V&A demonstrē korejiešu popkultūru 'Hallyu! Korejas viļņa izstāde

Pirms septembra atklāšanas Hallju! Korejas vilnis izstāde Londonas Viktorijas un Alberta muzejā (V&A), lielākā daļa muzeja korejiešu eksponātu ir vērsti uz valsts mākslas vēsturi vai laikmetīgo mākslu.

"Tomēr tā bija valsts populārā kultūra, kas daudziem visā pasaulē patika un par ko zināja visvairāk," sacīja V&A Korejas kolekcijas kuratore Rozālija Kima.

Tāpēc viņa ierosināja izstādi, kurā uzsvērts Korejas popkultūras globālais uzplaukums, kas pazīstams kā Hallyu vai Korejas vilnis. Pašreizējā izstādē ir korejiešu drāmas, filmu, mūzikas, skaistuma un modes piemēri, kas apraksta veidus, kā šie populārie eksporta izstrādājumi savstarpēji apputeksnēja un palīdzēja paplašināt Dienvidkorejas kultūras ietekmi visā pasaulē.

Hallyu pirmais vilnis pārņēma Āziju 1990. gadu beigās, ko vadīja k-drama un kino, un pēc tam 2000. gadu vidū izplatījās visā pasaulē, ko vadīja k-pop un uzmundrināja tehnoloģiju lietpratīga patērētāju paaudze, kas izmanto jaunos sociālos medijus. platformas (YouTube, Twitter, Facebook) un viedtālruņu tehnoloģijas. Rezultātā Hallyu var uzskatīt par izcilu piemēru tam, kā tehnoloģija maina kultūras ražošanu un patēriņu.

"MZ paaudzes arī vairāk runā par kultūras daudzveidību un iekļaušanu un saskan ar to," sacīja Kims. "Un viņu patērētāju varas un sociāli politiskā statusa pieaugums ir veicinājis arī Hallyu panākumus. COVID pandēmijas laikā k-drāma kļuva īpaši nozīmīga, pateicoties OTT platformām, piemēram, NetflixNFLX
padarot tos viegli pieejamus visā pasaulē. Viņi nodrošināja apsveicamu bēgšanu nenoteiktā laikā, kad daudzi bija ieslodzīti mājās bloķēšanas laikā. Tas ir aptuveni tajā pašā laika posmā (2019-2020). Parazīts, BTS, BlackPink ielauzās galvenajā plūsmā, padarot Hallju profilu redzamu plašākai auditorijai.

Tiek lēsts, ka šobrīd visā pasaulē ir 150 miljoni Hallyu fanu. Pēc Kima teiktā, Eiropa ir viens no pēdējiem ģeogrāfiskajiem reģioniem, ko pārņēmis Korejas vilnis.

"Tomēr bija agrīnas pazīmes, kas iezīmēja Hallyu pieaugumu Apvienotajā Karalistē," viņa sacīja. “Ieskaitot 2009. gadā izveidotā Londonas Korejas filmu festivāla paplašināšanos, nozīmīgo 2011. gada zibakciju, ko organizēja K-pop fani Trafalgāra laukumā, vai straujo korejiešu valodas kursu pieaugumu universitātēs.”

V&A izstāde ir sadalīta piecās sadaļās. Katrs no tiem izstrādā tematisku, nevis hronoloģisku pieeju tēmai: īss ievads, vēsturiska preambula, iedziļinoties saspiestajā mūsdienu Korejas vēsturē, uzmanības centrā k-drāma un filmas, skanoša k-pop mūzika un fandomi, kā arī k-skaistuma un modes veidošana.

"Katrā sadaļā ir īpašs akcents," sacīja Kims. “Piemēram, PSY pūtīšu rozā uzvalks, kas valkāts Gangnam Style mūzikas video, kolosālā mākslinieka Nama Džūna Paika video skulptūra Mirage Stage, kostīmi no plkst. Kalmāru spēle, Parazītsikoniskā vannas istaba, deju interaktīvā deja, kas izstrādāta kopā ar Google Arts and Culture, Gvona Osaga monumentāla G-Dragon fotogrāfiska skulptūra, K-pop elku ATEEZ un aespa tērpi. Rets 20. gadsimta sākuma saliekamais ekrāns, kurā attēlotas astoņas daiļavas no Joseon dinastijas, papildina krāsainu kosmētikas iepakojuma dizaina klāstu un mūsdienu modi kā izstādes pēdējo daļu. Daudzi no šiem svarīgākajiem notikumiem Apvienotajā Karalistē tiek rādīti pirmo reizi.

Izstādē ir iekļauti arī gabali ar smalku nozīmi, piemēram, pirmais Samsung saliekamais mobilais tālrunis, kas ražots 1998. gadā.

"Visiem nezinot, rūpnīcā strādājošie inženieri un tehniķi tā integrētā akumulatora aizmugurē bija iegravēti ar slepeno ziņojumu "ticība, ka mēs to varam"," sacīja Kims. "Šis vēstījums iemūžināja satraukumu un cerības, ko skārusi vissmagākā finanšu krīze, kādu tā bija piedzīvojusi. Tas tika nejauši atklāts tikai 10 gadus vēlāk.

Gwon Osang skulptūra BigBang's G-Dragon var īpaši interesēt k-pop fanus.

"Gvons Osangs ir labi pazīstams mākslinieks, kurš ir slavens ar savām fotoskulptūrām, kas pazīstamas kā sērija "Deodorant Type", kuras viens no lielākajiem piemēriem ir izstādē redzamā skulptūra G-Dragon," sacīja Kims. “Šis darbs ir veidots, uz putupolistirola serdes uzliekot tūkstošiem G-Dragon fotogrāfiju, kas ir viens no slavenākajiem k-pop elkiem un BigBang līderis. Šie attēli galvenokārt tika iegūti tiešsaistē un žurnālos. Atsaucoties uz slavas un spiediena dualitāti, kas saistīta ar elka statusu, Gvons tvēra G-Dragon gan Erceņģeļa Mihaila, gan Kritušā eņģeļa Lucifera lomā stilā, kas aizgūts no baroka skulptūru tradīcijām. Anekdote, ar kuru dalījās Gvons, ir tāda, ka viņš personīgi fotografēja G-Dragon kaķi, lai pabeigtu skulptūru.

Izstādē ievērojama vieta ir veltīta Korejas daudzpusīgajai modes skatei.

"Modes sadaļa būtībā ir sadalīta divās daļās: viena koncentrējas uz hanbok modi (korejiešu kostīmi), bet otra - mūsdienu modi," sacīja Kims. “Ir iekļauti vairāk nekā 20 dizaineri un stilisti: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim par hanbok modi; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote mūsdienu modei. Pirmā daļa atklāj, kā hanbok ir pārdomāts, izmantojot Hallyu, un kā to vēlāk pieņēma jaunie korejieši un korejiešu diaspora, gan patērētāji, gan dizaineri, kas lepojas ar savu kultūras mantojumu.

Pēc Kimas teiktā, mūsdienu korejiešu mode ir strauji mainīga, svaiga un ieņem nišas pozīciju starp augstākās klases greznību un ielas apģērbu. "Izstādē genderfluids, kaprīzs un ielu stils tiek parādīts dialogā ar hanbok apģērbiem, no kuriem tie reizēm aizņem materiālus, rakstus un šūšanas paņēmienus."

Tiem, kas nevar tikt uz izstādi, ir grāmata.

"Grāmata sākas ar Korejas populārās kultūras vēstures izsekošanu no vēlīnās Joseon dinastijas (1392-1910) līdz mūsdienām, pēc tam seko izstādes galvenajām sadaļām," sacīja Kims. “Tomēr mums bija iespēja izstādē iekļaut padziļinātākus pētījumus vai stāstus, kurus mēs nevarējām izvērst. Tos stāsta akadēmiķu, fanu, kuratoru un nozares pārstāvju apvienotās balsis, tostarp k-pop horeogrāfe Lia Kim un grima māksliniece Song Jong-hee, kas izstrādāja Čoi Minsika ikonisko frizūru Vecs zēns un Lee Young-ae pretrunīgi vērtētās sarkanās acu ēnas Lady Vengeance. "

Katalogu var atrast vietnē V&A vietne un ASV izplata Abrams. Izstāde skatāma līdz 2023. gada jūnijam.