Spotify virza deju mūziku, lai atspoguļotu Dienvidāfriku

Forbes runāja ar Phiona Okumu, Spotify mūzikas vadītāju Subsahāras Āfrikai, par viņas kampaņu Spotify: Music That Moves — jaunu satura sēriju, kas stāsta par vietēji audzētu mūziku, kas šķērso robežas un veido kultūru visā pasaulē.

Varat noskatīties pilnu kampaņas Amapiano Spotify: Music That Moves video, kurā piedalās mākslinieki, tostarp DBN Gogo un Kamo Mphela, šeit.

Kāds braucamrīka šoferis Dienvidāfrikā teica: “Braukt ir grūti. Mēs nesaņemam labu atalgojumu. Un mēs nevaram organizēt. WhatsApp grupā varat organizēt tūkstoš cilvēku, lai viņi streikotu. Un varbūt jūs varat apvienot trīs vai četras no šīm WhatsApp grupām.

"Cenas pieaugs nedēļu," viņš teica. “Klienti saņem nelielu paziņojumu savā tālrunī. Pēc divām nedēļām es eju pārbaudīties, un viss joprojām darbojas tā, it kā nekas nebūtu noticis. Un man ir jāmaksā savi rēķini. ”

Mūzikā ir kaut kas līdzīgs, jo mēs vēlamies dzīvot pasaulē, kas ir piepildīta ar mūziku, tāpēc mums ir jāvēlas, lai radošie cilvēki varētu ērti dzīvot no sava darba. Tad tirgus nesadala vērtību mūzikas pozitīvajiem ārējiem faktoriem gandrīz tādā mērā, kā šie ārējie faktori nodrošina vērtību, ja saskaita visus smaidus kafejnīcās, kurās spēlē dzīvās grupas. Un tas atstāj lielu mūziķu grupu hobiju vai grūtībās.

Amapiano, Dienvidāfrikas raksturīgais deju mūzikas stils, radās šīs cīņas ietvaros un pret to. Forbes un Okumu runāja par šīm un citām cīņām uz priekšu Bejonsē un mūziķu paaudzes pāreju no WhatsApp grupām uz straumēšanu.

Forbes: Kāds ir jūsu darbs?

Phiona Okumu: Es strādāju Spotify. Es pārvaldu komandu, kas īsteno stratēģiju par to, kā Spotify nonāk tirgū, kā mēs, it īpaši, parādāmies satura veidotājiem un kā mēs tos piedāvājam viņu faniem. Atskaņošanas sarakstam ir liela daļa.

Forbes: Kā jūs ieguvāt to, ko daudzi uzskatītu par sapņu darbu?

Okumu: Es sāku kā mūzikas žurnālists un strādāju ļoti ilgu laiku, ārštata darbinieks. Es rakstīju visiem, Rolling Stone, The Fader, visiem. Un tad es pārgāju uz emuāru rakstīšanu, kad emuāru rakstīšana bija lieta. Es izveidoju afropopa žurnālu, kas bija globāla Āfrikas kultūras vietne. Pamatojoties uz to, es ieguvu darbu Apple Music, pirms galu galā nokļuvu Spotify.

Forbes: Es redzēju, ka Spotify strādāja ar Kendriku Lamaru Ganā. Jūs kopā uzņēmāt dokumentālo filmu. Kā tas nonāca?

Okumu: Tas bija tikai Kendriks. Kad viņa albums iznāks, Kendriks gribēja būt kaut kur citur. Un tā bija Akra, kas ir tirgus, kurā mēs nesen dzīvojam. Varētu teikt, ka zvaigznes ir vienādas. Tā mums bija lieliska iespēja sadarboties ar pgLang un Kendrick kaut ko tik īpašu.

Forbes: Cik ļoti jūs mēģināt līdzināties Amapiano panākumiem vai afrobītu ceļam?

Okumu: Amapiano daudziem, arī man, ir mīļš žanrs. Spotify ir palīdzējis padarīt to redzamu ārpus Dienvidāfrikas. Interesanti, ka salīdzinājumam pieminējāt afrobītus, un lūk, ko esmu novērojis par to, kā šie divi ir attīstījušies.

Amapiano ir ļoti izteikta Dienvidāfrikas mūzika, īpašs deju mūzikas stils, un attiecībām ar afrobītiem ir daudz kroku. Viens no tiem ir simbiotisks tādā nozīmē, ka afrobītiem ir starptautisks sākums un starptautisks kultūras kapitāls, vai ne? Mēs esam ļoti pieraduši redzēt WizKid vai Burna Boy, kas izpārdod stadionus Amerikā, Āzijā un Eiropā, veido diagrammas un iegūst Grammy balvas, kā arī visas šīs komerciālās atzinības zīmes.

Afrobītiem tā ir ierasta lieta – gandrīz.

Un es teiktu, ka iemesls tam ir tāds, ka afrobītiem jau labu laiku ir bijusi trajektorija sabiedrības acīs. Tas nav pa nakti. Vēl pirms 15, 20 gadiem sākās stāsts par mūsdienu pop Āfrikas sprādzienu.

House and Dance ir tas, ko mēs darām kā mūsu popmūzika. Tas ir tikai par to, vai tas ir laikmetīgs vai nē. Mums ir bijuši brīži, kad tas ir bijis Dienvidāfrikas deju mūzikai, taču tā ir bijusi diezgan izolēta.

Iespējams, ka 2008. gadā internets bija liels Eiropā, bet ne Āfrikā. Tas noteikti nebija tur, kur tas ir šodien. Tas, manuprāt, veicina šo subkultūru attīstību vai lēcienu uz priekšu. Viņus darbina informācijas laikmets.

Starp afrobītiem un Amapiano notiek daudz kultūras apmaiņas. To var dzirdēt pašreizējā Aftobeats vilnī, kurā ir aizgūti Amapiano baļķu bungu raksti.

Forbes: Kā izskatās ikdiena, padarot reklāmas redzamas?

Okumu: Man jādalās ar jums, mēs rīkojām kampaņu 27. aprīlī^th, Dienvidāfrikas Brīvības diena, diena, kad Dienvidāfrika kļuva par demokrātisku valsti, kad mēs, Dienvidāfrikas iedzīvotāji, varējām balsot pirmo reizi. '94 bija galvenais gads, kad tas viss kļuva par lietu. 94. gadā izplatītā mūzika jauniešu mūzika bija Kveito.

Plaši tiek uzskatīts, ka Kwaito ir mūzika, no kuras cēlies Amapiano. Man šķita, ka – kad mēs pagājušajā aprīlī veidojām šo dokumentālo filmu kampaņai – savā ziņā bija pilns aplis deju mūzikai Dienvidāfrikas jauniešiem.

Kveito sniedza tādu pašu optimismu, sajūtu, ka tagad esam jaunā dispensijā. 2022. gadā tas ir cita veida atbrīvošanās, ko mēs skatāmies uz radošām personām. Mūzika ir tik brīvi atklājama. Tas padara radītāja iespējas Dienvidāfrikā un Āfrikā daudz plašākas.

Forbes: Tas ir kā elpošana. Starp tiem ir ieelpošana, izelpošana un raksts.

Okumu: Tieši tā. Un tad nāk kāds, piemēram, Dreiks, ar savu jaunāko albumu un izdod Black Coffee izpildītāju producētu albumu, kas ir Afro-tech albums. Skaņas un stili ir diezgan saistīti. Tāpēc manā skatījumā tas veicina domu par Dienvidāfrikas deju mūzikas ietekmi uz starptautisko popmūziku.

Kad iznāca Bejonsē dziesma “Break My Soul”, ap to bija daudz sarunu. Tā nekādā ziņā nebija Dienvidāfrikas dziesma, taču man šķiet, ka noteiktas paaudzes dienvidafrikāņi viņas dziesmu un šo virzienu saprot labāk nekā jebkurš cits, jo mēs ņēmām norādes no noteikta deviņdesmito gadu deju mūzikas stila. Tādi producenti kā Stīvs “Silks” Hērlijs un 12 collu skaņdarbi skanēja radio kā popmūzika.

Kad mums bija Kabza De Small uz reklāmas stenda Ņujorkā, viņš bija arī uz Mint vāka. Mint ir lielākais deju atskaņošanas saraksts pasaulē. Tas ir lielākais deju atskaņošanas saraksts vietnē Spotify. Un mums tika teikts, ka Amapiano var cīnīties par jebkuru galveno iespēju deju mūzikā.

Mēs varam atklāt sarunu par to, ko īsti nozīmē deju mūzika, no kurienes tā nāk un kas šajā telpā ir ieinteresēts.

Deju mūzikai vajadzētu būt reprezentatīvai vietai radītājiem no visas pasaules. Dienvidāfrika ir slavena deju mūzikas veicinātāja. Mums noteikti vajadzētu spēlēt deju mūzikas galvenajā virzienā.

Forbes: Varu derēt, ka mūziku no Amapiano elpo – klubiem – ir grūti dabūt Spotify.

Okumu: Ar Amapiano māksliniekiem parasti notiek tas, ka viņi pirmdien izveido dziesmu un izmēģina to. Un tad, cerams, līdz piektdienai tas būs pietiekami daudz rosinājis WhatsApps, lai viņi varētu rezervēt koncertus sestdienās un svētdienās un tā tālāk, ignorējot visu, kas saistīts ar straumēšanu un izplatīšanu, un visu to. Covid pierādīja, ka tas nav ilgtspējīgi. Tātad viss mainās.

Forbes: Kā Amapiano klājas pēc skaitļiem vietnē Spotify?

Okumu: Piemēram, Japānā visās vietās klausītāju skaits pieaug. Amapiano jūlijā sasniedza vienu miljardu straumju. Tagad platformā tas ir vairāk nekā 1.4 miljardi globālo straumējumu, kas ir traki žanram, kura platformā pirms trim gadiem praktiski nebija.

Šī saruna skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.