Pēc Dīna Flešera-Camp teiktā, ir “Spoku nama izgriezums” un otrā filma, kurā ir neizmantoti sižeti filmai “Marsels The Shell ar kurpēm” [intervija]

A24 jaunākais izbrauciens, Marsels gliemežvāks ar kurpēm ir kinoteātros, pamatojoties uz Dīna Fleišera-Camp un Jenny Slate radītajām personāžām un īsfilmām. Tā ir burvīga filma, kas seko jaunajam, jūtīgajam Marselam, kad viņš dodas piedzīvojumā, lai atrastu savu ģimeni ar dokumentālistu (kuru atveido Dīns Fleišers-Kamps).

Es runāju ar Dean Flesicher-Camp par filmu, stundām ilgi materiāla, kas neiekļuva pēdējā izgriezumā, Marsels būt par slepenu monstru filmu un daudz ko citu.

[Šī intervija tika viegli rediģēta skaidrības labad]

REKLĀMAS

Tas man bija patiešām jautri, jo man ļoti patīk īsfilma no, zināt, pirms vairāk nekā desmit gadiem, un tā turpinājumi. Man jāsaka, ka es to uzskatu par monstru filmu.

Dekāns Fleišers-Camp: Ziniet, tas ir smieklīgi, kad veidojām filmu, jo mēs vispirms uzņēmām savas tiešās darbības un sagriezām to visu kopā, lai būtu vesela filmas daļa, kurā nebija Marsela un visas lietas, ar ko viņš manipulē. Vienkārši atveras žalūzijas, atveras durvis, un man bija tā, ka tā ir spoku mājas filma bez Marsela.

Pastāstiet par Marsela sākotnējās idejas izcelsmi, jo jūs nevarat sākt īsti nekur, izņemot tur.

DFC: Marsela ģenēze, izcelsme bija tāda, ka tā sākās ar balsi. Dženija bija izteikusi savu balsi, jo mēs kāzās ar pieciem draugiem sadalījām viesnīcas istabu, lai mēģinātu ietaupīt naudu. Viņa sāka darīt šo mazo balsi, lai izteiktu, cik krampji viņa jūtas, un tas lika mums smieties. Mēs visi par to runājam visu nedēļas nogali, un tad, kad es atgriezos mājās, es sapratu, ka biju apsolījis uzņemt video sava drauga stand-up šovam, un aizmirsu līdz dienai iepriekš vai divas dienas iepriekš. Kāds teica: "Ak, Dievs, tā ir rīt", un es jautāju: "Dženij, vai es varu tevi intervēt? Es veidošu raksturu ap šo balsi, ko jūs darāt.

REKLĀMAS

Mēs uzrakstījām dažus jokus, viņa improvizēja šos jautājumus, un tad es izskrēju uz rokdarbu veikalu, nopirku googly acis, atradu kasti ar gliemežvākiem, šīs gliemežvākus. Tad kurpes, ko atradu... vai ziniet, [kā] bodēs aiz letes ir švakas, noplēstas rotaļlietas? Ir viltota Polly Pocket, kurā ir daudz aksesuāru, taču tas ir kā viens apavu pāris, kuru es piefiksēju, pēc tam animēju, rediģēju un demonstrēju auditorijai, piemēram, 48 stundu laikā. Likās, ka pat tajā telpā pirmajā seansā bija sajūta, ka temperatūra telpā nedaudz mainījās.

Un tad 12 gadus vēlāk jūs beidzāt uzņemt pilnmetrāžas filmu. Kā tas radās?

DFC: Plāns vienmēr bija izveidot pilnmetrāžas filmu, bet, kad iznāca pirmie šorti, es biju ļoti zaļš filmu veidotājs. Mēs ar Dženiju tikko sākām savu karjeru, un tajā bija liels karstums, tāpēc mēs tikāmies ar studijām, veicām visu ūdens pudeles tūri Losandželosā, taču bija skaidrs, ka viņi bija ieinteresēti uzpotēt Marselu uz pazīstamāku tentu stieni. -franšīzes filmas veids. Kāds pat ierosināja, ka mēs varētu viņu sadarboties ar Džonu Cena, un viņi varētu cīnīties ar noziedzību, ko, jūs zināt, es to noskatītos lidmašīnā.

Bija patiešām skaidrs [tas], ak, es redzu, ka tas nebūs īss ceļš, lai uzņemtu filmu, kuru es patiešām vēlējos uzņemt ar varoni, un ko es domāju, ka mēs ar Dženiju būtu [spējīgi ] paplašināt savu pasauli tādā veidā, kas ir holistisks mūsu radītajam, un [ar] raksturu, kas mums bija ļoti dārgs. Mēs izveidojām pāris bilžu grāmatas un pāris citus šortus, bet citādi mums bija tāpat kā "Jā, paturēsim to pie sevis, un mēs galu galā atradīsim īstos cilvēkus, ar kuriem kopā to izdarīt. spēja to izdarīt”, un tas prasīja kādu laiku. Mums paveicās un atradām īstos sadarbības partnerus.

REKLĀMAS

Kā A24 uzkāpa uz klāja?

DFC: Mēs veidojām filmu ar uzņēmumu Centereach, kas gandrīz pilnībā to finansēja, taču arī bija mūsu galvenais radošais atbalsts. Viņi ir uzņēmums, kas finansē neatkarīgās filmas, un viņiem ir iekšējie producenti, ar kuriem mēs sadarbojāmies, un kuriem bija izšķiroša nozīme visā šajā lietā un, lai dotu mums laiku, atbalstu, iedrošinājumu un iespēju paveikt to, ko galu galā. ir, jūs zināt, diezgan neparasts filmas veids. Un tad A24 parādījās pēc tam, kad mēs to demonstrējām, tā pirmizrāde notika Telluride un iegādājās to izplatīšanai Ziemeļamerikā. Viņi arī ir bijuši lieliski šajā projektā, lai gan tas ir prasījis tik ilgu laiku, tas ir bijis tik garš ceļojums. Mēs esam svētīti ar tikšanos ar īstajiem cilvēkiem īstajā laikā.

Jūs un Dženija sadarbojāties tik daudzos filmas aspektos, veidojot stāstu un stāstījumu. Pastāstiet man, kā jūs nonācāt līdz tā rakstīšanai un kāds bija šis process un kā jūs atradāt šo konkrēto stāstu.

DFC: Tāpēc es domāju, ka šis process, kurā tika uzklausītas studijas, un visi šie veidi, kā izjaukt tēlu, tobrīd radīja vilšanos [bet tas] galu galā radīja skaidrību, jo tas piespieda mūs pateikt, kāda ir versija šis paplašinātais Visums, kam būtu jēga, un kāds ir stāsts, ko mēs vēlamies pastāstīt? Es domāju, ka tas man lika justies kā atbilde uz šo jautājumu, izpētot “tu apmaldies Parīzē” vai jebkuru citu versiju, bija skatīties tuvu, nevis tālu, un meklēt iekšā un saglabāt to tik mazu un noslēgtu kā iespējams.

REKLĀMAS

Marsels jau ir niecīgs šajā ārpasaulē, jūs faktiski kaut ko zaudējat, palielinot filmas vērienu, jo viņš dzīvo mājā, bet tā viņam ir valsts. Jums nav nepieciešams viņu vest uz Parīzi. Tad nu nonāca pie tā, ko šis tēls nozīmē man un Dženijai? Un ko mēs uzzinājām par sevi un par internetu, un par savu kopienu pēdējo 10 gadu laikā… gan izlaižot Marsels un tajā ir pārsteidzošs vīrusa moments, bet arī cita veida personiskākas un dziļākas tēmas par skumjām un zaudējumiem, un to, kā to pārvarēt.

Es īpaši jutos ļoti saistīta ar šo ideju, ka nāve ir sava veida neatņemama dzīves izaugsme, tāpēc mēs sākām rakstīt tieši tur. Rakstīšanas process bija patiešām neparasts… Pastāv risks, ka ar lielāku budžetu jūs varat pilnībā noslīpēt to, kas to padarīja īpašu, un tāpēc es biju ļoti apņēmības pilns: “Nu, kā mēs saglabājam tādu ļoti brīvu, jautru, autentisku, dokumentāli skanošs audio un ražošanas modelis, kas mums bija šortos, vienlaikus stāstot arī šo garāko stāstu.

Mēs izstrādājām Nika Peilija plānu, kurš rakstīja filmu kopā ar mani un Dženiju, un es rakstītu divus vai trīs mēnešus, un tad mēs divas dienas ierakstīsim audio, un tad mēs darām vēl divus vai -trīs mēneši. Mēs abi ar Niku nākam no rediģēšanas, tāpēc otro divu vai trīs mēnešu pirmajā daļā vienmēr tika atskaņots viss audio, un mēs vienkārši vienmēr ritinām šīs divas vai trīs dienas, pārdzīvojot visu to un izvelkot dārgakmeņus. Mēs ierakstījām ainas, bet tad arī teiktu, ka šī līnija nedarbojas. Dženija varbūt izdomās kādu joku, kas mūs visus satrieca, un tāpēc mēs to darījām atkal un atkal aptuveni divarpus gadu laikā. Beigās mums bija šis scenārijs, kura rezultātā radās tas, ko jūs dzirdējāt, kas, manuprāt, ir patiešām brīnišķīgs spontānu lietu un dinamikas sajaukums, vienlaikus pārsteidzoši strukturēts.

REKLĀMAS

Turklāt jūs esat jūs pats. Vai tas jums rada papildu elementus vai grūtības?

DFC: Es neuzskatu sevi par aktieri, tāpēc es domāju, ka tas man personīgi radīja nervozitāti tikai tāpēc, ka man bija kā... Es nekontrolēju instrumentu tā, kā īsti aktieri, un es nevēlos sajaukt. vai piespiedīs mūs atkal doties. Tas noteikti man palīdzēja saprast, cik grūti ir būt aktierim. Bet jā, man vienmēr bija paredzēts, ka es būšu balss aiz kameras un ka manam varonim būs savs mazais mini loks, bet mani kameras priekšā es nekad īsti nebiju gaidījis. Tikko kļuva skaidrs, ka tas ir tas, ko prasa stāsts.

Man arī ļoti patika Marcela izmantotās Rube Goldberg mašīnas. Kāds bija to koncepcijas un veidošanas process?

DFC: Tas bija tik jautri. Lielākā daļa lietu radās procesā, audio ierakstīšanas un scenārija rakstīšanas beigās. Šī procesa beigās mēs ar animācijas režisoru Kērstenu Laportu apsēdāmies un izveidojām visas filmas scenāriju katrā kadrā. Šim procesam jums ir jāiestājas Marsela vietā, jo jūs domājat, ka "mums ir šī lieliskā aina viesistabā, un tad mums ir šī lieliskā aina ārā, bet kā citādi jūs tur nokļūsit?" Tu esi iesaiņots stūrī, tev ir jāizdomā: 'ak, labi, varbūt viņš iekāpj medū un tad var staigāt šeit', tāpēc tas bija patiešām jautrs process. Es atceros Niku Peiliju un mums ir nepārtraukts teksta pavediens, kas bija tikai Marsela izgudrojumi. Mēs nedēļu prātojām par jautājumu: “Labi, kāds ir ideāls Nanas kapa piemineklis? Apbedījums? un visas tās mazās lietas.

Kura ir tava mīļākā ideja, ko neizdevās izmantot?

DFC: Ak, mans Dievs, tas ir lielisks jautājums. Ir, Džef, piemēram... Es teikšu piecas stundas neticamu joku un ainas, kurām mēs ierakstījām audio, un tie ir pārsteidzoši, un Dženija ir brīnišķīga, un kas nav filmā. Es domāju, ka, pateicoties šim gandrīz dokumenta rakstīšanas un ierakstīšanas procesam, jūs izaudzējat šo milzīgo augļu dārzu, lai pagatavotu kā mazu tasi ābolu sulas. Augļu dārzs turpinās jūdžu garumā. Tas ir mans mīļākais.

REKLĀMAS

Es domāju, tur bija pūdelis, kas izgatavots no tampona, kas negrieza… tur ir tik daudz lietu. Ir vienkārši tik daudz. Ir daļa, kur Marsels kļūst atkarīgs no D vitamīna piedevām... ir brīdis, kad viņš ir kā mazs traks, vadu koksagalvis. Ir aina, kurā es mēģinu viņu mudināt vairāk izkļūt no mājas. Bija aina, kad es viņam uztaisīju seglus, lai viņš varētu braukt ar suni Arturu. Tur ir daudz, mēs, iespējams, varētu izveidot pavisam citu funkciju.

Es ļoti gribu redzēt to garāko griezumu! Kā jūs ieguvāt Isabellu Rossellini? Viņa ir leģenda!

DFC: Es jūtos tik laimīgs, ka mēs varam strādāt ar viņu un ka viņa bija tik dāsna ar savu laiku un savu radošumu. Bet es domāju, ka mums patiešām paveicās, proti… mēs izgājām caur aktieru atlases direktoru un atbilstošiem kanāliem, sazinājāmies ar viņu, nosūtījām viņai nelielu īsu informāciju par varoni un to, ko mēs vēlējāmies darīt ar stāstu… un es domāju, ka mums paveicās. Viņa ir īsts mākslinieks tādā ziņā, ka viņa vienkārši vēlas veikt tādus darbus, kādus viņa nekad nav darījusi pirms darba, jaunos veidos, un viņa visu laiku saņem piedāvājumus, kuriem viņa saka nē, jo tā ir "parasta filma" vai vienalga. Sagadījies, ka viņa pati ir māksliniece. Viņa ir ļoti intelektuāli zinātkāra persona. Es domāju, ka viņa vienkārši domāja: “Kāds ir tas dīvains process, kurā mēs ierakstīsim īstā mājā? Ko šie trakie bērni dara?

Viņa bija tik jauka lomā.

DFC: Esmu diezgan pārliecināts, ka viņa man teica, ka neviens viņai nekad iepriekš nebija lūdzis improvizēt, kas ir traki. Es domāju, ka tā ir sava veida paaudžu lieta, kur, ja jūs tagad esat aktieris, kurš gatavojas uzņemties lomas, tiek pieņemts, ka jums var nākties improvizēt. Bet jā, daudzas lomas, kurās viņa ir iedalīta, A) tās parasti ir dramatiskas, un B) tās ir sava veida prezentācijas, un man tā patīk... šī loma, man šķiet, ka tā ir vistuvākā tai, kas viņa ir. kā cilvēks, un man patīk, ka mums ir jāiegulda viņa komēdijā, kas aptver to, kas viņa ir, un dod iespēju uzplaukt.

REKLĀMAS

Es viņu mīlu tajā, tik silts vokālais izpildījums. Es gribēju īsi turpināt kaut ko, ko teicu iepriekš... tāpēc es uzskatu Marsels monstru filma...

DFC: Jā jā! Pagaidiet, pastāstiet man vairāk.

Nu tas ir jūsu veids Nakts šķirne savā ziņā, jo tas ir par jūtīgu objektu, kuram ir jāatrod sava ģimene ar citām... lietām, kurām nevajadzētu būt jūtīgām un dzīvām, bet kuras ir.

DFC: Ak dievs, tas ir tik... Man tas patīk.

Savā ziņā tas tiešām ir par radījumu ģimeni un vienam no viņiem ir jāatrod ceļš uz mājām!

REKLĀMAS

DFC: Sasodīts, vecīt, šī ir spēcīga teorija. Tas ir labi!

Es to paziņoju internetam.

DFC: Vai mēs esam pirmā monstru filma par skumjām? … Iespējams, patiesībā nē. *smejas*

Pēdējais jautājums… pirmā īsfilma uzspridzināja un tika tik labi novērtēta, un tas, protams, nāk šajā filmā, un tai ir daži komentāri par to. Parunāsim par to nedaudz vairāk.

DFC: Kopš tā laika, kad esam izveidojuši pirmo īsfilmu, internets ir tik daudz mainījies, ka ir gandrīz grūti iedomāties, kā Marsels izskatītos, ja mēs to izveidotu tikai tagad. Mēs vienmēr vēlējāmies nākt no personīgas vietas un pastāstīt personisku stāstu ar šo varoni, un vīrusu slavas lietas ielocīt tajā šķita jauks veids, kā to komentēt, kā arī, ziniet, uzlabot viņa stāstu un aizmugures stāstus.

REKLĀMAS

Tas bija saistīts ar lietām, kas mani ļoti interesē un ar kurām mums visiem tagad ir jārēķinās, piemēram, "cik ļoti jūs vēlaties izturēties pret savu tiešsaistes auditoriju kā pret kopienu?" jo, ja jūs to uztverat kā reālu kopienas aizstājēju, es domāju, ka jūs meklējat sasitumu. Mēs visi tā izlemjam dažādās pakāpēs savas dzīves laikā. […] Manuprāt, tas ir arī kaut kas tāds, ko mēs ar Dženiju ļoti skaidri jutāmies aizsargāt, kad sākām runāt ar studijām un domāt par tās paplašināšanu.

Lietas virspusē, ko redzat, [vai] kad izpilddirektors vai kāds jauns personāžs pirmo reizi paskatās uz Marselu, patiesībā nav tās lietas, kas mani interesē vai kas patiešām interesē Dženiju, vai kas padara viņu īpašu. Izskatās, ka viņš varētu būt Pixar varonis vai kaut kas tamlīdzīgs, taču patiesībā viņu īpašu padara nevis tas, ka viņš ir maziņš, ne tas, ka viņš ir smieklīgs vai jauks. Tas ir tas, ka viņam ir šis nepielūdzamais gars, un viņam ir ļoti introspektīvs, pārdomāts veids, kā skatīties uz pasauli pat tad, kad viņš atklāj jaunas lietas. Šķita, ka, ja mēs vienkārši iesim studijas ceļu, tas būtu pirmais, kas ejams. Un tā ir arī pēdējā lieta, ko cilvēki komentē internetā, jo internets ir saistīts ar virsmām un tūlītējām reakcijām. Es domāju, ka tā ir gara, satriecoša atbilde, taču tā bija kaut kas tāds, par ko mēs jutāmies kaislīgi.

Marcel The Shell ar kurpēm pirmizrāde kinoteātros 24. gada 2022. jūnijā.