“Vilijs Nelsons un ģimene” apceļo Kantri, kas ir daudz augstāko un zemāko

Ar ko sākt, stāstot stāstu par mākslinieku, kurš vairāk nekā 70 gadus ir bijis konsekventi produktīvs, pat mainījis žanru, cauri vairākiem laikmetiem, traģēdijām, triumfiem, partnerattiecībām, hitiem, zaudējumiem un neveiksmēm?

Tas ir galvenais izaicinājums, ar ko saskaras veidotāji Villijs Nelsons un ģimene, pirmā autorizētā dokumentālā filma par populāro kantrī dziedātāju/dziesmu autoru, viņa intensīvi sadarbīgo paplašināto klanu un cienītājiem. Piecu daļu dokumentālo filmu sērija šodien debitēja Sandensas filmu festivāla Indie Episodic sadaļā.

Atvērt Villijs Nelsons un ģimene, veidotāji sāka ar nelielu veiksmi, mākslīgo Rietumu ciematu Nelsons, ko uzcēla savā rančo Teksasas kalnu zemē ("When you're here, you're in Luck. And when you're not, you're out of Veiksmi,” joko Nelsons). Šeit Nelsons katru pavasari rīko ikgadēju bārbekjū un koncertu, kas saistīts ar tuvējo Ostinas South By Southwest festivālu.

Veiksme ir emocionāls centrs nerimstoši ceļojošam mūziķim, kuram nav veiksmes a daudz, gan pārnestā, gan tiešā nozīmē.

Kā liecina Nelsona klasiskā dziesma, viņš pastāvīgi atkal ir ceļā, pat 88 gadu vecumā, un kopumā ir diezgan laimīgs, jo lielākoties pavada savu luksusa ceļojumu autobusu, kas konvojē pa valsti kopā ar trīs citām viņa grupas sauszemes jahtām.

Taču arī Vilsonam ir klājies neveiksmīgi, un daļa no tā ir paša izraisīta: trīs šķiršanās, vecākā dēla pašnāvība, vecāki, kuri pameta viņu un māsu Bobiju, Ziemassvētku vakara ugunsgrēks, kas izpostīja viņa Tenesī lauku māju, un 32 miljoni dolāru. nodokļu rēķins, saskaņā ar kuru IRS uz laiku konfiscēja Luck rančo, viņa studiju un citus īpašumus.

Par godu, it īpaši autorizētai biogrāfijai, izrāde neatraujas no daudzajām Nelsona nozīmīgāko karjeru negatīvajām pusēm, lai gan salīdzinoši maz no savām 263 minūtēm velta jebkādām Nelsona nožēlām vai pārdomām.

Piemēram, Nelsons dokumentālajā filmā vispār nerunā par sava dēla Viljama “Bilija” Nelsona juniora pašnāvību 33 gadu vecumā. Citi ģimenes locekļi ir apdomīgi, apspriežot viņa dēla nāves neiedomājamo ietekmi uz dziedātāju. Tas, iespējams, nav pārsteidzoši, ņemot vērā šāda zaudējuma sāpes, bet arī autorizētas dokumentālās filmas robežu piemērs, pat tādas mežonīgi ekspansīvas filmas kā Villijs Nelsons un ģimene.

Dokumentālā filma ir daudz vairāk gatava ienirt Nelsona unikālajā garīgajā sajaukumā ar tradicionālo Teksasas protestantu audzināšanu un mūziku ar viņa pieaugušajiem austrumu reliģiskajiem principiem, piemēram, reinkarnāciju, kas "man sāka šķist daudz jēgpilnāk", viņš saka.

Plašāk runājot, tāpat kā ar pārāk daudziem straumēšanas laikmeta dokumentiem, projekts vislabāk ir paredzēts uzticīgiem faniem. Viņi varēs noskaņoties uz a garš laikā ar gandrīz 4.5 stundu programmu piecās sērijās. Šim nolūkam dokumentālā filma gandrīz noteikti ir paredzēta straumēšanas izplatītājam ar plaukta vietu, lai faniem sniegtu vairāk to, ko viņi vēlas.

Radītājiem noteikti ir ar ko strādāt. Īpaši agri režisors Toms Zimnijs (Emmy un Grammy ieguvējs par Netflix'S
NFLX
Springstīns Brodvejā) un Orens Movermens (Oskara nominants un Emmy balvas ieguvējs par Messenger un Mīlestība un žēlsirdība) izlaist garām Nelsona garo un aizraujošo vēsturi kā vienu no nozīmīgākajām, piedzīvojumiem bagātākajām un iekļaujošākajām figūrām kantrī mūzikas vēsturē, kā arī viņa panākumus, kas gūti salīdzinoši vēlīnā ārkārtīgi produktīvās karjeras laikā.

Pēc šī sākotnējā Luck apmeklējuma pirmā epizode koncentrējas uz 1975. gadu'S pārdrošs dziesmu cikls Sarkangalvis svešinieks, iespējams, kantrī mūzikas pirmais konceptalbums un noteikti pirmais, kas nopelnījis zelta ierakstu par 1 miljona kopiju pārdošanu.

Viens no dokumentālās filmas sīkumiem: Sarkanās galvas svešinieks tituldziesma, tūlītēja klasiska slepkavību balāde tieši pēc valsts lielākajām tradīcijām, viņa bērniem bija bieža dziesma pirms gulētiešanas, sacīja meita Paula Nelsone.

"Tas nav kāju pirkstgals, ļaujiet man jums pateikt," viņa īgni noburkšķ.

Ārpus negaidītā triumfa Sarkangalvis svešinieks, pirmās divas epizodes rekursīvā veidā atspoguļo Nelsona strīdīgos agrīnos gadus, mēģinot iedziļināties viņa nesenajā dzīvē, pirms atgriežas audzināšanā, pirmajās laulībās un lēnajā kantrī mūzikas sākumā kā grūti uztverams dziedātājs, kurš varētu uzrakstīt sasodītu laba dziesma citiem.

Ievērojamā zvaigzne Farons Jangs deva Nelsonam vienu no pirmajiem lielajiem pārtraukumiem dziesmu autora amatā, pagriežot Labdien, Sienas par hitu Nr. 1 1961. gadā. Desmitiem vēlāk Nelsons atgrieza šo labvēlību, ierakstot visu duetu albumu ar Jangu.

Taču pirmais Nelsona karjeras laikmets vairāk bija saistīts ar to, ko ar viņa mūziku darīja citas zvaigznes, īpaši Petsija Kliina, kura Traks satriecoša interpretācija, kas joprojām ir viena no viņas noturīgākajām izrādēm.

Sadarbība kļūtu par Nelsona karjeras pazīmi, skaidri norāda doktrs, un ne tikai dueti ar Jangu un nebeidzamu kantrī zvaigžņu gājienu, vai ar Rašmora kalna līmeņa kolēģiem no The Highwaymen vai The Outlaws. Vēlāk, kad Nelsona sasniedzamība izplatījās ārpus tradicionālās valsts robežām, viņš guva hitus ar tādiem maz ticamiem līdzstrādniekiem kā Leons Rasels un Hulio Iglesiass..

Tomēr visievērojamākie līdzstrādnieki ir viņa paša ģimene, sākot ar māsu Bobiju, kura bērnībā spēlēja kopā ar viņu baznīcā un pēc tam uz skatuves ar viņu gandrīz visu pēdējo pusgadsimtu. Viņai ir atbilstoši ievērojama loma dokumentālajā filmā, tāpat kā Nelsona mūziķu dēli/grupas dalībnieki Lukas un Micah.

Nelsona patiesais izaicinājums pirmajos gados, kā norāda doktors, ir viņa unikālā dziedātāja frāze, dažreiz izplūstot daudz vārdu priekšā ritmam, dažreiz atpaliekot tālu aiz muguras, grozoties un aužot kā bokseris. Viņa stils neatšķīrās no valsts stingrās cerības uz izpildītājiem toreiz un, iespējams, pat joprojām.

"Mēs nesapratām," par Nelsona frāzi saka mūziķis Bils Andersons. "Vilijs bija tik tālu priekšā savam laikam, un mums pārējiem bija grūti panākt."

Gan Frenka Sinatras, gan čigānu džeza ģitārista Django Reinharda ietekmes iekļāvās Nelsona bērnības piemīlībā par “dziedošo kovboju” kinozvaigznēm, piemēram, Rojam Rodžersam un Džīnai Otrijam, kā arī džeza ietekmētajā Boba Vilsa vesternsvingā.

Taču, kad viņš pārdzīvoja karjeras kāpumus un kritumus, kā arī atkārtotas pārmaiņas kantrī mūzikā, šis formulējums saglabās Nelsonu atšķirīgu. Tāpat arī viņa muzikālais piedzīvojums, kas radīja vēl vienu orientieri 1979. gadā zvaigžņu putekļi, producējis soula pionieris Bukers T. Džounss, un tas ir balstīts uz gadu desmitiem veciem Tin Pan Alley dziesmu autoriem, piemēram, Hoagy Carmichael, standartiem.

Stardust kļuva par lielāko albumu Nelsona karjerā, nostiprinot viņa krosovera statusu daudz tālāk par nezāļu pārņemtajiem hipijiem un kovbojiem, kuri ik gadu laimīgi sadzīvo ar viņa daudzajiem koncertiem.

Doktors intervē daudzus Nelsona ģimenes un grupas dalībniekus; līdzstrādnieki, piemēram, dziedātāja Brenda Lī, džeza trompetists Vintons Marsalis un producents Dons Vais; žurnālisti, piemēram, Texas Monthly redaktors Džons Spongs; un citas žanra graujošas kantrī zvaigznes, piemēram, Shelby Lynn, Roseanne Cash un Dolly Parton.

Šai ekspansīvajai pieejai ir daudz šarmu, it īpaši Nelsona fanam, kurš glabās dārgumu vintage klipus no viņa uzstāšanās lielākajā daļā šīs garās karjeras, ainas no viņa draugu un ģimenes pokera un domino spēlēm Luckā un Havaju salās, dzīvi viņa tūres autobusā. , un vēl.

Tomēr seriāla apmērs var būt daudz mazāk saistošs gadījuma fanam, jo ​​īpaši, ja viņš pārdzīvo sarežģītas pirmās divas epizodes, pirms nonākt pie Nelsona veiksmīgākajiem laikmetiem. Bet, pārfrāzējot vienu no daudzajiem Nelsona hitiem, ja jums ir laiks, mīļā, Villijs Nelsons un ģimene ir nauda.