieļaut. Jūs varat strādāt as grūti, es to nevaru noteikt. Bet es nosaku, cik smagi strādāju. Viņš apstājas, lai pārdomātu. "Dažreiz cilvēki man saka:" Ruben, atpūties. Lūdzu apgulties. Vienkārši palaidiet to vaļā.''

Un kā darbaholiķim der šādi padomi?

"Dažreiz man ir jānoliek dupsis," viņš smejas. "Īpaši, ja man tā saka mana sieva."

Apmaiņa ietver lielu daļu no tā, kas padara viņu par tik pārliecinošu mākslinieku: viņa mežonīgā darba ētika ir rūdīta ar viltīgu pašapzinīgu humoru, un viņš pastāvīgi koncentrējas uz cilvēkiem, ar kuriem (un kuru labā) viņš to visu dara.

65 gadu vecumā viņš neliecina par palēnināšanos. Nu, ja vien viņš nav spiests; viņš savainoja muguru, gatavojot monoizrādi, Lakavannas blūzs. Bet pat tas nevarēja viņu ilgi noturēt. Neskatoties uz vairākām atceltajām izrādēm, Lackawanna pabeidza savu plānoto skrējienu, izpelnījās brīnišķīgas atsauksmes un spēlēja nozīmīgu lomu Brodvejas atsāknēšanā. Atverot līdzās tādiem titāniem kā Nelabs un Hamilton, tā piedāvāja alternatīvu teātra apmeklētājiem, kuri vēl nebija gatavi tikt apņemti kliedzošos pūļos.

"Fantoms [opera] ir ārkārtēja izklaides vērtība,” viņš stāsta par vēl vienu ilgu laiku notikušu izrādi. “Tas mani fascinē katru reizi, kad to redzu. Bet ar Lakavanna, Es dodu jums piekļuvi citam resursam. Tas ir izklaidējošs, bet arī dvēseles meklējums. Runa ir par žēlastības liecināšanu.”

Tajā viņš spēlēja desmitiem varoņu, kad viņi riņķo pa gravitācijas centru, kas ir Auklīte, adoptētāja māte un pansionāta īpašniece, kurā viņš pavadīja lielāko daļu savas bērnības. Un tā jutās savādāk nekā miljarda dolāru labdarība Nelabs – ne vienmēr labāks, bet savādāks. Tas bija intīms, bez komerciāla cinisma un pēc velna smieklīgs. Viņš pat iemaldīja dažus numurus uz savas ermoņikas, no kurām pēdējā bija tik krāšņi atveidota, ka visi manā rindā raudāja. Tā bija apsveicama atgriešanās pie kopienas sajūtas pēc astoņpadsmit mēnešu izolācijas.

"Kur citur to var dabūt, ja ne teātri?" viņš jautā.

Tagad viņš ir atgriezies, lai uzzinātu vairāk, iestudējot jaunu izrādi Rialto, kas atkal ir lieliski piemērota viņa prasmēm, lai izvilktu cieņu no nelaimēm. Skeleta ekipāža, autors Tonija kandidāts Dominiks Moriso, stāsta par strādniekiem Detroitas autoveikalā 2008. gadā jo tie novērš ekonomiskas briesmas un garīgās iztikas iznīcināšanu.

"Tas zināmā mērā pamudina jūsu sirds dziļumus," viņš saka, "kā arī cildina cilvēkus, kuri uztur šo valsti, pārvietojas un strādā, un upurus, ko viņi nes kā strādnieki."

Šonedēļ tas tika atklāts sajūsmā, un daudzi slavēja tajā vuajeristisku stereotipu trūkumu un Moriso atteikšanos piedāvāt pablumu neatrisināma konflikta apstākļos. Taču nokļūšana tur bija tālu no gludas braukšanas. Omikrona vilnis nodarīja šausminošus postījumus teātra industrijai, neatgriezeniski pārtraucot pusduci Brodvejas izrāžu un pārbiedējot skatītājus līdz rekordzemam apmeklējumam. Skeleta ekipāža nebija imūna: trīs dalībnieku tests bija pozitīvs decembrī, viens pēc otra, aizkavējot atklāšanas vakaru gandrīz par mēnesi.

“Es šeit esmu mēģinājusi jau desmit nedēļas,” Santjago-Hudsone saka, aprakstot apmācību procesu, kas notiek abpusēji. "Katru nedēļu man bija jāiesaista cits aktieris, jāievada viņu tempi, jāsāk no nulles."

Lai gan tas varētu šķist biedējošs senās sakāmvārdas “izrādei jāturpinās” atkārtojums, viņš nepievieno “par katru cenu”. Darbs ir svarīgs, bet ne vairāk kā strādnieks. Un šī atšķirība sakņojas vārdā, kas atkal un atkal parādās vairākās tālruņa sarunās.

"Cieņa,” viņš saka dzirdamā slīprakstā. "Es ļoti cienu apakšstudijas, jo es to darīju. Es ne tikai iznācu no mātes vēdera kā sasodītā Tonija uzvarētāja. Mans pirmais darbs Ņujorkā bija Karavīra luga. Es aptvēru trīs rakstzīmes. Tāpēc es vienmēr sāku ar to: cieņa. Tie ir lielākais ieguldījums, ko varat veikt, un es cenšos to pateikt teātriem. Tās ir jūsu apdrošināšanas polise.

Lugas fokuss uz strādnieku integritāti nelīdzenajā sistēmā ir vēl jo vairāk rezonējošs pēc Omikrona. Tāpat kā varoņi darbojas draudošajās bailēs no slēgšanas, no tā, ka viņu iztikas līdzekļus dzēsīs varas ārpus viņu kontroles, arī Brodvejas darbinieki. Santjago-Hudsona lugas apraksts varētu attiekties gan uz varoņiem, gan uz aktieriem, dizaineriem un māksliniekiem, kas tos atdzīvina uz skatuves.

“Pat vistumšākajos brīžos jūs sanākat šajā vietā ar mērķi: lai do kaut ko. Mēs nākam kā dvēseles un rēķināmies ar kaut ko tādu, kas mēģina mūs uzvarēt un ko mēs nepieļausim.

Nākotne joprojām ir neskaidra. Publika joprojām ir neprātīga, un gandrīz katras gaidāmās izrādes atklāšanas datums ir pārcelts vismaz par mēnesi atpakaļ. Daudziem pārdzīvojušajiem iestudējumiem ir pievienoti papildu vāki un apmācīti jauni gaidīšanas režīmi, taču patiesi sistēmiski pielāgojumi joprojām nav sasniedzami. Darba sarunas ir iesaldētas, pat ja arvien vairāk šovu izrauj strāvu, un citi iet uz nenoteiktu pārtraukumu, negarantējot līguma pagarināšanu. Vēl vairāk, nākotnes varianti un infekcijas viļņi ir neizbēgami. Lai gan ir pamats cerēt, ka nākamais būs salīdzinoši viegls, tikpat iespējams, ka tas būs vēl sliktāks, kamēr miljardiem cilvēku (miljoniem no tiem Amerikā vien) paliks nevakcinēti. Lai teātris izdzīvotu jebkurā atpazīstamā formā, tam ir jāpielāgojas, smagi un ātri, tādā veidā, kā tas neizdevās sākotnējā slēgšanas periodā.

Bet viens cilvēks visu šo darbu nevar paveikt. Pat tad, kad viņš iestājas par labākiem aizsardzības pasākumiem (“Viņi mani nosauks par nekārtību cēlēju”, viņš kurn, ne bez prieka), Santjago-Hudsons koncentrējas uz savu projektu sarakstu. Nākamais ir vēl viens režijas koncerts: jauna luga par melnādaino ikonu Sidniju Puatjē, kurš nomira decembrī.

Tādējādi pēcvakcinācijas pasaulē viņš būs vadījis trīs Brodvejas šovus Black rakstniekiem. Jebkurā iepriekšējā gadā šis skaitlis būtu ievērības cienīgs it kā liberālajai, taču pārsvarā baltā nozarei. Tagad tie ir tikai krāsainu rakstnieku vēsturiskā šīfera gabali.

Atstumto balsu pacēlums ir iepriecinošs, tomēr Santjago-Hudsone par to runā piesardzīgi. Par viņa pieredzi liecina ne tikai viņa kā jauktas rases mākslinieka dzīve (viņa tēvs bija puertorikānis, bet māte Bleka), bet arī darbs, ko viņš šosezon cēlis uz skatuves. Kamēr Skeleta ekipāža visaktīvāk rūpējas par darbaspēka vērtību, tas nav atdalāms no melnādaino dzīvību vērtēšanas Amerikā.

"Mūsu labā nav gudri, ja septiņas melnādaino lugas vienlaikus saka "jā", " viņš teica par piedāvājumu pagājušajā rudenī. "Taču mēs tik ļoti vēlamies būt daļa no partijas, ka pieņemam vienošanos, kas ir dota. Un neviens no viņiem nepelnīja naudu. Tagad kā tas ietekmēs turpmāko? Vai Holivuda turpina veidot to pašu filmu, ja tā ir melna un nepelna naudu? Nē. Bet viņi paņems balto zvaigzni, kurai ir trīs kritumi, un turpinās viņam filmas. Krāsainiem cilvēkiem viss vienmēr ir atkarīgs no tā, kas neizdevās vai kas izdevās. Viņš nopūšas. “Redzi, es esmu tik priecīgs, ka redzu, ka šie cilvēki tiek izšauts. Bet kāpēc visu uzreiz? Viņi iepriekš nav spēlējuši septiņas geju lugas vienlaikus. Viņi nav nospēlējuši septiņas latīņu lugas. Viņi nav nospēlējuši septiņas ebreju lugas. Tātad, vai jūs vienlaikus spēlēsit vēl septiņas melnādainas lugas? Nē. Un tev nevajadzētu. Bet vai jūs gatavojaties darīt dažus? Cik daudz?"

Lai gan skeptiski raugās uz dziļu tieksmi pēc pārmaiņām, viņš norāda uz taustāmām lietām, kuras, viņaprāt, varētu nest smagumu ar vārtsargiem tālāk pa kāpnēm.

"Šīs lugas ir atbalstījuši vismaz 50% krāsainu cilvēku," viņš teica par jaunajām izrādēm. “Ir spēcīgs krāsaino cilvēku tirgus, kas vēlas redzēt izrādes Brodvejas kvalitātē, integritātē un līmenī. Tātad, vai mēs uzzināsim, ka tie ir svarīgi un var palīdzēt mums nodrošināt ilgmūžību šajā biznesā? Plašāka, maksājoša neto auditorija? Vai mēs izmantosim tikko notikušo?

Rezultātam vajadzētu būt tādam, ka šobrīd grūtībās ir viss teātris, ne tikai nepārbaudītu melnādaino rakstnieku lugas. Viņš vēl vairāk pievēršas vienai atziņai, kas ir iekļuvusi atklātās sarunās starp producentiem: ka baltie pircēji neinteresē (un tos nevajadzētu izrunāt) krāsaino rakstnieku lugas. Viņaprāt, auditorijas dažādošana nenozīmē to nošķiršanu dažādos teātros.

Piemēram, viņš atceras pēdējo anekdoti par kādu padzīvojušu balto sievieti, kura redzēja Lakavannas blūzs vairākas reizes un izlauzās cauri skatuves durvīm Covid barjerām, lai pastāstītu viņam, cik svarīga viņai ir izrāde.

"Šī vecā baltā sieviete ar spieķi satver manu roku un saka: "Ja tur ir Rubena Santjago-Hudsona vārds, es tur būšu." Un es domāju: "Šai personai mums nav nekā kopīga, izņemot to, ka mēs esam cilvēki." Producentiem ir jāzina, ka visu krāsu mākslinieki nozīmē kaut ko tādu cilvēkiem, kas viņiem nelīdzinās.

Viņš apstājas, it kā meklēdams pavedienu, lai īsi savienotu viņa domu ķēdi. Beidzot viņš apmetas pie viena, un tas viņam ir piemērots: gudrs, gudrs, un piemērotība ir dramatiska.

“Teātris ir uzņēmies tik daudz dažādu pienākumu. Tas ir bijis svēts, un tas ir bijis aizliegts, taču visā vēsturē tam ir bijis mērķis. Un visi cilvēki nāk uz to dzert no šīs akas.