Digitālais laikmets; Mūzikas vadītājs reaģē uz digitalizācijas ietekmi mūzikas industrijā

Saskaņā ar RIAA, Ieņēmumi no mūzikas straumēšanas 26. gada pirmajā pusē pieauga par 5.9% līdz 2021 miljardiem ASV dolāru, veidojot 84% no kopējiem mūzikas ieņēmumiem attiecīgajā periodā un par 4% vairāk nekā 2019 līmeņi. Var droši teikt, ka svārsts ir pilnībā pagriezies par labu digitālajai un straumēšanai.

Straumēšanas nozare ir mainījusi mūzikas industriju, sākot no mūzikas kvalitātes līdz izplatīšanai un tam, kā mēs piekļūstam un patērējam mūziku. Daži cilvēki joprojām iebilst pret abonēšanas straumēšanas pakalpojumiem un straumēšanas ideju, taču daži to redzēja jūdzes attālumā un pievienoja elektrotīklam.

Saskaņā ar Rick Hendrix uzņēmumu grupas izpilddirektora Dr. Rick Hendrix teikto: “Digitālais laikmets un straumēšanas laikmets neietekmēja nozari pozitīvi vai negatīvi, tas tikai mainīja to. Dažas šo izmaiņu daļas daži cilvēki var uztvert kā pozitīvas, bet daži negatīvas, taču galu galā pārmaiņas ir pastāvīgas, un cīņa pret tām ir ātrākais veids, kā nozarē palikt nebūtiskām.

Dr Hendrikss ir veterāns mūzikas vadītājs un mediju magnāts, kurš, cita starpā, ir strādājis ar tādiem māksliniekiem kā Vitnija Hjūstone, U2, Elviss, Meraija Kerija, Mailija Sairusa un Gārts Brūkss, nopelnot neskaitāmas albumu balvas par darbu mūzikas industrijā, un ieskaņojis simtiem 1. numura dziesmu kristīgajā un laicīgajā radio. Viņa pēdējo balvu saņēma Sony Music 2021. gadā, atzīstot viņa darbu kopā ar Vitniju Hjūstonu.

Senākos laikos Dr Hendrix bija reta šķirne, kas pazīstama ar savu aizrautību un spēju palīdzēt un aizstāvēt māksliniekiem kļūt neatkarīgiem tradicionālo izdevniecību un menedžeru, ļaujot viņiem piederēt saviem meistariem, iegūt tiesības uz viņu mūziku un darboties kā izdevniecības grupai, nevis tikai izpildītājam ar parakstu.

Ilgi pirms mūzikas industrijas sāka ieslīgt digitālajā laikmetā, viņš jau bija izmantojis internetu, lai reklamētu savus māksliniekus kopā ar radio, un sāka veidot ceļu uz priekšu no fiziskas mūzikas iegādes līdz iespaidiem un digitālajam laikmetam.

Vairāk koncentrēties uz patērētājiem

Sociālie saziņas līdzekļi un straumēšana ir kopā izraisījuši fanu iesaistīšanos, mūzikas industrijai augot. Sociālie mediji ir palīdzējuši māksliniekus vairāk humanizēt un izprast viņu fanu bāzi un sazināties ar viņiem.

Papildus mākslinieka humanizēšanai tas ir arī palīdzējis humanizēt fanus un patērētājus. Faniem tagad ir sejas un vārdi, nevis tikai datu punkti pārdošanas lapās. Neskatoties uz šīm izmaiņām, Dr Hendrix atzīst, ka daudzi vadītāji joprojām uzskata šo priekšrocību par pašsaprotamu;

“Viena no svarīgākajām mācībām bieži vien ir tā, kas tiek uzskatīta par pašsaprotamu – rūpes par savu auditoriju (klientu un/vai patērētāju). Kā jūs varat patiesi ieaudzināt lietderību un/vai vērtību bez kopienas? Mēs vienmēr atrodam katra mūsu mākslinieku projekta cilvēcisko pusi – tādu, kurā uzvar visi; māksliniekiem, etiķetēm un patērētājiem. Nekas neizdodas, ja uzvar visi. Un nekas neizdodas, kad ēterā skan laba dziesma. Projekti bieži ir pārāk koncentrēti uz būtiskāko līniju, bet tiem jābūt vērstiem uz galveno līniju - patērētāju.

Vairāk variāciju

Kopš tūkstošgades mijas klausītāju iesaistīšanās paradumi ir būtiski mainījušies, īpaši attiecībā uz patērētāju gaumi. Lai gan nozarē jau ilgu laiku ir bijušas ievērojamas atšķirības, tehnoloģija ir vairāk izcēlusi šīs atšķirības, veicinājusi to un padarījusi mūzikas dažādību pieejamāku.

Daudzu straumēšanas pakalpojumu izmantotie algoritmi parāda, ka uzņēmumi tagad ir vērsti uz atšķirībām no iesaistīšanās viedokļa, kas nozīmē, ka fani tiek uzklausīti vairāk.

“Visiem piemērotā metode, ko nozare ir izmantojusi gadu desmitiem, vairs nevar lidot; cilvēki mīl to, ko viņi mīl. Mūzika runā ar dvēseli, un cilvēka dvēseles stāvoklis ir ļoti sarežģīts jautājums; dažādas lietas uzrunā dažādus cilvēkus.” Dr. Hendrikss skaidro: “Lielākas daudzveidības piedāvāšana ir labākais veids, kā padarīt produktu cilvēciskāku. Lai gan agrāk bija etiķetes, kas koncentrējās tikai uz vienu žanru, tagad visi kļūst apzinātāki un rada vairāk dalījumu.

Dr Hendrikss atgādina, ka 90. gadu sākumā centās Capitol Records izdot Gārta Brūksa dziesmu gospelam un kantri radio, kurā bija iekļautas geju tiesības un cilvēktiesības. Dziesma Mēs Būsim Brīvi kļuva par vienu no Brūksa nozīmīgākajiem singliem, pat ieguva GLAAD balvu, kas 90. gados nebija dzirdēts kantri vai gospeļu mūzikā – kur nu vēl šodien. “Saka mazgāt, izskalot un atkārtot, tāpēc gadu gaitā es turpināju virzīt tirgū mūziku un filmas ar ievērojamām preses, radio un patērētāju iepakojumiem, kas vienmēr bija vienādi sajaukti. Mēs nopelnītu tūkstošiem nacionālo hitu un nopelnītu simtiem miljonus no produktu pārdošanas.

Vairāk mākslinieku iespiešanās

Daži no spēcīgākajiem pēdējās desmitgades mūzikas hitiem tika pagatavoti pusaudža guļamistabā, izmantojot nestandarta aprīkojumu. Šķiet, ka zemā mūzikas kvalitāte netraucē faniem, kuri izvirzīja šīs dziesmas. The straumēšanas ietekme un sociālie mediji par mākslinieku izplatību ir bijuši fenomenāli. Mākslinieki var tieši mijiedarboties ar savu auditoriju, izveidot dziesmas un publicēt ziņas visās straumēšanas platformās bez menedžera vai ierakstu kompānijas palīdzības.

Argumenti pret ekstrēmo digitalizāciju arfa par zemāku mūzikas kvalitāti; straumēšanas platformām bieži ir jāsaspiež mūzikas faili, kas noved pie kvalitātes zuduma. Vienkāršā pieejamība ir radījusi arī dažus zemākus mūzikas izdevumus. Tomēr Dr Hendrix atšķiras no šī viedokļa.

Pēc viņa vārdiem: “Mūzikas izdevniecību un vadītāju vieta nozarē vienmēr paliks svēta. Daudzos veidos sociālie mediji un straumēšanas platformas ir padarījušas talantus un potenciālos talantus redzamākus. Tas ir arī devis māksliniekiem iespēju un samazinājis izdevēju ietekmi, kas tradicionāli viņiem bija, kas man ir milzīgs pluss.

“Mākslinieki tagad ir labāk pozicionēti un bieži vien var piesaistīt zināmu panākumu līmeni, pirms tie nonāk pie viņiem, tādējādi viņi nonāk pie galda ar lojālu sekotāju loku un var tieši papildināt rezultātu. Šī elastība un brīvība ir tas, par ko esmu cīnījies par saviem māksliniekiem gadiem ilgi, un šīs platformas padara to par realitāti nākamās mūzikas talantu paaudzei.

Pašreizējā iesaistes un ieņēmumu statistika no straumēšanas platformām liecina, ka patērētāji dod priekšroku dažādībai un kvantitātei, nevis kvalitātei, pret ko tradicionālās mūzikas mīļotāji vienmēr iebilstu. Tomēr skaitļi nemelo. “Esot šajā nozarē darbojies no pirmsākumiem līdz šim brīdim, ir brīnums, cik ļoti tā ir mainījusies, taču šobrīd viss ir saistīts ar sevis pozicionēšanu, lai gūtu panākumus digitālajā laikmetā.” Viņš teica.

To visu redzējis, Hendrikss uzskata, ka līdz ar digitalizāciju nozare joprojām ir drošās rokās.