NFT

Web3 rada jaunu NFT vadītas mūzikas žanru

09/14/2022
Bitcoin Ethereum ziņas

Ar mūziku saistīti Web3 tehnoloģiju izmantošanas gadījumi uzkrājas, nozarei pilnībā ieviešoties. No dziesmu tiesību autoratlīdzības demokratizēšana un blokķēdes licencēšana mantotajiem uzņēmumiem tāpat Sony Entertainment patentu iesniegšana neaizvietojamai marķiera (NFT) autentificētai mūzikai.

Kamēr elektroniskā deju mūzika un popmūzika, šķiet, piesaista vislielāko uzmanību NFT mūzikas ziņā, viņi pat izmaina vairāk tradicionālās jomas, piemēram, opera.

Tomēr, tāpat kā jebkurš jauns un jauns rīks, ir radītāji, kas dzīvo no hype. Tas bieži tiek novērots ar "shitcoins" un "pump-and-dump" NFT projektiem, kuriem abiem ir maza vērtība vai nav nekādas vērtības vai ilgtermiņa lietderība.

Tā kā mūzikas NFT kļūst arvien populārāki, seko ažiotāža. Simtiem mūzikas NFT projektu parādās Twitter, radot to, ko var uzskatīt par gandrīz NFT mūzikas apakšžanru.

Visa ažiotāža liek uzdot jautājumu: kas vispirms ir mūzika vai vēlme izveidot mūzikas NFT?

Cointelegraph runāja ar mūzikas NFT nozares radītājiem, lai atbildētu uz šo vistas un olu veida jautājumu un izprastu šo jauno žanru.

Saistītie: Eksperti skaidro, kā mūzikas NFT uzlabos saikni starp radītājiem un faniem

Adriens Sterns, Reveel — Web3 ieņēmumu sadales platformas mūziķiem — izpilddirektors un dibinātājs teica, ka šobrīd NFT faktiski pārkāpj žanrus, nevis tos veido:

“Mūzikas NFT ir antižanrs. Mēs redzam daudz lielāku daudzveidību un radošo brīvību NFT — it kā mākslinieki beidzot varētu brīvi radīt radīšanas nolūkos, nevis pielāgoties algoritmiem.

Pirms NFT nākamais interneta mūziķu vilnis radīja mūziku viralitātei īsos videoklipos. “Nav šaubu, ka NFT ir radošā veidā atbrīvojuši māksliniekus. Viņiem vairs nav jāraksta mūzika, kas darbosies 30 sekunžu TikTok videoklipā,” saka Sterns.

Viens piemērs ir NFT mūziķis Samijs Arriaga, kurš izmantoja savu interneta kopienu TikTok un Twitter, lai izpārdotu vairāk nekā 4,000 mūzikas NFT.

Cits NFT mūziķis un blokķēdes mūzikas ierakstu veidotājs Tomass “Pip” Pipolo Cointelegraph pastāstīja, ka viņa mākslinieciskā aizraušanās ar mūzikas veidošanu ir svarīgāka par visu citu:

"Mani motivē vēlme radīt mūziku un pēc tam izmantot NFT kā māksliniecisku instrumentu, lai iegūtu reālu produktu, ko pārdot faniem un investoriem."

Tomēr, runājot par mūzikas popularizēšanu NFT izveidei, Pipolo saka, ka laba mūzika ir laba mūzika, bet slikta mūzika ir slikta mūzika neatkarīgi no tā, vai tā ir Web2 vai Web3:

“Manuprāt, ir svarīgi atņemt “sliktas” vai “zemākas kvalitātes” mūzikas pārdošanu, jo mākslinieki pārdod vairāk nekā savu mūziku.”

Nozīme ir tehnoloģijai, kas ļauj māksliniekiem izmantot tādus pieejamus rīkus kā Twitter mākslinieki, lai pārdotu savas personības un stāstus, vienlaikus nodrošinot faniem lielāku uzticamību kā īpašniekiem un dalībniekiem, nevis tikai sekotājiem. Pipolo saka: "Izlīdzina spēles noteikumus tiem, kam ir spējas, bet trūkst savienojumu."

Web3 ierakstu kompānijas dibinātājs Džeremijs Falls atbalstīja šo paziņojumu un teica, ka tas noteikti nav saistīts ar ažiotāžu. Vēl jo vairāk, ideja ir šāda:

"Izmantot tehnoloģiju, lai radītu papildu pieredzi saistībā ar mūziku, ko cilvēki iepriekš nevarēja iegūt."

Falls saka, ka mūziķiem savos darbos vienmēr ir bijis jāiekļauj dažādi mākslas veidi — vizuālie materiāli, izpildījums, audio un video — un šie jaunie Web3 rīki to ļauj.

Kas attiecas uz ažiotāžu, daudzos ar mūziku saistītajos scenārijos ir vienisprātis, ka tā ir gan nopelnīta, gan dabiska. Mūziķi un Web3 mūzikas veidotāji, piemēram, Pipolo, Fall un Stern, redz NFT mūziku kā patieso decentralizēto tehnoloģiju spēku.