"Skumju trijstūris" ir visjautrākais, kas jums būs kinoteātrī šogad, iespējams, jebkad

Pateicoties tā gudrajam mārketingam sociālajos medijos, kas pēdējā laikā ir izraisījis lielu ziņkāri par jauno Skumju trīsstūris filmu, es nolēmu apmeklēt atklāšanas vakara seansu Losandželosā. Tā kā izpārdots pūlis, kurā ir daudz svešinieku, kuri meklē labu laiku, es varu droši teikt, ka līdz šim savā mūžā neesmu redzējis, ka kinoteātris izplūst ar tik konsekventi trakulīgiem smiekliem visas filmas garumā.

Autors un režisors ir zviedru kinorežisors Rubens Estlunds, Skumju trīsstūris centrējas ap mežonīgi greznu kruīza ekskursiju, kas piepildīta ar īpaši bagātiem viesiem un dažāda līmeņa apkalpes locekļiem uz kuģa, efektīvi izceļot ļoti skaidras atšķirības starp klašu sistēmām, kuras mēs sabiedrībā bieži redzam. Kad sāk piemeklēt neparastas neveiksmes — gan lielas, gan mazas, kino skatītāji drīz vien kļūst par lieciniekiem pakāpeniskai nežēlīgai elites bojāejai, sākot no “es pārdodu sūdus” mēslojuma magnāta un beidzot ar supermodeles sociālo mediju ietekmētāju.

Kā es pats pieredzēju, cik ļoti apmierināti ir kino apmeklētāji, kuri pēc noskatīšanās izgāja no teātra Skumju trīsstūris Tā kā viņi ar entuziasmu turpināja runāt par filmu ar tiem, kas viņus pavadīja, ilgi pēc beigu titru beigām es nolēmu sazināties ar rakstnieku/režisoru Estlundu, lai labāk izprastu šo atsvaidzinoši oriģinālo stāstu un uzzinātu par filmas veidošanas procesu no šī kino meistara.

Pirmkārt, kā radās filmas nosaukums? Jau pašā sākumā ir aina, kurā aktieru atlases režisors stāsta noklausīšanās modelei (ko lieliski spēlē Holivudas aktieris un viena no filmas zvaigznēm, Hariss Dikinsons) neizmantot savu “skumju trīsstūri”, demonstrējot savu iešanu skrejceļā. Tomēr es zināju, ka stāstam ir jābūt vairāk, lai izvēlētos šo frāzi kā virsrakstu virs nebeidzamajām citām iespējām, ko viņš būtu varējis izvēlēties.

Estlunds man stāsta: “Tas bija manas sievas draugs, kurš ar kādu vakariņoja, piemēram, pirmo randiņu vai kaut ko citu. Šis puisis stāsta manas sievas draugam Varu teikt, ka jums ir dziļš „skumju trīsstūris” — kādām nepatikšanām jūs esat pārdzīvojis? Viņa nezina, kas tas ir, un viņš rāda viņai starp uzacīm. Viņš iet Neuztraucieties, mēs varam to novērst ar Botox 15 minūšu laikā. Zviedru valodā to sauc par "problēmu grumbu", jo jums tā ir problēmu dēļ un, ja jūs salabojat virsmu, jūs tiksit galā ar problēmu. Tas ir tikai kaut kas par to, kas kaut ko saka par mūsu laiku, es domāju.

Lai gan Estlunds dažiem amerikāņu kino skatītājiem varētu šķist jaunums filmu uzņemšanas jomā, viņš patiesībā jau iepriekš ir uzņēmis dažas mākslas filmas. Skumju trīsstūris, Ieskaitot Square, Force Majeure un Brīvprātīga. Būdams šīs jaunākās izdomātās pasaules vizionārs, es prātoju, kā viņam sākotnēji radās ideja par šo diezgan netradicionālo. Skumju trīsstūris pasaka.

“Vēlreiz tas ir atgriezies pie manas sievas, jo, kad viņu satiku, es uzzināju, ka viņa strādā par modes fotogrāfi,” turpina Estlunds. “Mani interesēja modes industrija, un es gribēju dzirdēt, kā viņa stāsta lietas no iekšpuses. Tev ir kaut kāds ārējais skatījums uz to, un tas ir mazliet biedējoši, tā nozare, bet tevi arī tā piesaista – skaistuma pievilcības aspekts, bet viņa man pastāstīja diezgan daudz interesantu lietu. Tātad, tas bija sākuma punkts. ”

Ar daudzveidīgu un talantīgu dalībnieku sastāvu, kas ir vadošais ekrānā, tostarp Woody Harrelson no Amerikas, Dikinsons no Anglijas, nelaiķis Čārlbijs Dīns no Dienvidāfrikas, Dollija De Leona no Filipīnām, Vikija Berlīne no Dānijas, Zlatko Buričs no Horvātijas, Sunnijs Melless no Luksemburgas un tā tālāk, man bija interese, vai tas ir svarīgi Estlundam un viņam Skumju trīsstūris pirmsproducēšanas komanda, lai šajā projektā iesaistītu dažādus aktierus no visas pasaules.

Estlunds atklāj: “Es tiešām rūpīgi centos atrast šai lomai īsto aktieri. Es gribēju izveidot ansambli, kas būtu krāsu palete, piemēram, patiešām bagāta. Mēs mazliet jokojām, kad uzsākām projektu, un es teicu Labi, mēs izveidosim Madrides Real, futbola komanda. Mēs paņemsim labākos spēlētājus un izveidosim 11 fantastiskus kolektīvus [aktierus], kurus mums patīk skatīties.

Ko Skumju trīsstūris neapšaubāmi vislabāk izdodas mest galvā neķītru bagātību un privilēģijas, radot stāstījumu, kurā varu un sociālo hierarhiju var ātri mainīt, kad notiek visnegaidītākie izdzīvošanas mirkļi. Tāpēc, būdams šīs filmas īstais "kapteinis", es prātoju, ko Estlunds cer, ka skatītāji visvairāk atņems no skatīšanās Skumju trīsstūris.

"Es domāju, ka mēs dzīvojam laikā, kad esam tik apsēsti ar indivīdu," turpina Estlunds. "Mēs cenšamies visu izskaidrot no indivīdiem. Mēs vienmēr cenšamies atrast labo un slikto puisi, pat ziņu reportāžās. Es gribēju, lai varētu identificēties ar visiem varoņiem, pat ar roku tirgotājiem, un es gribēju viņus padarīt jaukus. Es domāju, ka es gribēju drīzāk parādīt, ka tas ir situācijas uzstādījums, no kura izriet viņu rīcība. Tas atgriež kā socioloģiju kā izpratni par to, kad mēs skatāmies uz pasauli.

Skumju trīsstūris filmēja lielāko daļu savas produkcijas uz vietas Grieķijā, un, kā Estlunds atklāti dalās, dzīve viņa filmas uzņemšanas laukumā nedaudz atdarināja mākslu, kad ražošanas vidū radās neparedzēti šķēršļi.

"Nu, mēs filmējām pandēmijas laikā, tāpēc, ja jūs jautātu producentiem, viņi noteikti teiktu, ka tas radīja milzīgu stresa elementu," saka Estlunds. “Mēs veicām vairāk nekā 1,200 Covid testu, un visi bija negatīvi, tāpēc [mums] ļoti paveicās. Divas reizes mums nācās pārtraukt ražošanu. Pirmajā pandēmijas vilnī mēs filmējām visas šīs “izvemšanas” ainas, un bija dīvaina sajūta to darīt, jo visi baidījās dzirdēt, ka kāds sāk klepot un darīt tamlīdzīgas lietas. Mēs arī bijām filmēšanas laukumā, kas šūpojās, tāpēc mums bija kardāns, kas šūpojās apmēram 20 grādu leņķī abos virzienos. Apkalpe cīnījās ar jūras slimību, tāpēc mums bija jūras slimības tabletes. Ne visi no mums, bet daži no mums bija slimi ar jūras slimību.

Par laimi Estlunds un viņa producentu komanda spēja izturēt vētru un pabeigt filmēšanu, kur projekts pārcēlās uz pēcapstrādes montāžas posmu. Pazīstams ar to, ka viņš bieži izvēlas uzņemties arī montāžas lomu savās filmās, pat ar savu uzticīgo rakstīšanas un režijas pienākumiem, es jautāju Estlundam, kāpēc viņš izvēlas tik aktīvi iesaistīties materiāla montāžā tā galaproduktā.

Estlunds atbild: “Es domāju, ka ir tik daudz ideju, kas rodas visās filmas veidošanas daļās. Tātad, kad jūs rakstāt, notiek viena lieta. Veicot apraidi, jums rodas jaunas idejas. Kad veicat uzņemšanu, jums rodas jaunas idejas, un, kad jūs veicat montāžu, jums rodas vairāk ideju. Esmu daudz strādājis ar grafisko dizainu un Photoshop un tā tālāk. Es varu izveidot dažus specefektus, lai es tiešām varētu izmēģināt lietas. Piemēram, vienā no ainām pievienoju mušas. Pēc tam četras nedēļas sēžu un rediģēju mušas (smejas) un jūs nevarat lūgt to darīt kādam citam, ja jūs vienkārši kaut ko izmēģināt. Jūs nekad to nevarētu atļauties, bet, kad es to daru, es tiešām varu veltīt laiku un rediģēšanu.

Atkal maijā, Skumju trīsstūris pasaules pirmizrādi piedzīvoja 75. Kannu kinofestivālā, iegūstot prestižo Zelta palmas zaru, balvu Estlunds ir saņēmis divas reizes – pirmo reizi 2017. gadā Kannās par savu iepriekšējo filmu. Square.

Runājot par savu šī gada festivāla pieredzi, Estlunds saka: “Man kā kinorežisoram Kannas vienmēr ir bijis sapnis prezentēt tur savas filmas. Šeit mani varoņi ir prezentējuši savas filmas un filmas, no kurām esmu iedvesmojies, taču bija brīdis, kad šķita, ka tas ir kļuvis mazliet pārāk par arthouse kino, Eiropas industriju. Es gribēju ieviest mežonīgāku, izklaidējošāku veidu, vienlaikus radot pārdomas. Esmu patiesi, ļoti priecīgs, ka Kannas atzina šo [filmu].

Pēc panākumiem Kannās, NEON gadā ieguva filmas izplatīšanas tiesības Skumju trīsstūris Ziemeļamerikā, kas aizsāka radošā mārketinga vilni ar uzkrītošiem plakātiem, intriģējošu reklāmklipu un daudz ko citu, lai pamudinātu Rietumu auditoriju vēlēties atklāt patiesību aiz šiem savdabīgajiem tīzeriem.

"Es mīlu NEON," pauž Estlunds. “Viņiem ir jautri, kad viņi strādā, un jūs to redzat, dažādas lietas, ko viņi dara – sociālo mediju daļa un tā tālāk. Viņi ir radījuši lieliskas idejas rotaļīgā, jautrā veidā. Tajā pašā laikā mēs cenšamies būt patiesi tēmai, un es tiešām domāju, ka viņi mārketingā norāda uz filmas satīru un komēdiju.

As Skumju trīsstūris tiek atvērts vairākās pilsētās visā ASV un pasaulē kopumā, es prātoju, kāda gan kritiķu, gan sabiedrības labvēlīgā reakcija līdz šim ir visvairāk izcēlusies pret Estlundu.

Viņš stāsta: “Mēs bijām preses seansā ar presi Kannās, un tur viens cilvēks piecēlās kājās un kliedza. Tas ir kino! Man šķiet, ka, lai radītu kaut ko tādu, ko cilvēki atstāj mājās, cilvēkiem ir jābūt pieredzei telpā, kurā viņi dodas uz teātri, un tas ir kaut kas, uz ko mēs esam tiecušies. Mēs varam teikt, ka cilvēki no filmas gūst spēcīgu pieredzi, un tas mani tikai iepriecina.

Tik daudz kā Skumju trīsstūris būtu un vajadzētu iekļauties tās cienīgā sasniegumā kategorijā “komēdija”, ir filmas daļas, kurās pat skatītāji jūtas satriekti, kad viņiem vajadzētu turpināt smieties un kad viņiem vajadzētu vairāk just līdzi apstākļiem, kādos atrodas šie līdzcilvēku varoņi. , neatkarīgi no bagātības un statusa. Es nolēmu pajautāt Estlundam, vai šis iekšējās morāles konflikts pat kinoskatītājiem bija tīšs, kad viņš pirmo reizi izdomāja šo scenāriju.

"Jā, es domāju, ka tas nāk no iedvesmas, ko esmu guvis no citiem filmu veidotājiem," turpina Estlunds. “Kādai man vajadzētu reaģēt uz to? Tas liek man daudz vairāk domāt un būt uz pirkstgaliem. Tātad, ja filma var virzīties noteiktā virzienā, kur pēkšņi ir lūzuma punkts, un man kā indivīdam ir jāizveido nostāja un jāreaģē uz to, tad es domāju, ka auditorijā koncentrācija ir daudz spēcīgāka. ”.

Pēc lielās uzslavas Kannās šogad un pieaugošā filmu namu saraksta Skumju trīsstūris viņu teātros, lai tos varētu pieredzēt uz lielā ekrāna, es noslēdzu mūsu sarunu ar jautājumu, ko Estlunds plāno darīt tālāk ar savu kino stāstu un vai viņam ir kāda interese nākotnē sadarboties ar Holivudu.

“Man ir savs ražošanas uzņēmums [Platformas produkti], ka es skrienu kopā ar vienu no saviem labākajiem draugiem, Ēriks [Hemendorfs]. Mēs iepazināmies kinoskolā. Mēs strādājam jau 20 gadus. Mēs ražojam kopā ar franču uzņēmumu. Šīs ilgtermiņa attiecības man ir tik svarīgas, jo mēs veidojam attiecības arī ar izplatītājiem. Mēs vēlamies būt lojāli pret izplatītājiem, jo ​​viņi ir bijuši man lojāli, kad esmu uzņēmis filmas, kuras, iespējams, nav guvušas panākumus kinoteātrī, tāpēc es domāju, ka tas ir ceļojums, kurā vēlos dalīties ar cilvēkiem, ar kuriem esmu sācis šo ceļu. ”.