Mazumtirdzniecības nākotne ienes modi, Web3 un NFT ieskaujošajā tirdzniecībā

Daudz tiek rakstīts par fiziskā un digitālā “sajaukšanu” “vienotās komercijas” aizgādībā. Tajā pašā laikā mūs pārņem visas metaversās lietas, jeb Web3. Vai tie viens otru izslēdz? Nesens Fast Company raksts par modes nākotni Web3 sāk aizpildīt dažas tukšās vietas.

Ja Web1 bija par "lasīt" un Web2 bija par "lasīt un rakstīt", tad Web3 ir par "lasīt, rakstīt un piederēt," saka. Farfetch dibinātājs un izpilddirektors Hosē Nevess. Mode, Neves saka, ir dziļi cilvēcisks darbs un mūsu kā indivīdu galvenā sastāvdaļa. Mode ļauj mums izmantot dažādas “maskas”, pamatojoties uz to, kā mēs jūtamies, kas mēs vēlamies būt vai ko mēs vēlamies attēlot jebkurā dienā. "Mēs vienmēr domājam, ka tehnoloģija uzlabo cilvēku mijiedarbību starp kuratoriem, radītājiem un modes līmeņiem, nevis aizstāj šo cilvēcisko saikni."

Neves turpina: "Manuprāt, Web3 lietojumprogrammas definīcija modei ir šo lietotāju kontroles, lietotāju īpašumtiesību un decentralizētās arhitektūras principu pielietošana modes lietošanas gadījumiem." Šī tehnoloģija nodrošina inovācijas, pat ja tas nozīmē, ka jūs un jūsu iemiesojums kļūst par "digitāliem dvīņiem", valkājot tieši tādu pašu apģērbu, paplašinot zīmola lojalitāti visā metaversā. Cerams, ka tas ir daudz vairāk.

Betta MetaMall

Šis raksts mani aizveda atpakaļ uz aprīļa intervija Es to darīju ar diviem metaversu pārmaiņu aģentiem, Maikls Zakkors un Alans Smitsons, kuri sadarbojas vēl spēcīgākā uzņēmumā, kas pazīstams vienkārši kā Lielveikals. Tas tiek apzīmēts kā 100 stāvu, 100 miljonus kvadrātpēdu liels "metamāls" kibertelpā. Komanda dalījās savā pārliecībā, ka "mazumtirdzniecība var veicināt lielu daļu no tā, ko mēs dēvējam par metaversu".

Alans un Maikls arī uzskata, ka viņu sākotnējie adapteri nebūs ar austiņām valkājamiem, kriptovalūtu maciņiem, kuriem ir “bro-tipa”, bet drīzāk galvenais tirgus, kurā ir 20–45 gadus vecas sievietes ar iPhone. Viņi sadarbojas ar modes namiem, lai pārdotu produktus tirdzniecības centrā, kā arī dažādu zīmolu iekšējām radošajām aģentūrām vai atvieglotu "izbūvi" MetaVRsestudija, kuru Smitsons nodibināja kopā ar sievu Džūliju. Viņu slepenā mērce ir fakts, ka atšķirībā no citiem līdzīgiem rīkiem to dzinēju var izvietot vairākās operētājsistēmās, pārlūkprogrammās un ierīcēs ar nelielu kodu vai bez tā. Būtībā ikviens var būt radītājs.

“TheMall ir e-komercijas un tīras pieredzes kombinācija. Zīmoli uz to raugās kā uz mārketingu un zīmola veidošanu, kā arī uz pieredzi. saka Maikls Zakkors. "Zīmoli var darīt jebko, neatkarīgi no tā, vai tie ir tīra pieredze, NFT, tirdzniecības un pieredzes sajaukums, tas kļūs par viņu telpu, ko ar to darīt neatkarīgi." Maikls ir viens no RETHINK Mazumtirdzniecība 100 labākie mazumtirdzniecības ietekmētāji un ir stingri pārliecināts (tāpat kā es), ka mazumtirdzniecības nākotne ir “ieskaujoša komercija”, nevainojama tiešsaistes un veikala apvienošana, kas ir vienotas tirdzniecības būtība. Maikla klātbūtnē nelieto terminu “viskanāls”, tas liek viņam sarauties.

Ievadiet “Tokenomics”

Ja apmeklējat TheMall un vēlaties veikt darījumus, jums tas, protams, būs jādara ar kriptovalūtu. Lai gan kriptovalūtu aktīvi ir aizrāvuši visu pasauli ar vairākiem solījumiem par ekonomiskajām iespējām, tiem trūkst taustāmības. ASV dolāru var redzēt un pieskarties, bet tas neattiecas uz kriptovalūtām. Tomēr kriptovalūtas tiek atzītas par aizstājamiem aktīviem, un tās ir “tokenomikas”, “žetonu” un “ekonomikas” sajaukšanas pamatā.

Neaizvietojami marķieri (NFT) tiem nav vienādas vērtības, un tāpēc tie ir unikāli. NFT pēdējā laikā ir kļuvušas populāras, un tās ir izraisījušas lielu interesi par tokenomiku, īpaši ar augsta līmeņa NFT izsolēm. Tādu aktīvu kā nekustamo īpašumu, mākslas darbu, attēlu un kolekcionējamo priekšmetu marķieri ar NFT ir izraisījuši jaunu digitālo īpašumtiesību vilni, vienlaikus parādot arī žetonu potenciālu.

Vai tā ir māksla?

Tūkstošgades laikā māksla ir bijusi kultūras pārmaiņu priekšplānā. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka mākslinieku un NFT veido simbiotiskas attiecības, turklāt ienesīgas. Daudzi relatīvi nezināmi talanti ir ielauzušies NFT mākslā, un tagad daži no visvairāk cienītajiem māksliniekiem un ilustratoriem izvēršas ārpus tradicionālajiem medijiem digitālajā mākslā un NFT žetonos.

Es nesen intervēju Šons Nefs, Līdzdibinātājs GODA, kuru Forbes nosauca par “zīmola čukstētāju”. GODA sevi raksturo kā "uzticamu avotu vadošajiem mūsdienu māksliniekiem, kuri vēlas izpētīt digitālo tehnoloģiju kā jaunu mediju". Nefs ir sērijveida uzņēmējs un ir bijis dažu pasaules labāko zīmolu dibinātājs, investors un padomnieks. Tie ietver Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse grupa, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures un citi.

GODA vada arī daži no lielākajiem nosaukumiem patērētāju, mākslas, mūzikas, NFT un modes jomā. Nosaukumi, piemēram Pharrell Williams, Ņina Šanele Abnija, un Tods Džeimss starp viņiem. Pirms ieiešanas digitālās mākslas un NFT pasaulē daudzi GODA mākslinieki ieguva ievērojamus sekotājus un reputāciju “analogajā” mākslas pasaulē. Kā uzticams partneris GODA nodrošina saviem māksliniekiem nevainojamus, iespaidīgus pilienus, kas respektē viņu mākslas vērtību.

Zīmola stenda ieņemšana

Kā Šons norādīja manas intervijas sākumā, NFT mākslas pasaule ir traki jauna telpa. Tā ir izveidojusi spēcīgu sekotāju, jo šķēršļi ienākšanai ir bijuši ļoti zemi, un atšķirībā no analogās mākslas tai nav starpnieku vai vārtu sargātāju. Tā rezultātā daudzi mākslinieki, ilustratori un grafiskie dizaineri ir iekļuvuši baseinā, īpaši pēdējā gada laikā.

Papildus zemajai ienākšanas barjerai, darījumu “tokenomika” ir ļoti pievilcīga. Mākslinieki, kas kaluši oriģinālus, faktiski saglabā īpašumtiesības uz oriģinālajiem mākslas darbiem, pat ja tie tiek izkalti ierobežotā skaitā NFT, kas “dzīvo” Web3 metaversā.

Vienādojuma pārdošanas pusē ir nepieciešams daudz vairāk nekā mākslinieciskā radīšana un NFT “kalšana”, lai tiktu pamanīts, nemaz nerunājot par to, lai darbs sasniegtu paliekošu vērtību. Saskaņā ar Šona Nefa teikto, deviņdesmit deviņi procenti no tiem, kas ir ieguldījuši savu darbu, netrāpa nevienam, nemaz nerunājot par “vaļiem” vai lielajiem kolekcionāriem, kas dominē digitālās mākslas kolekcionēšanas pasaulē.

Patiesā zīmolvedēja veterāna garā Šons atzīmē, ka ārpus radošā talanta māksliniekiem ir jāiesaistās ļoti stratēģiskā un aprēķinātā pasākumā, kas paredzēts rosības radīšanai. Šeit parādās GODA darbs.

Ballīte On Todd

Tods Džeimss ir starptautiski pazīstams mākslinieks, kurš savu mākslas karjeru sāka pusaudža gados Ņujorkā, 1980. gadu sākumā pievienojot metro sistēmai savu unikālo grafiti. 30. augustā^th šī gada Tods ar GODA palīdzību izveidoja jaunu 1,533 NFT attēlu kolekciju. Mint Pass īpašnieki 333. septembrī samaksāja 527 ETH (vērtība 1 USD).^st un bija 24 st. logu, lai piedalītos iepriekšējā izlozē par iespēju iepazīties ar viņa jauno kolekciju. Vairāk nekā 20,000 6 reģistrējās ierobežotam skaitam NFT, kas kļuva pieejami. Toda Džeimsa “ART PARTY” atklāšana notika XNUMX. septembrī^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX centrālais laiks.

Līdz plkst. 3:00 CST tajā dienā 804 īpašnieki iegādājās 546 gabalus. “Grīdas cena” bija 46 ETH (aptuveni 724.00 ASV dolāri) 545. un 280. vienumam, kuru cena bija 666 ETH (aptuveni 1,047,904 7,000 10,000 ASV dolāri). Lielais vairums tajā brīdī darbojās ar vienu cipariem (XNUMX–XNUMX XNUMX USD).

Kā pieticīgs laikmetīgās mākslas kolekcionārs es augstu vērtēju Toda Džeimsa satīrisko, bieži vien politisko un ļoti pop/ielu mākslas estētiku. Un es nevaru nedomāt par tādiem gadsimta vidus māksliniekiem kā Roberts Indiana, Endijs Vorhols vai Klāss Oldenburgs salīdzinājumā. Savā laikā tas bija nozīmīgs notikums, kad šīs popmākslas ikonas izdeva jaunu drukātu izdevumu, piemēram, duci attēlu. Katrs attēls varēja būt pieejams ar pāris simtiem parakstītu izdruku, kas būtībā bija identiskas. Salīdzinājumam, katrs no Toda Džeimsa vairāk nekā 1500 attēliem ir unikāls ar savu digitālo “pirkstu nospiedumu”. Vorhols patiešām būtu pārsteigts.

Mākslinieka mūža rente

Otrs milzīgais mākslinieka ieguvums ir tas, ka, NFT tirgojoties otrreizējā tirgū, viņi saņem samazinājumu par šo un jebkuru turpmāko pārdošanu. Un tā kā visi darījumi notiek metaversā, nekad nevajadzētu būt šaubām par attēla autentiskumu vai izcelsmi. Runājiet par mūža renti.

Vēl viena GODA māksliniece, kas nesen pārcēlās uz NFT pasauli, ir slavenā afroamerikāņu mūsdienu māksliniece Nina Šanele Abnija. Viņas pirmā NFT kolekcija “Super Cool World” GODA NFT platformā sastāvēja no 5,080 NFT, kas sastāv no simtiem Ņinas izstrādātu iezīmju, kas atspoguļo viņas “neprātīgo kolāžai līdzīgo pieeju vizuālajiem medijiem”. Kalšana sākās 14. jūlijā^th tiem, kas uzvarēja atļauju saraksta izlozē, 60,000 XNUMX izlozes iesniegumu bija publiski. Mint Pass īpašniekiem tika garantēta iespēja iegādāties.

Ņinu visvairāk interesē, lai viņas kolekcionāru fani paliktu ģimenē. Tātad, lai apbalvotu lojalitāti un ierobežotu darījumus otrreizējā tirgū, viņa to darīja mājienu īpašniekiem ir piekļuve "ekskluzīvam Nina precēm, sadarbības produktu izlaidumiem, gaisa kuģa lidojumam, pasākumiem, stimulētai dalībai izstādēs un pārsteiguma izlozes zīmējumiem".

Jūras maiņa vai pagaidi un redzēsi?

Ko tas viss nozīmē “iedibinātajai mākslas kopienai”, nemaz nerunājot par telpu aizpildīšanu virs mūsu kamīniem? Pēc Šona Nefa teiktā, mēs varam sagaidīt, ka nākamie NFT kolekcionāri iegādāsies palielinātus digitālos ekrānus, lai mūsu mājokļu sienas rotātu ar pastāvīgi mainīgajiem NFT. Nav šaubu, ka to kontrolēs mūsu tālruņi vai viedās mājas. Un, protams, Todd James un Nina Abney NFT tiks lepni izstādīti uz mūsu metaverso muižu sienām, lai mūsu iemiesojumi varētu to izbaudīt.