Lielākais Superbowl puslaika strīds kopš Dženeta un Džastins atklāj plaisas deju industrijā

 Šī gada puslaika izrāde ir iegrimusi strīdos pēc tam, kad tika izsludināts aicinājums 400 “lauka dalībnieku” piedalīties puslaika izrādē kā brīvprātīgie kopā ar 115 algotiem dejotājiem arodbiedrības darbā. Pēc pamatīga protesta tika paziņots, ka šiem dalībniekiem faktiski maksās 15 USD stundā, kas ir Kalifornijas minimālā alga. Tomēr varētu sagaidīt, ka viņi dežūrēs pat septiņas pilnas dienas bez jebkādas garantijas par dalību vai samaksu. 

 Nav nekas neparasts, ka cilvēki brīvprātīgi iesaistās lietās, kas viņiem patīk, un Super Bowl nav izņēmums. Piemēram, Tampa 8,000. gadā aicināja piesaistīt 2021 brīvprātīgo, neskatoties uz to, ka tas joprojām ir Covid ligzdas augstākais punkts — no sveicējiem līdz pilsētas vēstniekiem. Bet šajā gadījumā profesionāli dejotāji bija sašutuši par Super Bowl, viņu arodbiedrību un deju aģentūru, kas reklamēja koncertu, jo viņiem tika piedāvāts brīvprātīgi strādāt, nevis slēgt līgumu par arodbiedrības likmēm.

Kas te nogāja greizi, lai izraisītu tādu sašutumu? Ir trīs galvenie faktori:

1.        Šī nav tavas vecmāmiņas labdarības balle. Tas ir Super Bowl, ienesīgākais sporta pasākums pasaulē. Jezebele izmantoja skaitļus: “Lai uz mirkli veiktu matemātiku, ekonomisti apgalvo, ka Super Bowl var dot no 30 līdz 130 miljoniem dolāru uzņēmējpilsētām. 2022. gada Super Bowl biļešu paketes, kas norādītas NFL vietnē, sākas no USD 5,950 vienai personai un sasniedz USD 21,250 545 vienai personai. Tiek ziņots, ka CBS 2021. gada Super Bowl izcīņas laikā guva rekordlielus ieņēmumus no reklāmām — XNUMX miljonus dolāru, savukārt citos ziņojumos teikts, ka sporta notikums katru gadu ir miljardu vērts.

2.        Arodbiedrības un ražotāji ir atbildīgi par noteikumu ievērošanu. Dejotāji ir pauduši sarūgtinājumu par to, ka SAG-AFTRA, “pasaulē lielākā arodbiedrība, kas pārstāv izpildītājus, raidorganizācijas un ierakstu māksliniekus”, nerisināja šo jautājumu pārdomātāk, jo īpaši ņemot vērā to, ka līdzīgas bažas tieši pagājušajā gadā pauda dejotāji, kurus apmulsa apmaksāto deju sajaukšana. un neapmaksāti dalībnieki 2021. gada puslaika šovā.

SAG-AFTRA pārstāvis atzīmēja: “SAG-AFTRA ir sadarbojies ar Super Bowl puslaika šova producentiem, lai nodrošinātu, ka uz visiem profesionālajiem izpildītājiem attiecas koplīgums. SAG-AFTRA pārstāvji būs uz vietas uzstāšanās laikā, un arodbiedrība ir darījusi visu iespējamo, lai nodrošinātu, ka ikviens, kas piedalās puslaika šovā, neatkarīgi no viņu profesionālā statusa, ir informēts par savām darba tiesībām.

Puslaika izrādes producents ROC Nation savā paziņojumā sacīja: "Mēs stingri ievērojam un ievērojam visas SAG-AFTRA vadlīnijas."

Neskatoties uz tagad piedāvāto atalgojuma likmi 15 USD stundā, deju nozares profesionāļi, piemēram, Taja Railija, ir pauduši bažas, ka tas joprojām neatbilst tipiskām SAG-AFTRA likmēm, neatkarīgi no tā, vai aktieri tiek klasificēti kā dejotāji vai kā ekstras, šķiet, ka šis jēdziens. vistuvāk šo dalībnieku lomai, kas paredzēti, lai palielinātu enerģiju puslaika izrādē.

3.        Prasība, lai cilvēki būtu pieejami bez atlīdzības, ir slikta darba prakse jebkurā nozarē. Laukuma dalībniekiem tika nodrošināts darījuma memorands ar mēģinājumu datumiem, bet “TBD” sākuma un beigu datumam un samaksai, pamatojoties uz nostrādāto laiku. Tas būtībā aiztur izpildītāju dzīvi bez skaidras izpratnes par to, cik daudz viņi nopelnīs.

Tas atspoguļo plašāku, negodīgu tendenci Amerikas darbaspēkā, kas paredz, ka strādnieki būs dežūrēti uz maiņām neatkarīgi no tā, vai viņi galu galā tiek aicināti strādāt un vai viņiem tiek samaksāts par atlicināto laiku. Mazumtirgotāji un ēdināšanas uzņēmumi, kas nodēvēti par "plānošanu tieši laikā", to ir izmantojuši, lai samazinātu izmaksas — uz darbinieku stabilitātes un paredzamības rēķina. Saskaņā ar Brookings Institute datiem līdz 40% darbaspēka tiek galā ar stresu, ko rada neparedzama plānošana. CNN arī komentēja pētījuma rezultātus: "Nestabils un neparedzams darba grafiks joprojām ir norma pakalpojumu sektorā strādājošajiem, īpaši krāsainiem darbiniekiem un īpaši krāsainām sievietēm."

Šogad daži uzņēmumi, piemēram, Walmart, pieliek lielākas pūles, lai nodrošinātu regulārus grafikus, un tiek uzskatīts, ka tas vairāk ir saistīts ar zemo bezdarba līmeni un darbinieku trūkumu, nevis ar kādu īpašu labvēlību no viņu puses. Taču, ņemot vērā to, ka topošo (un faktisko) profesionālu dejotāju piedāvājums apmaksātām lomām ievērojami pārsniedz parasto pieprasījumu, šāda dinamika nav skārusi deju nozari, kurā darba devēji saglabā pārsvaru.

Dejotāji kā profesionāli sportisti

"Ja jūs varat staigāt, jūs varat dejot," teikts teicienā, atspoguļojot to, kā deja ir kļuvusi par galveno Amerikas sabiedrības daļu. Dejotāju klāsts ir no neformālajiem Tik Tokeriem, bargiem klubu apmeklētājiem un pieredzējušiem profesionāļiem, kas veido karjeru un uzstājas tādās vietās kā Super Bowl puslaika šovs. 

Spoguļojot spektru starp nedēļas nogales kareivīgajiem basketbolistiem, kuri meklē spēles parkā, līdz Stefanam Karijam un citiem NBA profesionāļiem, dejotāji sēž uz visām ekonomiskā vienādojuma pusēm. Tie, kas vēlas dejot kā hobiju, bieži ir pieraduši maksāt par nodarbībām vai iegādāties biļetes uz klubu vai koncertu. No otras puses, profesionāli dejotāji paļaujas uz deju, lai izdzīvotu, un ir ieguldījuši sevī un savā ķermenī, lai veiktu nepieciešamo līmeni, tāpat kā visu kategoriju profesionāli sportisti.

Kur novilkt robežu starp amatieriem un profesionāļiem, un ko tas nozīmē tādiem lieliem iestudējumiem kā Super Bowl puslaika šovs? Kādu attieksmi dejotājiem vajadzētu sagaidīt?

Strīdi par šī gada izrādi ir izraisījuši dziļākus jautājumus par ideju par deju kā ne tikai hobiju, bet arī nozari — tādu, kurai ir vajadzīgi veseli, laimīgi dejotāji, ja mēs visi vēlamies pilnībā izbaudīt Super Bowl svētdienu, vai Grammy balvu vai Coachella. , vai daudzi citi pasākumi, kuros dejotāji nav galvenie mākslinieki teltī, bet ir ļoti svarīgi, lai palīdzētu noteikt toni.

Kurp nozare var virzīties no šejienes

Šovam ir jāturpinās, un tā turpināsies, un šodienas puslaika izrādes galvenās lomas uzstāsies Mērija Dž. Blige, Dr. Dr., Kendriks Lamars, Snūps Dogs un Eminems. Kad kolektīvi dosies mājās, deju nozarei joprojām būs jārisina, ko nozīmē izturēties pret dejotājiem kā pret profesionāļiem.

Ko var mācīties no Super Bowl lielākā puslaika skandāla kopš Dženetas un JT? Tāpat kā Dženetas negaidītais atklājums izraisīja svarīgas un daudz plašākas sarunas par dzimumu privilēģijām un ķermeņa apkaunošanu, šis gadījums ir pievērsis uzmanību izaicinājumiem, ar kādiem profesionāli dejotāji saskaras, padarot savu aizraušanos par ilgtspējīgu karjeru. Ir parādījušies divi galvenie jautājumi: Kas ir jāmaina dejas industrijā, lai deja būtu dzīvotspējīgāks karjeras ceļš? Un kas būtu jādara atbildīgajiem darba devējiem, lai labāk atbalstītu dejotājus?

Lai iegūtu plašāku ieskatu šajos jautājumos, es runāju ar Taju Railiju, deju mākslinieci, kura ir piedalījusies vairākos Super Bowl šovos kopā ar Bejonsu un Dženiferu Lopesu.

Taja vadīja lielāko daļu šī gada puslaika šova organizēšanas un dalījās trīs pārdomās par nozares nākotni: 

"Viena no galvenajām atslēgām sarunas sākšanā ir zemapziņas dialoga maiņa aiz termina "dejotājs".

Tai ir jādzied cilvēkiem, kā profesijai ar zināmu vērtību. Agrāk, dzirdot vārdu dejotājs, cilvēki domā par Tīnas Tērneres frāzi “privātā dejotāja, dejotāja par naudu”, sliktu izturēšanos caur dejas pasaules kinematogrāfisko objektīvu tādās filmās kā “A Chorus Line”, pat noniecinot nozares frāzes vai saukļus. Dejos pēc ēdiena”, “izsalkušais mākslinieks”, “dejojošs mērkaķis”, “rezerves dejotājs” vai bēdīgi slavenais klausīšanās termins “LOPU zvans”. Mums ir vajadzīga popkultūras galvenā mediju attieksme, lai cienītu dejas profesionāļus.

Tāpēc es izmantoju “Deju mākslinieks” vai “Deju sportists” kā savu iecienīto etiķeti/profesijas nosaukumu. Ikviens zina, ko nozīmē “ģērbties, lai atstātu iespaidu”: tas izceļ jūsu darāmo mentalitāti un paraksta to ar iepriekš izdomātu vērtīgu pavadvārdu. Ņemiet, piemēram: biznesa uzvalka kluso sviru. Vīrietis nosvīdis pret vīrieti uzvalkā dodas uz korporatīvo eliti, lai izvirzītu ideju — kurš iegūst noklusējuma uzmanību? Ko darīt, ja vīrieti, kurš ir nosvīdis, līdzparakstītu uzvalkā tērptais sīvākais izpilddirektors? Varbūt Parka avēnijas godīgākie varētu padziļināti interesēties par sviedriem. 

Pievienojot vārdu, kuram jau ir pazīstama vērtība vai klātbūtne kāda cilvēka galvā, vārdam, kas viņam nav pazīstams, cieņas tērps no otrās puses sporta biksēm uz Versace uzvalku, skatoties uz priekšu uzbriedušo izklaidētāju publiskajā skatījumā, vienā mirklī (pat ja Es tēlaini izrakšu abus pavedienu izteicienus). Un patiesība ir tāda, ka dejotāji bieži tiek uzskatīti par mākslinieciskā totēma staba zemākajiem punktiem aiz "māksliniekiem" un "sportistiem". Bet patiesi, mēs esam abi, un iestudējumiem sniedzam tik daudz mērķtiecības un burvības.

Atbildīgiem darba devējiem jāuzskata sevi par līderiem, un izcilākie vadītāji zina, kā ieklausīties savās komandās un patiešām uzskatīt tos par līdzvērtīgiem līdzstrādniekiem.

Ikreiz, kad esmu strādājis ar komandu vai lasu par to, kas pret aktieriem un komandu ir izturējusies kā pret līdzvērtīgu līdzstrādnieku komandu, viņi pārsniedz minimālo produkta “VEIKSMES” latiņu un uzreiz sāk veidot “KLASISKU” vai “ LAIKA” iestudējumi. Plašsaziņas līdzekļi ir pārsātināti ar saturu, taču vienmēr izceļas tas, ka enerģija izplūst no ekrāna. Viņi teiks, ka "nevar pielikt pirkstu", bet viņus tas vienkārši piesaista. Jebkurš prasmīgs radošais darbs zina, ka, lai to panāktu, ir jābūt draudzīgai sinerģijai ar visiem aizkulišu spēlētājiem. Tam vajadzētu justies kā ģimenes operācijai. Labi ieeļļota uzticības, aizraušanās un iedvesmas mašīna. 

Manuprāt, tas mazina vai apdraud to, ko mēs kā dejas radoši darām patiesi, ja cilvēki, ar kuriem sadarbojamies aizkulisēs, zemapziņā vai aktīvi aizdedzina cilvēkus, tā vietā, lai vēlreiz apstiprinātu, ka katram darbam ir jēga neatkarīgi no tā, cik liels vai mazs tas ir. Tas viss ir atkarīgs no pieejas tam, kā iestudējums darbojas un vai tas tiek vadīts ar mīlestību un profesionālismu, vai ar satraukumu, spiedienu + termiņiem. Enerģija runā daudz un galu galā ietekmē mūsu ārstēšanu.

Visbiežāk deju māksliniekiem ir jāpielāgo, jānovērš vai jāizvairās no šiem aizkulišu sitieniem, piemēram, viņiem tiek lūgts parakstīt līgumus bez iepriekšējas pārskatīšanas, saņemts novēlots atalgojums, pateikts: “tu esi aizstājams” vai citas necieņas izpausmes.

Kad patiesība ir tāda, mēs esam tikpat liela daļa no radošās komandas kā režisors, operators, aktieris, ierakstu mākslinieks.

Ja mūsu darba devēji un radošie kolēģi patiešām nesaskata deju mākslinieku vērtību, tad viņiem tiešām jāsāk sev jautāt... kāpēc mēs esam tur? Un, ja šī atbilde ir "tāpēc, ka dejas mākslinieki ir iepriekšējie", tad es viņiem jautātu: "Kurš mākslinieciskais vadītājs vai scenogrāfs zina, kā izveidot scenogrāfiju, kurā tiks veikta horeogrāfija vai frīstaila kustības, mēģinājumi vai darbnīcas idejas, izteiktas emocijas, attīstot ieraksta mākslinieku , veiciet pēdējā brīža izmaiņas, sagatavojiet kameru, akcentējiet muzikalitāti vai pat izveidojiet atmosfēru, kas nepieciešama stāsta izstāstīšanai neatkarīgi no tā, cik liels vai mazs budžets ir?” Smieklīgi ir tas, ka, ja jums ir budžets, lai izveidotu komplektu, kas to visu spēj, jūs varētu arī vienkārši maksāt mums neatkarīgi no tā, un es jums garantēju, ka mēs to izpildītu Andrē par 3000% labāk nekā viņu ražotais komplekts. 

Attēlojiet Maikla Džeksona mūzikas video “Thriller” bez deju māksliniekiem, Bejonsē “Single Ladies”, Dženetas Džeksones “Rhythm Nation”, Krisa Brauna “Run it”, Missy Elliot “Gossip Folks”, Britnijas Spīrsas “I'm a Slave 4 You”. ”, vai N'Sync bez horeogrāfijas “Bye Bye Bye”. Popkultūras ikoniskākie notikumi, tendences, mūzika, video saturs, un cilvēki nebūtu ne tuvu tik IKONISKI, ja nebūtu DEJAS un, konkrētāk, DEJU MĀKSLINIEKI. Tāpēc, ja mums netiek izrādīta pienācīga cieņa, tas šobrīd ir sāpīgi un vienkārši dīvaini. Mēs esam nokavējuši iegravētu vietu pie galda ar mūsu vārdiem. 

Tātad, kā mēs tur nokļūstam? Skots un Braiens Nikolsoni, identiski dvīņu deju mākslinieki, radošie direktori un horeogrāfi, kas vislabāk pazīstami ar savu darbu ar Arianu Grandi, dalījās, ka viņi varētu iedomāties pasauli, kurā "Veselīga un cieņpilna darba vide novedīs pie visiem vienādojuma aspektiem, lai spīdētu, uzplauks, būt ilgtspējīgiem un ienesīgiem.

Viena aspekta nožņaugšana nogalinās citu. Atbildīgajiem un varas vietās ir liela atslēga uz puzles gabalu. [Tie, kuriem ir vairāk] tūlītēja teikšana un spēks, var rīkoties, lai gan daži, kuriem ir mazākas atslēgas, var atvērt vairāk durvju. Tas ir no augšas uz leju un no apakšas uz augšu, tajā pašā laikā.

Taja tālāk paskaidroja: "Es domāju, ka vismaz darba devējiem, kuri slēdz līgumus ar deju māksliniekiem, lai reklamētu vai paaugstinātu viņu produktus/talantus, būtu jāapsver šī koncepcija: cilvēki, kas strādā jūsu labā un kopā ar jums, ir jūsu vissvarīgākie un vērtīgākie klienti. Mēs pievienosim lielāku vērtību, ja izturēsities pret mums tā, it kā mēs esam vērtīgi.

Pilna informācija par manu darbu šeit. Šī ziņa nav uzskatāma par ieguldījumu, nodokļu vai juridiskām konsultācijām, un autors nav atbildīgs par darbībām, kas veiktas, pamatojoties uz šeit sniegto informāciju. 

Seko mani tālāk Twitter or LinkedIn. Apskatiet manu grāmatu šeit.